畫家張建利：藝術的心法與功法
觀張建利老師寫生冊頁，其勤苦馳驅寫生，寒暑交錯的身影亦然是歷歷在目。幾十年如一的執著堅守，只為他那心頭之歸——以我心悟自然，以自然現我心，所謂“兩鏡交光，相含互照”。張老師正是以此心為家，契悟自然之性鏡與我之性鏡所在。此亦應是畫家們不斷地以深入寫生為手段，通感自然之所歸。
▲張建利寫生作品之一
而摹寫古人，會透古畫，其認指為月的學習，也僅僅是鍛鍊了手頭功夫，可以說是傳承，也可以說是望文生義，但不能說是創造，因為手頭功夫不能解了我們的性鏡。其以手頭功夫所表現的情境，仍為內容之述表，而非其心之自然流淌，非其真性流淌。
▲張建利寫生作品之二
是故，故人言：知其理易，而悟其理難。我們大家皆知寫生的種種作用影響，也知其受用無窮，然腳下之行卻非易事，各種牽絆與紛雜，更不用說持之以恆的寫生修持了。
▲張建利寫生作品之三
知自然之性，可以是在書房，畫室，茶寮......這是一種理解，可以通過學習，觀行，鑑史所得知，這些都是依指學習，也就是說按他人指導、書本論述的學習。然對於常人而言，這些靜態的知識在實際的動態用時未必能起指導作用，其有可能是“知之為不知”。
▲張建利寫生作品之四
故而有“書到用時方恨少”的講法。我們在手頭功夫、書本功夫得到實處後，須進行寫生，從而進行轉化，在動態變化中洞徹體遂自然之性，進行真參實究，得其靈化後再表現時能夠揮灑自如，處處得體，即得其功夫之“真”。這也是畫家們必須進行寫生的原因。
▲張建利寫生作品之五
知自然之性，必也感通自然之性。而感通自然之性，須時常進行寫生而通感自然，在通感之時、之先，須得自我之性。此正是先賢所謂的“畫品高須人品亦高”，即畫品與人品同德同體。其可能是一種孤寂，可能是一種神妙，可能是一種深邃，也可能是一種真趣，還可能是一種常若，或者皆有。
▲張建利寫生作品之六
畫品與人品何以同德？是以我之性通感自然之性，所謂“氣類感通”。感同則身受，如此才能得以稟賦。“氣韻”哪裡來？性同則相類，氣類則稟同，稟同則韻致。故而，畫家須得（真）品，方悟得自然之品，自然也就相品。得其性，自然得其境。得其心，自然得“全境我心，我心全境”之如如。
▲張建利寫生作品之七
知、通感自然之性，然未必能得自然之性。若得自然之性，一須修得手頭功夫之實、之虛、之宗、之法，二須修得心性之品，自然之品，心性與自然的相融相通，心性與自然相感相化。
▲張建利寫生作品之八
方可在自然萬象俱來俱現的變化中進行感化，悟得自然之性。得自然之性與我之性相合，合則道起，適性起真，其所表現與其所稟的具真之一如也，得神也！
▲張建利寫生作品之九
既得自然之性而進行表現，自然也就得萬法，其變化也就無窮，怎麼畫怎麼合適，怎麼看怎麼舒服，怎麼表達怎麼得體（境），這就是所謂的“一如”的狀態，“如如”之境，或是“無我”之境。
▲張建利寫生作品之十
這也是張老師作品神之氣力所在，亦是藝術之性歸——“自然在我心，我心即自然”!其藝術之法歸——“取之自然，道之自然！”
畫家簡介：
張建利，筆名漱石、世心，生於1957年，北京人。畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）裝潢設計專業。師從白雪石、張仃、吳冠中諸位先生。多年致力於中國畫、油畫及書法的研習和創作。國畫作品《焦墨山水》曾獲2003年中國青年國畫年展銅獎、2015年美術報國畫創作大賽銅獎等。作品多次入選中外美術展覽並獲獎，納編多部藝術畫冊並在專業媒體、報刊雜誌上發表，被國內外友人和藝術機構廣泛收藏。供職於清華大學美術學院。
—END—
本文系陳曉輝美術館作者原創，商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。以上為嘉賓觀點言論，不代表本館立場。
閱讀更多 陳曉輝美術館 的文章
