剛剛落幕的第92屆奧斯卡，電影《1917》最終擊敗對手，獲得了最佳攝影、最佳視覺效果、最佳影響效果三個獎項，不可謂不實至名歸。由薩姆·門德薩導演，並邀請了自己的老搭檔，獲得過14次奧斯卡最佳攝影提名的攝影師羅傑·迪金斯為本片加持，將“一鏡到底”的沉浸式觀影體驗發揮到極致。
但所謂的“一鏡到底”並不是我們所謂的一條拍到底，沒有分鏡頭和剪輯，一氣呵成。而是導演通過多個短則5、6分鐘，長則8到10分鐘的長鏡頭巧妙的拼接而成，而這也正是考驗導演和攝影師功力，通過對電影敘事的節奏的把握，找到恰到好處的剪輯點，讓兩個分鏡頭完美的相接。通過對電影的觀看，事實證明導演薩姆·門德薩做到了。
影片講述一戰時期，一對英國士兵接到任務，需要穿過德軍的防守陣地，通知前線失去通信的部隊取消進攻計劃，從而拯救1600名士兵生命的故事。故事簡單並採用了“一鏡到底”的拍攝手法，使的故事情節上就沒有那麼起伏跌宕，略顯蒼白，無法採用常用的簡單故事通過不同角度、時間線的蒙太奇手法剪輯。這也使得最終沒有獲得奧斯卡最佳影片獎項。
本次長鏡頭的拍攝，完全是在室外拍攝，這也考驗了導演和攝影師對電影場景、現場調度、自然光的運用等多維度的把握。導演給了我們一場完美的沉浸式觀影體驗，但也將自己逼到了瘋狂的境地。在接受採訪時，曾說過：為了拍好一個鏡頭，重複拍攝了五十幾條，自己也在問自己，為什麼要做這樣的電影？不同於以往有的電影也採用長鏡頭，那純粹是為了炫技，而《1917》是電影以發自內心、身臨其境的感覺，隨著故事的推進，讓觀眾與演員共呼吸同命運。
（這幅劇照是不是似曾相識，007大破天幕危機中邦德在老家戰鬥的一幕，這正是同一位攝影師羅傑·迪金斯的手法-剪影）
而作為我們老片油子，總是喜歡去找這些讓人不易察覺的剪輯點，最明顯、也是最容易是66分17秒處，也就是男主斯科菲爾德在被德軍擊中鋼盔昏迷的黑視鏡頭，也是完美從白天過渡到黑夜，這是最恰當剪輯點。而剪輯點的尋找也有固定的思路，一般出現在特效鏡頭、空鏡頭和一些轉場畫面，通過後期便可完美嫁接，喜歡的小夥伴們一起來尋找吧！
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