我對電視長劇一向後知後覺，比如這部《三生三世枕上書》都播了一大半了，我才剛看了個開頭。
“迪麗熱巴挺會演戲的嘛！”
“這道具置景並不象傳說中吐槽的那麼不堪，挺美的啊！”
“哈哈，神仙們除了能打，原來還都挺有文化！”......
一邊觀劇一邊大發感慨，不知不覺中竟然連刷了四集還有點意猶未盡。要說《枕上書》到底哪裡最吸引人？我的答案是：神仙們好有文化。是的你沒看錯，我說的就是文化。
“看山是山”的連宋
太晨宮裡帝君獨坐在至清湖邊，面向一池的蓮花作垂釣狀。三殿下連宋走過來望了望清淺的池水，問道：“帝君，有句話不知道您聽過沒有？這水”
“水至清則無魚。”帝君不等他說完就搶先說出了連宋的疑問。
三殿下當然不肯就此罷休，又追問：“這至清湖無魚臺、無餌、無鉤，請問帝君這是釣魚呢還是坐禪？”
“以你的修為，只能到見山見水了，不見心底繁花境地。"帝君有點不屑地回答。
被帝君連懟兩番過後，三殿下連宋有點詞窮但又不肯服輸，便小聲嘀咕了一句“古怪的老頭子”。怎知話音未落帝君提起魚杆，一條紅色的錦鯉跟著躍出水面，再一收手，魚又撲騰一下落回到池中，連宋則被池水濺了一臉。
哈哈，我覺得那條錦鯉躍出水面就是為了替帝君來打連宋的臉的啊，原來神仙的打臉方式都是這麼特別！
在這段＂神仙吵架＂的橋段裡，帝君引用了佛教中“參禪的三重境界”來嘰諷連宋的幼稚。
這三重境界具體來說就是：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山仍然是山，看水仍然是水。
與其說是參禪的三重境界，不如說是我們每個人在自己一生中的成長經歷。
第一個階段便是我們初見世界時用單純的眼光所看到的事物，沒有任何思想上的加工，認為自己看到的就是真實的；
第二個階段則是我們與世界交往後，經過碰壁、遭遇挫折而產生的迷茫和疑惑，開始懷疑什麼才是事實的真相；
第三個階段便是歷煉後的成熟，風風雨雨之後，已經具備了撥雲見霧的本領，即所謂的透過現象看本質了。
理解了這三重境界後，再回頭看兩個人的對話，是不是覺得兩位神仙的語言裡充滿了機鋒，他們的吵架真的很高級？
“九住心”之小叔講禪
“九住心”是修習禪定的九個層次，即內住、等住、安住、近住、調順、寂靜、最極寂靜、專注一趣和等待。倘若一個人的內心已達到專注一趣，那便是心已安住，百亂不侵了，為魔為神也沒什麼區別了，端看他的個人愛好；倘若九住心達到等待之境，便又是一番新景象，世間只有西天梵境的佛祖修持到這個境界。
小叔給鳳九的這段課外講解絕對可以打個滿分了。
深沉的夜色中兩個人對坐在几案前，窗外一樹一樹的桃花開得正豔，四周祥和安靜。身著白衣的小叔一邊仔細打磨手中的白玉，一邊為小九解讀著“九住心”的內涵。詩情畫意裡散發著的文化氣氛，為眼前的這幅畫面憑添了幾許靈動的仙境感，真的是好美啊！
文化元素在本劇中的作用
1、表現人物：
其實無論是三殿下連宋引用的“水至清則無魚”，還是東華帝君回敬的“見山見水”，這些引經據典的對白都很好地表現出了人物的性格特徵。所謂“什麼樣的人說什麼樣的話”，道行深的人講話自然也會多有深意，令人琢磨，比如東華帝君。
我們在日常生活中都能體會有一種風度叫“腹有詩書氣自華”，神界的神仙們有了這些文化的加持，自然也是＂仙度翩翩＂了。
2、渲染差別
劇中著力表現的魔界和神界兩個族群，除了在置景上反映出他們的生活環境有著天壤之別外，另一個重要的區別就體現在人物的文化素質上。
無論是被封印中的緲落，還是誆騙小九的魔尊，魔界裡的人個個脾氣爆燥、戾氣逼人，就像是處於沒有被教化的原始社會。
而神界就完全不同了，他們的屋舍華美、居住的空間充滿了美學意趣，眾神們更是舉止優雅、博學善良，到處洋溢著清明與澄澈。魔族的暗黑與神族的美好，在這樣的對比之下也就立現高下。
哪一個會是人人心之所向的地方？答案其實已經不言而喻了。光會打架沒用啊，以德服人才能長久，所以啊，要想收服四海八荒的人心，還得有修為、有文化！
寫在後面
因為只看到第四集，對劇情的整體發展我無法做更多的評價，但就目前的觀劇感受來說還是很喜歡的。
就象我在前面提到的那樣，一些具有文化內涵元素的加入不僅讓人物形象更飽滿、鮮活，同時也為這部劇集的故事性增添了厚重感。
無論是神界還是人間，文化的終極目標都是為了打造“真、善、美”。神魔大戰固然有一種刺激的好看，但神界裡講學、說禪的風清雲淡更是養眼。
一部文藝作品如果只在感官層面上表現出好看，而不能讓觀劇的人有所思、有所想、有所得，那麼這部作品的價值終究有限，也不會成為經典。而有了文化的內核以後，作品的意義必然會有所不同。我不是要突出“教化”的作用，我只是想說，只有蘊含著深厚文化內涵的東西才會不浮誇、不蒼白、更溫暖。而這些，我很慶幸地在短暫的四集觀看中體驗到了。
這就是我喜歡的《枕上書》，喜歡溫潤如玉的小叔、喜歡修為精深的東華、喜歡內心純淨的鳳九。
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