璞瑜書
練書法時必須以字組來練習，即2~5字一組來練習，使字組間有連貫與呼應（包括濃淡、輕重、仰背以及墨色變化等）這樣創作出的作品便有了變化。'
8914291520356山虎
因為我們沒有看到你的書法，具體是什麼問題。所以，只好從理論上說，有三個問題。
第一個問題是
成行成列的章法如何處理
書法一般來說，成行成列是最容易處理安排的。因為有行有列，整整齊齊，如果筆法沒有什麼問題，行列位置都沒有偏離單字中心，應該不會出現整體不好看的問題。
如果出現整體不好看問題，主要的問題的單字有問題。
例如，筆畫粗細不一，字體松馳。
本來書法筆畫就是有粗有細的。我們說的筆畫粗細不一，主要是說整體上看，明顯很多筆畫互相不協調。那麼，粗細不一，就很明顯。
此外就是筆畫松馳。這個問題在寫單字的時候還不是很明顯，一旦寫很多字，問題就非常明顯了。
為什麼書法要強調“筆精墨妙”呢？就是單字必須筆筆到位。如果筆畫概念含糊，尤其是筆畫與筆畫之間的“接筆點”含含糊糊，寫字松馳無力就在整篇作品中暴露無遺了。
第二個問題是
有行無列的章法如何安排
書法中的章法，有行無列是比較難把控的。這個難度在於假如你寫了十行字。可能前面幾行可以，但是，後面不行，或者，總是有幾行不好。
這個問題，就要養成習慣。學會處理好一行與一行之間的統一協調。
我們初學書法，很多人都是在格子裡寫字。這樣寫的好處是容易寫好單字。對於初學，確實是一個好辦法。
但是，如果什麼字體都要寫在格子裡，本身就不會形成良好的有行無列這種章法的意識。
比如說，我看很多人寫《蘭亭序》、《聖教序》也是在格子裡寫。那麼，你要沒有格子，肯定會在章法上一塌糊塗的。
我不知道你屬於什麼情況。
我們推測，應該是有這方面的影響。
即使沒有這個影響，那也是因為寫字喜歡寫得大小一樣的原因。
如果寫字經常一樣大小，也會出現這個問題。
那麼糾正的方法，就是儘量不要寫的一樣大小，因為每一行字都不一樣，你的字距控制不好，所以，往往就會因為最後要寫三個字，但是，只能寫兩個字，這樣，字距就會與前面不一樣了。
下一行，最後又出現寫需要兩個字的位置，但是，只有一個半字的位置等等，出現這種錯綜複雜的亂象，就是因為沒有好的習慣。
所以，寫字就要善於調節字的大小。如果我們看那些字帖，總是在每一行都在調整字的大小。
如果一行字是12字，寫到第六七個字，就要注意還有多少字的位置了。
最好不要給最後一個字留出的位置太少。儘量留出不少於一個字的位置。如果沒有留出，肯定會出問題。因為整篇寫字是很多行。如果一行有問題都會影響整篇佈局的和諧統一。
第三個問題
從學習章法和單字兩個方面入手
章法不是解決寫好字的核心問題。要寫好字，在單字是一定要很下功夫。
單字問題，第一是筆畫要到位，嚴格按照字帖“起筆、行筆、收筆”訓練出來，應該沒有什麼問題。
然後就是章法練習一定要適應自己選擇的規格。
比如說，你是寫楷書一路的，那麼有行有列的章法是常用章法，前面我們說過了，這個章法，比較好掌握，但是，單字不行，也是寫不出好作品的。
當然，即使是楷書一路，無論隸書、楷書、篆書，也都有有行無列這個章法的書法創作。
所以，就要經常練習一下這種章法。包括楷書也這樣練習。
如果是行書，最好按字帖的章法。不要用格子練習行書。因為格子的章法是有行有列的章法。習慣這種章法了，寫有行無列的章法就會遇到瓶頸。
不過，也不用怕。楷書章法不好很正常，書法學習的路畢竟還是很長的。只要我們認真學習書法，章法也會慢慢好起來的。
最簡單的章法，就是保持上下大體一致，字距行距勻稱，初步做到這些並不難。
千千千里馬
這個情況是書法愛好者幾乎都會遇到的問題，單字的臨摹效果有了，寫得也比較熟練，但一拉起章法來，便差強人意，找不到原作的那個“味兒”。我想，最主要的原因還是對書法作品的章法佈局練習得少、思考的少，是時候需要專門將其作為一個重要問題來深入研究一下了。
反向來論述，抱庸以為，脫離章法概念的書寫便都稱不上書法。有的朋友可以會有反駁，單字榜書或斗方不也是一個字嗎？大方榜書或斗方中雖然只寫一個字，其實也有是需要講究章法的，比如說濃淡、肥瘦、疏密、正欹以及留白、題款、用印等。世上沒有不帶章法的書法作品，字不放到章法格局之中去，便只能稱之為書寫，算不得真正意義上的書法。既然沒有深入領悟思考章法的問題，自然寫不出渾然一體、妙趣橫生的好作品，你的每個字都是在“單打獨鬥”。
章法的內涵也很宏闊，但理論並不複雜，很多道理一看就明白，但關鍵是要真明白，形成理性的認識才能指導書寫的實踐。一是要意在筆先。無論書寫內容篇幅的長短，書寫之前一定要在心中有個大致的統籌，粗略進行條塊化的區分安排，哪裡是正文，哪裡寫款，哪裡鈐印，要基本靠譜。二是要統照全局。第一筆開始，就要帶著全局觀念，比如書體上是行楷還是行草，行距是走寬還是行窄，線條是敦厚還是輕靈，始終都要著眼於全局。三是大小章法本身的技法技巧要苦練。行氣不僅是牽絲連筆，既有有形的線，也有無形的勢，這樣才能攢連為氣脈。有的朋友以為，楷書寫快一點就是行書了，書法如果真的有這麼簡單，那人人都可以成為書聖了，關係很微妙，道理很玄妙，只有靠學諸古人、取法乎上。
筆力是筆力，意境是意境，寫字匠也會有好筆力，但未必有好的意境，這其中的區別就有章法元素。什麼是章法的深度道理？章法不僅是美觀、均勻、齊整，好的書法絕對不是“公式”式的書寫，寫出第一筆後，後面的不看都知道是什麼樣的，而是充滿變化與未可知，讓人總會看到“小驚喜”。而章法的存在，則在一定程度上為這種“變化與未可知”提供舞臺與空間的支持。
抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆書法習作。
抱庸詩書
這就是不懂章法。章法比寫單字難，把幾個字或者幾行字如何按排才好看，，，，，書法的藝術性多體現在章法中。
雲雪書畫
題主所述頗有見地，以切實精微之書寫體驗，貢獻經驗之談，可贊。
鄙人雖是業餘愛好寫字，但有些時日，在此不揣淺陋作補白之說：
書法創作在臨帖基礎上練就的基本功，如單字運筆、構字熟練之後的自由造型發揮等，達到一定程度後如題主所強調的，整幅作品的篇章佈局則關係到藝術方面的美感、品位或境界。
佈局大忌為狀如布算，呆板無趣。書寫過程中看似隨意實則用心的處理，如：濃淡相宜、疏密有致、粗細互補，等等，與行筆的輕重徐疾、起承轉合關係密切，這些均需長期的書寫體驗之後方可達到胸有成竹、意在筆先的效果。
末了，竊以為有一句宜作重點：氣息貫通至關重要，從單字結構到整體佈局，均同此理。
習作見教！
老斯絮語
寫字如兵法，敵進我退，敵退我進，犬牙交錯。
第一個字寫好了，決定了第二個字的上半部分怎麼寫。要適當變變形，配合第一個字。形成犬牙交錯之勢。
當一個字開始寫時，要注意右邊的“鄰字”，本列的“上字”。字形上要適當變化，隱隱有互相嵌入之態。
這一點，很多人做不到，包括白蕉、沈尹默、吳昌碩、鄧散木、啟功等。康有為做得更差。
測試的方法很簡單，把兩列字縮短間距，緊密擠在一起，就會發現，很多人注意了“列氣”，同一水平的兩字是沒有任何配合意識的。這就是“佈陣”沒有整體意識，壓根沒想過。
書法佈局就像一個人衝擊少林銅人巷，八面是敵，不是一味向前衝，要瞻之在前，顧之在後，左迎右拒，如流水過原，無所不在，尋力突圍。
有時，一個單字，單獨拎出來不好看，有人會大發議論，實質是不懂書法佈陣之道，不懂因地賦形。一個人在銅人巷中突圍，能時刻保持瀟灑姿態嗎？
書法佈局要做到三不:不重複、不打架、不孤島。
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題主的問題沒有說明白是在練習什麼書體，在我看來不同的書體，結體與章法的不統一現象的本質完全不同，大致可以分為以下三種情況：
1、楷書
楷書的確在結體與章法的統一問題上講究、要求較高，往往會出現單個字挺好，通篇來看不盡人意的現象，這個很普遍，幾乎人人都會有類似的感覺，甚至一些大書家也不見得每次創作都“甚合吾意！”。主要原因還是功夫不到家，沒什麼好懷疑的，表現在字的大小不一致、書風不統一，斜正不統一，筆畫粗細不均勻，墨色濃淡掌握不好等等。繼續練習，功夫越深，這種不統一現象越少。
田英章先生楷書作品
2、隸書、篆書
隸書、篆書在這方面要求較弱，只要你單字寫的滿意，大小正斜不要差別太大，一般不會影響通篇效果，因此我經常建議初學書法可以選擇隸書，而非楷書。
趙孟頫隸書千字
3、行草書
行草書恰恰與楷書相反，尤其是草書，一幅很好的草書作品，往往但看某個字會很醜怪，或缺少筆畫，或濃淡不均，或歪向一邊，或大小極不統一，等等等等。然而這正是草書的基本特點，講求的就不是單字，而是通篇章法的和諧，以及某種書法之外的意境。因此草書不必顧及單個字的成敗，甚至有時候會犧牲某個字，來實現全局輝煌。
已故書法家司徒越先生草書作品
永書101
字法，筆法掌握了，那就要下功夫學習章法。返回頭認真的去讀所臨帖之章法，體悟整編臨帖，字與字，行與行的佈局和欹側正斜，以及布白。同時要體悟字韻，氣韻，勢韻，神韻。會對已之臨作有所幫助。
一葉小舟82704
你說的這個就是章法問題，這個不是練出來的，是悟出來的。筆法悟性不好可以勤奮也能有所成，所以你覺得自己單字不錯了，但是章法比較複雜，筆法氣息的連貫對章法有影響，墨法的濃淡枯虛對章法也有影響，通篇字形的呼應對章法也有影響，還有其它什麼佈局拉，行間距拉，重心線拉等等，最主要的還是審美觀問題，這個說真的，只有多看，提高審美觀，提高對章法的感覺，提高藝術修養，只有才能做到看的就有藝術氣息。
章法對個人悟性的要求多一點，多跑跑書展，博物館這些藝術品多的地方，可以加強文藝感悟，頓悟了就通達了！
揚州八怪爺
請老師指點
