1934年，老舍先生在山東濟南執教的間隙寫下了長篇小說《牛天賜傳》。2019年的今天，演員、導演方旭第六次改編的老舍先生作品，話劇《牛天賜》將在天橋藝術中心上演。
時隔85年的對話，是否能夠搭得上話？
郭麒麟首次以話劇演員身份登臺，演的還是男主角，會不會很嚇人？
藝綻君昨天提前觀看了彩排場，帶來熱熱乎乎的一手資料，也可以為各位奉上一枚定心丸——
有驚喜，無驚嚇，放心去看吧！
老舍先生講了個什麼故事？
小說《牛天賜傳》講的是一名剛剛出生的嬰兒被遺棄路邊，被本無後嗣的牛家收養，取名“天賜”。牛天賜的養父牛老者是個有著若干店鋪和房產的商人，一心想把牛天賜培養成一個精明的商人，承繼自己的家業；養母牛老太太，則是出身官宦之家的婦人，心氣兒很高的牛老太太一心想把牛天賜培養成為一個“官樣”的兒子，以完成自己未竟的心願。
但事與願違，牛天賜的成長道路與牛老太太的期待截然相反。“柺子腿”和“私孩子”兩個標籤讓牛天賜在成長的道路上不斷感受到周遭世界對他的歧視和冷落，“想象”成了牛天賜抵抗的唯一工具。“想象”讓牛天賜在自己的世界裡得以喘息，但又陰錯陽差地讓他揹負了對於自己養父母死去的愧疚。於是，一個既不“官樣”，也不“體面”的“民國文藝小青年”就這樣在時光的步履中蹣跚成長。
在小說中，老舍先生用幽默細膩的筆觸，將一個孩子的成長中的喜怒哀樂悉數展露。同時，還以一個孩子的視角，為讀者提供了一個重新觀察、審視成人世界的機會。
“範思轍”表現怎麼樣？
《慶餘年》裡的郭麒麟，給了觀眾不少驚喜，“範思轍”儼然成了他的代名詞。而看過《牛天賜》之後，他大概又會圈粉不少。
劇中，從牛天賜三歲到19歲，整個演出長達3小時，而郭麒麟幾乎沒有下過場。剛開始是旁觀自己被牛家收養的命運，從“洗三”開始就變成了
人偶同體的表演形式，十幾歲之後一邊表演一邊操控人偶的戲才算結束。這樣的戲份對第一次演話劇的演員來說是不小的挑戰，但郭麒麟出人意料地表現得很穩當，身上沒有學習別的行當留下的痕跡。24歲的他身上還有著濃濃的少年感，詮釋起角色來似乎省了不少力氣。
巧合的是，劇中牛天賜也有一段琢磨怎麼做生意能夠“幹賺不賠”的戲，瞬間感覺“範思轍”附體。
也許演出前還有很多人對他演話劇持懷疑態度，但演出結束後，很多人都表示刮目相看。這對一個跨界演員來說，也的確不容易！
一臺戲當然不能只靠一個演員。導演方旭評價自己的排練過程就是“和17個演員挨個摔跤！”從最終的舞臺呈現來看，這種累還是很值得的，整臺演員的水平顯得很是齊整。牛太太、牛老者、紀媽、四虎子、趙老師……一個個角色都顯得非常飽滿。北京人藝演員何靖在劇中出演的牛老者也非常有光彩，將一個馬馬虎虎、和和氣氣，但也有自己的堅持的老好人樹立在舞臺上。
在《二馬》《老舍趕集》中，全男班的表演都給觀眾留下了極為深刻的印象。《牛天賜》也延續了全男班表演，17位演員，在短短兩個多小時的時間裡，一共詮釋了全劇68個人物，其中一位演員最多需要扮演九個角色。
導演變著花樣講故事
能夠將《牛天賜傳》改編並搬上舞臺是老舍先生之女舒濟多年的心願， 但因為題材的特殊性，一直未能成功。為了紀念老舍先生誕辰120週年，有著“老舍專業戶”之稱的著名戲劇人方旭選擇將話劇《牛天賜》作為一份禮物，獻給老舍先生和舒濟。
其實，老舍先生的一些小說要改成話劇並不容易，戲劇衝突沒有那麼強烈，而且小說的敘述中還夾雜著大量的議論。
不過，第六次改編老舍作品的方旭顯然經驗豐富，不僅提煉出老舍先生原著中的精髓，還讓這部作品成功地打通天地線，和現在的觀眾有了關係。“人人都是牛天賜，
孩子在成長過程中遇到的困惑、煩惱，不會因為時代的不同而發生本質的改變。我相信在這個故事裡，每個人都能看到自己的影子。”劇中許多講到孩子的教育，校園霸凌、人際關係的戲份大概不少人都會覺得心有慼慼焉。
牛天賜的成長故事，從剛出生說到19歲，就這麼平鋪直敘的講下來難免會使人感覺冗長，方旭在舞臺呈現上也下了不少功夫。
老舍先生原著中有很多內心的獨白和精彩的評述，方旭則創造了
一個擬人化的角色“門墩兒”，讓“它”和牛天賜對話或者作為旁觀者點評。這個角色由郭麒麟的老搭檔閻鶴祥扮演，那股子穩當勁兒很有點老藝術家的範兒。
此次創作，方旭力邀王琛、胡天驥、劉釗、阿寬、周飛、胡水、李予多等各領域的藝術家加盟，在舞美、服裝、音樂、人偶等層面進行了大膽的嘗試。舞臺上八塊坡度平臺，不時開合，靈動多變的創造出牛宅、街市、學校等等空間，讓觀眾感受到充滿想象力的舞臺空間。
沒買票的同學也不用著急，反正已經買不到了，下一輪演出早點動手吧！
藝綻TIPS：
這部戲長達3小時，還有中場休息，
住得遠的同學要想不錯過全部精彩，
就放棄趕地鐵末班車的計劃吧。
攝影：張睿
監製：周南焱
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