羈旅懷鄉是中國古典詩歌常用的題材之一，它最能激發起與故鄉親人長久分離的人的感情共鳴。詩人在短暫的送別後，便踏上了充滿期待而又充滿變數的漫長旅程。對故鄉親人的思念與日俱增，無休無止，催發了詩人更多的流浪感和無助感，以此代替了黯然銷魂的離愁別緒。行役之苦，思鄉之情，總是縈繞心頭，揮之不去，充斥於做客他鄉的每時每刻。天時地理人情物候的變化，無不刺激著詩人敏感的心靈。每逢此時，他們總有一種非寫不可的衝動。這樣，詩人們就貢獻給後人許多飽含真情實感的名篇佳作，讓千百年後的人們誦讀起來也是感慨萬千，為之動情。
黯然銷魂者唯別而已
一、李白也擅長羈旅懷鄉題材的寫作。
李白被稱作詩仙或謫仙，給人的感覺是，他的一生都是在天上人間的穿梭，按說他該少有凡夫俗子安土重遷的情結。實則不然，李白越是遠離故鄉，就越思念故鄉。縱觀李白一生，他的宿命就是做遊子，遊蕩天下。他從巴爾喀什湖畔的碎葉城，到揚子江邊的採石磯，其間有萬水千山，八千里路雲和月。越走越遠，他對精神的流浪早已司空見慣了。
然而，不管如何地超凡脫俗，如何地憤世嫉俗，他都不改對故鄉深沉的眷戀。作別故鄉時，他留給我們“仍憐故鄉水，萬里送行舟”的額眷戀；做客他鄉時，他又寫下“舉頭望明月，低頭思故鄉”之類的佳句。這一回，他的《春夜洛城聞笛》選擇特定意象，展現了他關於家鄉的新的個性體驗。
遙想故鄉
二、前兩句字字珠璣，催人聯想，一支玉笛顯示了音樂無窮的魅力。
李白一上來，就提出了一個讓人回答不了的問題——笛聲來自誰家——樂聲來無蹤去無影，更何況是在黑夜裡。雖是明知故問，卻也引發起讀者聯想、想象和思考。實際上，樂聲來自誰家並不重要，關鍵在於那玉笛聲為何能如此神奇為何能激發聽者的情感共鳴。
春夜洛城聞笛
李白選用的笛子意象，可是中國古代詩歌慣用的意象，有著深厚的文化積澱。在河南賈湖遺址裡，曾出土一支骨笛，據考證，距今已有7000多年了。這說明，笛子在我國有悠久的歷史。作為一種吹奏樂器，笛子音色清脆嘹亮，旋律悠揚婉轉。演奏者用它傳達纏綿深沉的情感，催發起聽聞者豐富的聯想和想像。笛聲之動人心惹人愛，讓李白給在“笛”字前面加了一個定語“玉”，可見李白此刻情感的的專注，對笛聲的投入。他只覺得，在這個暗暗的夜空飄飛來的，是來自故鄉的呼喚。
微弱的笛聲一旦由一個地方發出，便產生噴薄的力量，湧動開來，灑落到洛陽的各個街坊角落，灑落在每個遊子的心田裡。洛陽是大唐的東都，方圓幾十裡，人口過百萬。天下人士輻輳於此，其中又有多少如李白一樣的遊子。他們不由自主地伴隨玉笛的旋律，夢幻般地回到故鄉，又見親人，然後又夢醒一般回到現實，繼續承受離愁別緒的痛苦。普通人吹奏的笛曲，居然有那麼大的藝術魅力，直抵心靈，只因它是《折柳曲》。
三、後兩句用了一個關鍵意象，折柳語帶雙關。
這是一個春風駘蕩的夜晚，華燈初上。推窗遠望，影影綽綽中，但見洛水畔楊柳依依，遊人穿行，畫面溫馨。這本已觸發了李白獨在他鄉的感覺，就像杜甫祖父杜審言所說的“獨有宦遊人，偏驚物候新”。正當詩人被那舞動的柳枝惹得心煩意亂的時候，偏偏又有玉笛傳達著折柳的曲子，更讓他情不自已。一個“柳”字怎麼有那麼大的魔力呢？
楊柳依依
在古今漢語中，“柳”都與“留”同音，因此詩人用柳字，往往都有雙關的用意。送別時，想留他，卻留不住；分別後，想回家，卻回不去。柳樹在每個季節裡，尤其是春秋時節，都是綠意蔥蘢，婀娜多姿，似脈脈含情。所以，人們在送別時總是要折根柳枝，以表思念眷戀之情。時間長了，柳就作為一種文化符號沉澱在人們的文化記憶中，在詩歌中成了一個與月亮、荷花和梅花並列的重要意象。
早在漢代，樂府就收有一首漢樂府《折楊柳歌》。久而久之，它演化定型為《折柳曲》，作為文化載體，承載了惜別懷遠之情。送別時，人們手攀楊柳，聽人奏曲，灑淚作別，如李白的“年年柳色，霸陵傷別”；旅途中，人們憶起它，悽苦難耐，如柳永的“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”；到了異地他鄉，人們聽到它，怦然心動，如李白此時此刻。遙想故鄉，歸思難收，李白就有了創作的衝動。
折楊柳
末句與王建的“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”有異曲同工之妙：王建是在望月，李白是在憶柳，都是寄託了遊子對故鄉親人的思戀。李白也像王建一樣，把自己的個人體驗化作了推己及人的博大胸懷，激發讀者幻化出折柳的曲子，幻化出家鄉與親人的畫面，引發了跨越千年的情感交流與對話……
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