萬事萬物不自知
藝術來自於生活，生活就是藝術，你怎麼的生活就是怎樣的藝術，每個人對生活的標準不同，所以對藝術的感受也就不同！
試想一下，你有沒有在一個下雨的夜晚，獨自在家，你一個人站在窗前，默默地看著雨滴拍打窗子，這時你心裡感慨萬千，很想作一首詩，或是對自己說幾句話。這就是生活帶給我們的藝術，我們的內心通過雨和一個人在家的孤獨產生了一種嚮往的感覺，此時，嚮往從前的日子，嚮往過去的人，嚮往未來發生的事，此時像個詩人站在窗前。我們還能說誰不懂藝術嗎，只不過不知道藝術具體是什麼罷了。
藝術就是一種生活狀態的描寫！
再想一下，蒙娜麗莎這幅畫很多人看只能看到她在微笑，但是畫家看，卻覺得這幅畫的精妙之處是表達了一種情感的寄託，說實話我也看不出來情感在哪兒，但是畫家可以，難道是我不懂真正的藝術麼？我也喜歡彈琴寫字偶爾畫畫寫生，可是為什麼我看出來蒙娜麗莎呢？
因為我們對藝術的感知不同！有人覺得花好看，有人覺得天空好看，我們對事物的感知千差萬別，所以對藝術的理解層次就有所不同！
李若凡的散文集
藝術是每個人都可以欣賞的。藝術是生活的另一種表現形式，藝術是生命的傳承和延續。
不同的藝術所表現的形式不一樣，對生命的解讀也不一樣。由於作者的經歷，為人，思想的不同都會有不同的表現，就那書法來說，人們在欣賞張旭的書法，體會到的是豪放不羈的性格，在欣賞顏真卿的作品，體會到的是他為人忠貞剛烈，寧折不彎的剛毅，而在欣賞毛主席的書法時體會到的是大氣磅礴，雄偉壯闊的偉人胸襟。通過對他們的書法觀摩，可以很真切的感受到他們對生活的態度。
音樂號稱是人類的共同語言，即便是一個完全不懂音樂的人，也會對音樂所表達的生命意義感受頗深。有的音樂聽完讓人感動不已，熱淚盈眶；有的音樂聽完讓人怒髮衝冠，鬥志昂揚；有的音樂聽完讓人如沐春風，心靜如水。這都是用音樂去解讀生命，去傳承生命的意義，即是完全不懂音樂，但是一定能給我們帶來感官上的刺激，讓我們受到音樂所表達的生命真諦的洗禮。
維納斯受到無數人的追捧和喜愛，正是由於她的殘缺讓她給人們留下了無窮的猜想和探索，這也是藝術的魅力。藝術的魅力是無窮無盡的，她總是引導人們去探索和熱愛生命。
藝術的分類非常多，書法，音樂，雕塑，文學等等。無論是哪種藝術，都承載著對生命的追求和探索，傳承與發揚。只要用心，都可以欣賞藝術所帶來的思想。藝術是生活的另一種表現形式，表達了作者對生命的探索與傳承，能夠引導人們對生命無止境的追求這也是藝術的偉大之處。我們在欣賞藝術的時候，不僅要對作者的創作初衷瞭解透徹，更要對作者的人生經歷非常熟悉，只有充分的瞭解作者，才能對藝術所蘊含的思想真諦充分認識並逐步提升自己。
YeeMuGG
藝術並不是一般人欣賞不了的東西
當我們看到現在的很多藝術作品，就比如，抽象藝術，如果是在過去，它們是絕對不會被看成是“藝術”的，為什麼這麼說呢？原因很簡單，因為它們連“視覺美”這樣最基礎的東西都沒有，這和“藝術表現美”是起衝突的，但一直讓人疑惑的是，為什麼它們偏偏成為了藝術，
人們至今無法找到一個確切的標準答案，只能似乎的認為：藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，就是人的創作技能，所以當我們對藝術下了定義之後，也就容易理解，藝術並不是一般人欣賞不了的東西，而是所有人都可以欣賞得了的東西，
欣賞任何一件藝術作品，看到什麼，感受到什麼，就是看到什麼，感受到什麼，不需要以任何哲學思想理論去“自圓其說”，比如，有些藝術作品，實際上就是低俗的垃圾品（書法中的醜書、亂書、俗書，或者說是無字天書），還有各種形式的抽象畫，就是小孩子的塗鴉……，
不只是所有人可以欣賞得了藝術，而且所有藝術，所有人都可以欣賞得了，只不過每個人欣賞了解藝術品的程度或多或少而已，畢竟每個人的審美能力或審美品味是存在差異的，作為那些傳統藝術家來說，他們又希望自己的作品可以讓大多數人或是所有人都可以理解欣賞，這樣藝術作品才有價值，藝術家自己也不會“自娛自樂”。
詩夜城主
藝術應該是被人欣賞的，可是為什麼很多藝術品讓很多人看不懂？
這裡出現了兩個詞，一個是「欣賞」一個是「懂」，可問題在於欣賞和懂之間有沒有必然聯繫呢？我覺得是沒有的。
世界上的一切東西，可以分為兩個領域，一個是事實判斷，一個是價值判斷。
事實判斷，比如說自然科學領域，一加一等於二，水加熱會沸騰，沸騰是算液化還是算蒸發？應該算蒸發。這些東西它有絕對的標準，不懂就是不懂，沒什麼可說的，考試做錯了，那就是做錯。
