樂壇「新聲代」不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

這個暑期檔,各類音樂節目井噴,《明日之子》、《中國好聲音》、《中國新說唱》...

在這些競爭類音樂節目中,最令觀眾好奇的是,評委們的挑選標準究竟是什麼?

好聲音新評委李健最常用的轉身理由就是:你很真誠。

1

若論真誠,樂壇還真有一些格外真誠的聲音,朴樹大概就是其中的代表。

朴樹出道二十年,從1999年發行第一張專輯開始,到現在也只有三張正式專輯。作品不多,但每首歌都盡力燃燒自己,把最好的呈現給自己。

2016年,在《跨界歌王》的舞臺上,四十多歲的朴樹留著一頭利落的短髮,身型瘦削,上身是一件T恤,下身一條淺藍色牛仔褲,閉著眼睛認真低吟淺唱。儘管年齡已經不再少年,但他依舊呈現了一個少年的狀態,挺拔乾淨。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

這場時隔多年的綜藝首秀驚動了很多人,畢竟朴樹作為一個專注音樂的人,很少在除了舞臺之外的地方拋頭露面。

被問及為什麼來參加節目時,朴樹笑著說他最近缺錢,需要這份工作。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

有人覺得朴樹這是為五斗米折腰了。但是恰恰相反,朴樹並不是多在乎這些身外之物。當年高曉松落魄時問他借15萬,朴樹什麼都沒問,秒回了兩個字:賬號。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

這次沒錢,其實是沒錢來創作了,朴樹正在籌備新專輯,為了確保專輯水準,還需要下更多的成本。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

在場的觀眾和嘉賓都被朴樹毫不掩飾的真話弄得啼笑皆非,但我們知道這就是朴樹,拿得起放得下,真實地活在自己熱愛的事業裡,坦率而純粹。

2

朴樹登上綜藝的同一年,在隔壁的另一檔音樂節目《我是歌手》裡,內地聽眾開始認識一個叫徐佳瑩的臺灣女歌手。

粉絲知道她要參加競爭如此激烈的比賽時,都很擔心。徐佳瑩溫吞的性格和長相,歌聲也不是以“飈高音”取勝,這樣的風格要怎麼在舞臺上脫穎而出呢?

事實上,儘管技巧多變,曲調絢麗吸引耳朵,但大魚大肉總有吃膩的時候,徐佳瑩沒有為了迎合觀眾而改變,但是她自然真實的表達和清亮的嗓音反倒給了聽眾返璞歸真的感覺。

《我是歌手》開播當晚,微博熱搜上第一次出現了一個叫徐佳瑩的名字,也是從那天開始,《失落沙洲》和《身騎白馬》這兩首歌成為了熱門曲目。

徐佳瑩的真實不僅僅在於歌聲,還有她毫不掩飾的個性。

金志文踢館那一期,徐佳瑩鼓起勇氣唱了首與她往常曲風迥異的歌《相愛後動物感傷》,卻成績排名墊底,瀕臨淘汰。想到可能會被淘汰,徐佳瑩忍不住淚崩。有不少人對這段有了非議,“情緒太做作”,“怕輸就別來”。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

在宣佈金志文名次後,徐佳瑩確認自己沒有被淘汰,她破涕為笑說:“我真的以為我會被淘汰。”

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

事後徐佳瑩在facebook上發文說:“過程有個很大的收穫,老以為自己是個灑脫之人,但其實很在乎只是不敢直視。”

徐佳瑩沒有小心翼翼地為自己開脫,而是直面了內心中彷徨的部分。但是這份毫不掩飾的真誠,卻讓她更加可貴可愛。

3

在後一年的《我是歌手》中,又有一顆新星出現在了這個節目裡。

從第一期迪瑪希發聲的那一刻起,很多人就覺得,他來到這個舞臺不是來唱歌的,是來歌唱的,他對自己表演的掌控到了執拗的地步。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

在唱《Adagio》的花絮裡,迪瑪希堅定地對他的編曲者說,我要它很有力量,他的聲音調子很冷靜,可以感受到那種不容置喙的態度。編曲者苦笑了一笑,最後還是按照了他的要求來。

從最後的演出效果來看,迪瑪希成功地下了一步險棋,給觀眾來帶來了最震撼的表演,給別的歌手帶來了前所未有的壓力。通過這首歌,迪瑪希在歌手這個競技舞臺上向所有人敞開了他的野心與實力。

