無論是黑皮膚的模特吃白糖，還是“白”皮膚的模特吃黑糖，本質上就是同一場景裡出現了黑和白兩種極端的顏色，特別的黑和特別的白同時出現在同一畫面裡，這時候的拍攝和後期處理確實會帶來一種挑戰。
類似的情況很多。比如同一場景中顏色深淺落差很大，淺色的與深色的服飾同時出現，比如白雪場景下人物或其他元素的色差，比如新娘的婚紗照，比如拍攝奮戰在戰疫情第一線白衣天使時，等等，這些時候我們就會面臨“大考”。
遇上這類情況時，如果處理不當，就會出現黑的不夠黑、白的不夠白的結果，產生色彩還原的失真，或者不能反映拍攝者的主觀創意。
處理這類問題的總體思路是，儘量設置科學、拍攝真實、還原出事物的本來面貌；針對不同的對象確立是保“白”還是保“黑”，啟用“有保有壓”手段，放棄面面俱到的“追求”。
第一、自定義白平衡。
正常拍攝時，同一場景裡同時出現極白、極黑的情況很為少見；一般拍攝時也無需很高的要求，大家都會使用“自動白平衡”來應對，這可以應對絕大多數的場景要求。
如果遇上極白或極黑或極白+極黑的情形，我們首選的辦法就是“自定義白平衡”。
自定義白平衡的方法說起來很簡單，就是選擇不同的色溫值，經過幾張、多張的試拍，直至發現拍攝的片子正好能夠真實反映場景中的黑或者白，之後就是用剛才最為滿意的一張拍攝時採用的色溫值拍攝。
具體操作過程是，將白平衡調整至“自定義”，選擇一個色溫值拍攝，如果嫌大，向下調整，如果嫌小，向上調整；經過幾張的試拍，總能找到一張是較為滿意的，記住這個色溫值開始你的“正式”拍攝；或者對著一張標準的黑色卡紙（或白色），使用類似的辦法試拍，直到自己滿意了是真正的黑（或白）為止。
這個過程說起來很容易，但是做起來還是很繁瑣的，沒辦法，只要是你需要精細，就不能拒絕繁瑣。
第二、儘量精準測光。
儘量精準測光，這只是理論上的說法，實際操作時反而沒有這麼複雜。操作過程是，使用重點測光模式，充分信任相機，拍攝一到兩張，然後比較判斷，認為曝光不足，就啟用曝光補償，向右補償；反之向左補償，其實就是結合場景和創意，運用“白加黑減”手段。
第三、調整明暗對比度。
通過後期修正和調整明暗對比度、亮度等指標，也可以藉助於曲線調整手段，都可以在一定程度上改變“黑”與“白”的真實性和可看性，只是這個調整的程度需要細心掌握，不能全部指望它來改變一切。
第四、重新定義黑（白）場。
色階手段的使用，特別是對於黑與白等顏色要素，能夠起到一個很好的矯正作用。
我們以“黑場”的定義為例。打開色階工具頁面，找到色階工具頁面上分別表示黑場、灰場和白場的三支“筆”，點擊一下表示黑場的筆，再回到目標畫面的目標“黑”的畫面元素上，在黑的元素上點擊，被點擊的這一點（其實是一個小區域），就立刻被定義成了“黑”的標本。
如果要定義灰和白，做法完全類似。
需要注意的是，為了保證定義成的“黑標本”（或灰標本、白標本），很有必要將目標畫面放大許多，以便於精確找到黑標本的的精確位置。
對於一個具體的畫面，我們是定義黑、定義白，還是定義灰，這裡面與各人理解的側重點相關。一般的做法是，你認為黑最重要，就定義黑；認為白最重要就定義白；認為灰最重要就定義灰。但是，不可能、也沒有必要同時定義黑、白、灰。
具體操作時，也不會一次成功和滿意，認為不滿意的話，就退回上一步，經過幾次的操作和比較，總會找得到比較滿意的結果。
小結一下的話，想要實現黑白灰以及其他的顏色的真實表達或者主管表達結果，關鍵在前期，補救在後期；一般情況情況下無需過多講究這些；實在出現較大的偏差或對作品提出精細要求時，可以在定義白平衡、測光、色彩、色階等環節上共同運用、綜合運用，以達成自己的主觀目標。
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