而另外一種是價值判斷，這個東西每個人有不同的看法，比如說語文的閱讀理解題，標準答案讓很多人覺得不爽，為什麼？因為每個人都應該有自己對文章的理解自由。這個文章我這樣是理解的，那我說的對還是不對呢？當然是對的，因為那是你自己的理解。如果題目問的是作者的想法是什麼，那只有作者才知道，也不是出題人能知道的，因為出題人未必是作者。不也鬧過那種笑話嗎，出題人說這個地方作者想表達什麼，說了半天標準答案，作者說沒有的，我當時沒這麼想。
所以很多時候，價值判斷沒有絕對的對錯，不同人有不同的想法，每個人在尊重他人的前提下可以一起交流，非要分出個是非對錯，那是不可能的。
而藝術顯然不是自然科學，它應該更多屬於價值判斷的領域，所以藝術不存在懂不懂的概念。
什麼是欣賞藝術？就是藝術家通過自己想法的表達塑造了一個有形的甚至是無形的東西，把它作為藝術品呈現出來，而受眾在看到、感到、聽到、聞到、摸到、想到這個藝術品的時候，產生了一些自己的想法。這些想法其實就是價值判斷的一部分，這就是在欣賞藝術品，欣賞藝術。
什麼時候我們會說一個人不懂藝術呢？當我們想要嘲諷這個人，當我們想要攻擊這個人，當我們對一個人的價值判斷進行價值判斷的時候。說白了，我們就是在diss這個人，我們就是要讓他覺得不爽，才會說這個人不懂藝術。
所以「不懂藝術」本身是一種價值判斷，對價值判斷進行價值判斷就是在汙衊攻擊，並不是就事論事。
因此認為大家都不懂藝術、認為藝術無法被人欣賞這個想法本身就不合理。其實只要用心去看待一個藝術品，有了自己的想法，在尊重的前提下，心裡面默默的想或者在照顧周圍人體面的情況下把它表達出來，甚至你十分尖銳地指出了這個藝術品不好的地方，這都是一種欣賞，不管是好的壞的，都是欣賞，不存在懂與不懂。
只有明白了這一點，你才真正地懂得了什麼叫欣賞藝術。
墨色之境
也不能這麼說，雖然藝術和大眾始終存在鴻溝！
欣賞藝術的前提是審美情趣的問題，有些人願意花時間去欣賞藝術.研究藝術甚至專研藝術，那麼，他的欣賞力會提高，提高多少暫且不提，這是由時間和接受力決定的！
實際來說，有些人限制自己的欣賞接受寬度，就出現了很多“磚家”，這和專研某一領域藝術不同，接受度高低問題就凹顯出來了，這回很為難，評價藝術也是如此，磚家給出的意見多數是限制想象力的，是限制在他的想象力之內的！這會誤導很多還在學習過程中的人們！
那麼回到一般人欣賞不了藝術這事上，暫且定義為普通大眾，欣賞也是有定義的，是欣賞既接受？給與肯定？還是欣賞既觀賞？觀看而已？我想，很可能是討論接受吧？至少幾率大一些！
藝術是創作者的內心呈現，當然是經過長時間摸索研究學習的產物！藝術家也是普通人，對藝術的理解也有高低深淺之分！依哥三十多年畫畫小司機的看法，藝術家作品最終的藝術品及思想格局呈現是追求一種簡單直接和自由灑脫的！
我們不必糾結能不能接受，或者某作品好與壞，這都不是欣賞者要做的事情！我們欣賞和研究藝術，只是為了審美觀有所不同而已，任何事情都是有邏輯存在的，我們找找也無妨，人生也許有的是時間！
藝術包括非常宏大的範圍，至今已細分出無數分支，哪怕材料，風格，媒介等等每一個都有細分！我們只要看即可，簡單點，藝術本來也是簡單的，你感知到什麼就是什麼而已，不必糾結能否欣賞的來，別人說的是別人的意思！和你無關！尤其是藝術！
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樂融萬物
道韻君和您聊聊何為“藝術”。引•《後漢書·伏湛傳》：“永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。”
釋義：藝術，在古代指的是六藝以及術數方技等各種技能；特指經術。李賢注：“蓺謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。”art藝（多義詞）：藝指代創造性表現的作品，也指一門技巧，後天習得的技術。
道韻君解答“藝術是一般人欣賞不了的東西嗎？”
藝術通常分有通俗與高雅兩個層次。
1.符合大眾審美的應該是屬於通俗藝術類比如流行音樂、相聲小品、偶像劇武俠小說等。
2.符合專業審美的屬於高雅藝術類，比如梵高的繪畫、美聲唱法、歌劇、國畫等。
結語：所有的藝術都是來源於生活、它也高於生活，它的存在性則體現了它的價值。
匠心道韻
何為藝術，藝術是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美、思想、境界的術語。藝術是用形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
世間不缺少美，只是缺少發現美的眼睛，人的欣賞水平決定了他的高度。
有個詞叫做雅俗共賞，雖然你知道諸如印象派畫作那種，是很抽象的，很難理解的。我們今天之所以認可它，是因為它具有開創性，換言之，它受到時代的影響，當今在創造出來的，價值不及它，這個並非時間的問題。
我們現在的藝術是大部分人認可的才稱之為藝術。熙陽簡筆畫
藝術來源於生活，更高於生活，他是對生活更深層次的一種詮釋，藝術是每個人都可以欣賞的，只是每個人的欣賞角度不同，所以說不存在一般人欣賞不了這樣的說法。就像別人說，世界從來不缺少美，只是缺少發現美的眼睛，美在每個人的心裡，定義都不盡相同。藝術也一樣。有的人覺得完美無瑕才是美，有的人覺得殘缺也是美。有的人喜歡色彩絢麗的美，有的人喜歡，灰暗朦朧的美。有的人喜歡骨感美，有的人喜歡豐滿的美。所以說仁者見仁智者見智，但是不要主觀的去扼殺任何一個人欣賞藝術的機會。
低調的奢華王者風範
問什麼可以永遠存留？答案是藝術，唯有藝術，因為這是人們來過這世界後所留下的唯一的痕跡。藝術涵蓋方面眾多，有表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑、建築）、語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）。弱水三千，只取一瓢飲，大道三千，條條大路通羅馬，總有一種藝術是你所欣賞的，總有一種藝術是可以與你產生共鳴的。
俗話說雅俗共賞，何為雅，何為俗。雅既高雅，俗既庸俗。藝術為什麼在漫漫長河中不消逝而可以長久流傳？因為藝術它不是高高在上的，因為有人懂得，有人懂得便就會有人欣賞，縱然某些偏門的藝術有一少部分人懂得，但絕大多數藝術是能夠被絕大多數人所能欣賞並理解的，而大多數人裡面的有一部分人可以精湛的欣賞，甚至繼續去創作，便誕生了一批又一批的藝術家。
藝術，國界不同便造就了文化的差異，西方國家喜歡看話劇音樂劇、交響樂、管絃樂，而傳統的東方則喜歡京劇、豫劇、黃梅戲等等古老的戲種，那麼且看當今的世界，我們是否能夠欣賞西方的藝術呢？
答案是肯定的，例如現在的電影、西方的藝術繪畫已經融入了我們的生活，而西方國家則對我國的戲劇、中國功夫、漢服、古箏等樂器產生了極大的興趣。不同色彩的人種因為語言的障礙都可以相互欣賞交流彼此的文化，哪有何況是普通人呢，哪裡存在“藝術是一般人欣賞不了的”這一說法呢，藝術不需要表達，它只需要靜靜的站著那兒，它自身散發的氣質便就會吸引無數人的眼光。
去年夏天有幸去過杭州和平國際會展中心參觀一批藝術家的大作，主題為藝術西湖•第二屆國際水墨博覽會，現場並有藝術家現場作畫，中日韓以及西方各國的藝術家現場作畫交流，感受頗深，並對此會展留下一首絕句：
雁過聲滑空
雪落隱無痕
筆畫淵源匯
驚成煉鍛魂
下方另附會展中心的藝術作品，上方配圖也是其中的一部分，現分享出來與各位朋友共賞。
玉海棠詩
藝術本來就有陽春白雪和下里巴人之分，有些藝術一般人能欣賞，有些則欣賞不了。這種現象是很正常的。
藝術，涵蓋了文學、繪畫、音樂、工藝品、書法、雕塑、建築、舞蹈、戲曲••••••屬於人文科學範疇。其產生的過程離不開地域的文化和積澱。比如，陝北黃土高原的厚重歷史積澱才會產生秦腔、華陰老腔等藝術形式 ; 小橋流水的江南地區誕生的自然是吳濃軟語。
有個外國藝術家曾說 : 藝術有兩路，小路藝術悅人耳目，大路藝術撼人心魄。簡單一點來說就是通俗易懂和曲高和寡這兩類。
通俗的大眾藝術，任何人都可以欣賞，原因很簡單，都能看懂。比如年畫，刺繡，流行歌曲等等 ; 而曲高和寡的藝術，必須是經過美學理論學習，有一定的審美素養才可能欣賞的。比如八大山人的畫，懷素的草書（我在學校給學生上課展示懷素作品時，學生會說"這也能叫書法嗎？"），意大利的歌劇，西方的交響樂等等。甚至連英國女王看見畢加索的畫也說自己實在看不清楚畫中人物的臉是朝左還是朝右。
藝術的發展就應該是百花齊放的，既要有陽春白雪（曲高和寡）也應該有下里巴人（雅俗共賞），這兩種藝術不存在誰比誰高級的問題。