因為他過於出眾的外表和嗓音,他被立了很多高大上的人設,“哈薩克貴族”,“音樂世家”,但他本人表現出來的人格,並沒有經過任何美化和規訓,展現的都是他本身的教養修為與性格,真實不做作,比如對歌迷的感謝。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

他的演唱會就是向粉絲的告白現場,每一首歌裡都有一句“dears I love you”,生日會看完粉絲表白視頻,直接雙膝跪地表示感謝,這是哈薩克斯坦最高的禮儀,這讓很多說他只懂炫技沒有感情的攻擊不攻自破。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

去年那個冬天,他悄悄來到中國身邊空無一人;現在他身邊有歌迷陪伴,有前輩林志炫等人的欣賞,讓他體會到了什麼叫真誠的回報。

4

如果說前面幾位的事業都經歷過起落,那蔡依林的事業應該是從出道起就最踏實的。

在大眾更偏好抒情音樂的華語樂壇,唱跳型歌手的路並不好走,蔡依林一開始也著急證明自己,拼命學舞蹈,鋼管舞,絲帶舞,芭蕾舞,挑戰各種高難度動作。

蔡依林後來才意識到,沒有人是完美的,她開始逐漸解放自己,痛快地拒絕公眾站在道德制高點上施加給明星的枷鎖:比如戲謔調侃自己的各種黑稱,把“淋文化”轉變為自己的路人緣;比如關注各種社會議題,毫不吝嗇地支持女權,還在自己的歌裡支持邊緣群體;比如不想看到撕逼,就眼不見心不煩,和每個粉絲數稍微多點的網紅一樣,毅然決然關掉微博評論。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

這樣的蔡依林身上,已經不僅僅只有“唱跳女王”的標籤,她還給我們展示了除了唱跳之外的其他一面,比如作為社會人該有的社會參與,作為網民擁有的關閉評論權。“你這麼做一點都不像個明星”這樣的批評已經不能讓她心緒起伏了,蔡依林的性格正在朝更飽滿的方向迴歸。

在工業化的唱片行業,歌手的最終導向,還是造星。因此歌手的形象其實也是流通商品,它們被包裝,被最大程度地標籤化,以便於讓聽眾發現和認同。這種標籤化一般是市場喜好決定的,跳脫出市場的控制,由自己來決定自己的風格,其實是一件很冒險的事,不僅會讓聽眾迷惑,還會丟失市場流量。

可是另一方面,市場也要求多樣性,做音樂最怕的就是隨波逐流,只有歌者的真實自我,才能帶來音樂的多樣性。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

真實地認識自己是這個時代最難能可貴的能力,但是工作時間一長你就可能會忘記自己是誰,就像橡皮筋拉久了,你也會忘了為什麼唱歌。但是這四位歌者的經歷告訴我們,你是誰,你的目標不是由別人來定義和評判的,只有自己允許自己。

前一段時間蔡依林去參加《偶像練習生》,和練習生分享自己的心路歷程,在打完招呼的時候,她說了一句“各位青少年們”,而不是“各位偶像們”。這個時候,我相信她不是以演藝圈的成功者姿態自居的,而僅僅是以一個前輩的身份分享自己的經歷,她是真的想幫助他們做好心理準備。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

她說面對網友的酸言酸語,自己會在家裡罵髒話,她說只想給練習生們擁抱和鼓勵,因為現在的小朋友們很辛苦。

當蔡依林講完,我才意識到,在她陪著我們的這麼多年裡,她也在成長,變成了可以用自己的經驗去幫助新生代們的前輩。

就算在這四位歌手裡,蔡依林也算是他們之中的前輩。同為臺灣音樂人,在蔡依林憑藉《舞娘》在金曲獎封后的時候,徐佳瑩還是個差點從《超級星光大道》百人初選逃回家的小護士。

十年後,繼三年前入圍六項提名卻空手而歸的心酸後,徐佳瑩也終於在金曲獎封后。

是前輩的成就讓後來者堅定了追趕的目標,一屆又一屆歌后,變的是風格,不變的是音樂中傳達的真誠的力量。

徐佳瑩曾經表示過,自己的偶像是蔡依林,現在她們即將站在同一個舞臺上,一起帶領未來的原創音樂主力們唱響原創之夜。

最圓滿的追星,莫過於達到和偶像同樣的高度,這就是音樂星火的傳承。

5

朴樹,徐佳瑩,蔡依林,迪瑪希,這四位真誠的歌者將於8月18日一同出現在咪咕音樂RealMe·2018來電之夜,作為來電大咖,為十位原創新銳音樂人加油。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

