刚刚落幕的第92届奥斯卡，电影《1917》最终击败对手，获得了最佳摄影、最佳视觉效果、最佳影响效果三个奖项，不可谓不实至名归。由萨姆·门德萨导演，并邀请了自己的老搭档，获得过14次奥斯卡最佳摄影提名的摄影师罗杰·迪金斯为本片加持，将“一镜到底”的沉浸式观影体验发挥到极致。
但所谓的“一镜到底”并不是我们所谓的一条拍到底，没有分镜头和剪辑，一气呵成。而是导演通过多个短则5、6分钟，长则8到10分钟的长镜头巧妙的拼接而成，而这也正是考验导演和摄影师功力，通过对电影叙事的节奏的把握，找到恰到好处的剪辑点，让两个分镜头完美的相接。通过对电影的观看，事实证明导演萨姆·门德萨做到了。
影片讲述一战时期，一对英国士兵接到任务，需要穿过德军的防守阵地，通知前线失去通信的部队取消进攻计划，从而拯救1600名士兵生命的故事。故事简单并采用了“一镜到底”的拍摄手法，使的故事情节上就没有那么起伏跌宕，略显苍白，无法采用常用的简单故事通过不同角度、时间线的蒙太奇手法剪辑。这也使得最终没有获得奥斯卡最佳影片奖项。
本次长镜头的拍摄，完全是在室外拍摄，这也考验了导演和摄影师对电影场景、现场调度、自然光的运用等多维度的把握。导演给了我们一场完美的沉浸式观影体验，但也将自己逼到了疯狂的境地。在接受采访时，曾说过：为了拍好一个镜头，重复拍摄了五十几条，自己也在问自己，为什么要做这样的电影？不同于以往有的电影也采用长镜头，那纯粹是为了炫技，而《1917》是电影以发自内心、身临其境的感觉，随着故事的推进，让观众与演员共呼吸同命运。
（这幅剧照是不是似曾相识，007大破天幕危机中邦德在老家战斗的一幕，这正是同一位摄影师罗杰·迪金斯的手法-剪影）
而作为我们老片油子，总是喜欢去找这些让人不易察觉的剪辑点，最明显、也是最容易是66分17秒处，也就是男主斯科菲尔德在被德军击中钢盔昏迷的黑视镜头，也是完美从白天过渡到黑夜，这是最恰当剪辑点。而剪辑点的寻找也有固定的思路，一般出现在特效镜头、空镜头和一些转场画面，通过后期便可完美嫁接，喜欢的小伙伴们一起来寻找吧！
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