《鬥牛》這首歌在《歌手》的舞臺上第一次被搬上熒屏被大家所認知，它是華晨宇的又一個神級之作，而在《歌手》的舞臺上一舉奪魁也是眾望所歸。 而華晨宇是當之無愧的“音樂鬼才”，是未來音樂歌壇的領軍人，他用他對音樂獨特的見解創作出了中國的頂尖音樂，並且成為了很多人心目中的偶像。
他的歌非常獨特，他從來都不寫情情愛愛，音樂格局特別大，他會把自己想得特別渺小，去思考整個世界，思考社會問題，思考人與自然的關係，思考宇宙洪荒，思考哲學與博愛。而這些格局正是他能夠創造出這麼多震撼人心的歌曲的原因，他曾經說過：“音樂也是科學的一部分”。
華晨宇出生於湖北十堰，又被稱為花花、大哥、大魔王（粉絲愛稱），他是著名的音樂人、歌手，雖然他很年輕，但卻獲得了非常多的獎項。自出道以來從來不演戲，一直潛心專研音樂，才有了這麼高的造詣，期待未來他的音樂能夠走向全世界！
《鬥牛》是華晨宇為第四張專輯寫的具有搖滾元素的音樂，但從未發行過，這首歌的創作靈感來源於他在鬥牛場上的親身感受，他體會到的不是鬥牛場上牛與鬥牛士的激烈戰鬥，而是對生命的憐憫與敬畏。
這首歌的作曲是華晨宇，編曲是華晨宇和鄭楠，作詞是裴育，它與其他歌的不同點在於，這是華晨宇耗時一個月寫出來的，而以往他的大多數歌的創作往往只需要一首歌時間，非常神速。
《鬥牛》這首歌非常具有意境，它將鬥牛時的激烈場面與鬥牛結束後牛倒地的悲涼意境表現得淋漓精緻。不得不說裴育的詞寫得特別好，最後那句“性向善，才是人類最後的驕傲和勝算”令我印象非常深刻。
這讓我想起了當下的疫情，2020年給了人類一個很大的教訓，造成這些悲劇都來源於人類對自然的肆意掠奪，可唯有保持善良，對這個世界賦予博愛之心，才能與這個世界和解！
華晨宇在音樂上的造詣確實達到了頂峰，他創作的《七重人格》在現在的樂壇給觀眾帶來了極度震撼的感受，而且最近出的專輯《好想愛這個世界啊》更是打破的數字專輯的售賣記錄，賣了近半億張，而與其組成火星三部曲的《與火星孩子的對話》、《瘋人院》，也特別的深入人心。
眾所周知，《好想愛這個世界啊》是寫給抑鬱症患者的歌，裡面參雜了他自己的真實感受，曲風偏向於ACG，特別能治癒人心。而《與火星孩子的對話》是寫給自閉症患者的，這兩首歌都是在呼籲大家多關心社會問題，意義深遠！
鬥牛這首歌融合了rap、教堂式的吟唱、以及弱和強、快和慢的對比，這種創作就體現出了一個矛盾體的狀態，然後形成了一種衝突、一種對立。
而鬥牛這首歌的衝突不僅體現在鬥牛雙方上，更多的像是某種文明與野蠻的衝突，或者說文明與野蠻的辯證統一。當人類由野蠻進化到文明時，並沒有拋棄野蠻，這些脾性就代表著奴役的開始。
當人類進化到文明後，喜歡看的卻是野蠻的鬥爭，他們成為了我們的娛樂附屬產物，我們在自己保持著文明的優雅狀態的同時並沒有摒棄原有的野蠻姿態，於是人類就開始統治奴役這個世界上的其他生物。
以上是我對《鬥牛》這首歌以及華晨宇的個人見解，如果有什麼觀點還請在評論區留言，可以相互交流。
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