這些原創新人當中,跟四位大咖一樣,有的是從音樂選秀出道,有的是被唱片公司挖掘出道,他們雖然路不同,但是都有同一個音樂夢想。

2005年,蔡依林如日中天,登上當年春晚的時候,唱作人李劍青正參加音樂比賽,獲得樂壇大哥李宗盛的賞識。

在幕後十幾年,李劍青先後為林憶蓮、黎明、楊宗緯等實力歌手製作歌曲。論年齡,李劍青其實已經算不上新人。但直到2013年,他才發行了自己的第一張單曲《匆匆》,一鳴驚人,收穫一路好評。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

從三十歲到四十歲的這段歲月裡,作為弟子他跟著李宗盛學習作曲編曲,作為樂手為李宗盛的演唱會拉小提琴,默默無聞,在幕後為音樂打拼。

在他還沒正式出道前,他寫的歌就已經廣為流傳了,楊宗緯的《原色》專輯,他包攬了四首作曲,同時還是執行製作。這張專輯到現在還堪稱經典。

這麼多年過去,直到李劍青把自己的作品完全打磨透徹,他才放心交出來。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

正因為他不上什麼節目,所以從歌詞更能感受到他的真實。他的歌詞裡是對中國小鎮生活的如實反映。《匆匆》裡“上縣城的高中已光榮” 和《平凡故事》“與其沒有聲息地留在故里,還不如干脆硬著頭皮就千里單騎”這些經歷,小鎮出生的青年都能感同身受,真實到讓你覺得他是在唱曾經的自己。

李劍青的真實,就在於他的音樂紮根於現實甚至是最底層的生活,寫實不做作。

跟李劍青經歷頗為相似的還有郭頂,歌迷知道他,還是去年備受好評、獲金曲六項提名的專輯《飛行器的執行週期》。

實際上,郭頂跟李劍青一樣,都是2005年就踏入歌壇,除了小部分歌迷,外界瞭解甚少。從幕後到幕前,郭頂蟄伏多年,厚積薄發,慢工出細活,交出了一張超水準的專輯,知名度逐漸在歌迷群體傳開,人們才發現有這樣一位音樂才子,如獲珍寶。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

當李劍青已經憑藉《匆匆》打開名氣的時候,18歲的朱興東剛從《中國夢之聲》出道,被韓紅肯定為“小陳奕迅”,他的聲音質感有著和年齡不符的厚重與滄桑。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

選秀節目是最難逃作秀和包裝的地方,但朱興東在夢之聲裡是一股清流。當他因為講述和女朋友的故事被質疑在“賣情懷”時,他直說我是在用真心唱歌。

他選擇的歌不譁眾取寵,都是有年代感的老歌。有一次他選了《我很醜可是我很溫柔》,他直言不諱地說這就是他的心聲。他從小就不起眼,小時候很胖還很黑,透過這首歌,他想回憶那時的自己,表達自己骨子裡的倔強。我是很醜?可是那又怎樣,我還可以很溫柔。

樂壇“新聲代”不斷,到底什麼樣的音樂才最動人?

這麼多年在樂壇的磨練,朱興東的初心還是面對真實的自己。就像他最新單曲裡的歌詞一樣“只有明白每個人都有缺陷,才能追尋更好的自己”。

除了以上的藝人,還有金玟岐、阿肆、鹿先森、J.SHEON、宋秉洋、原子邦妮、吳奇等,或許有些有耳聞,有些沒聽說過。他們作為新人or原創音樂人,都將在818來電之夜的舞臺上,盡情的展現自己。我們將看到樂壇的新生力量在這裡大放異彩,說不定過不了多久,他們可能就是樂壇的中流砥柱。

我在想,看到這些新人在舞臺上認真演唱的時候,徐佳瑩會不會想起第一次登臺表演的場景?當這些原創音樂人用自己風格鮮明的音樂展現自己的時候,朴樹會不會想起自己第一次寫歌的情景?曾經,他們也是這麼一步一步走過來的。

越來越多真誠有質感的樂壇新聲湧現,我們的華語樂壇才有機會迎來越來越好的明天。南京818來電之夜,樂壇新人原創齊聚一堂。他們的身上,有著和前輩們一樣的真誠與抱負。


分享到:


相關文章: