今年的冬天，似乎格外的長。在這個特別的年關，面對持續更新的疫情報道，我總是愛聽一些沉重哀傷的曲子。比如，老柴的“悲愴”交響曲，或是拉赫瑪尼諾夫的鋼協，有意無意地，將自己丟入一場蕭索肅殺的情境中。
或許，人的情緒總是一半明媚，一半哀傷；又或許，只是在默默等待不遠處，春風十里，正撲面來。
草長鶯飛二月天，耳朵裡塞的，不再是莫斯科哀怨彷徨的晚鐘，而是與春天相關的一切：門德爾松熱烈飽滿的絃樂八重奏、舒伯特的“鱒魚”五重奏，當然，還有貝多芬的“春天”奏鳴曲。
總是一副苦大仇深表情的貝多芬，偶爾也賣萌詼諧，拋一些楊柳春煙的旋律出來。如是甜美溫暖的旋律，出現在這世上，對愛樂者來說，真稱得上是莫大的幸福。
貝多芬一生共創作 10 首小提琴奏鳴曲，這首 F 大調的“春天”寫於 1801 年。彼時，作曲家甫過而立之年，正處於事業上升期。
那時候的貝多芬，尚未受耳疾折磨，與一年後在維也納附近聖城休養時，灰心失落的他，簡直判若兩人。因此，在“春天”奏鳴曲中，我們所見所聞，盡是蒼翠。
“春天”由四個樂章組成，時長約 25 分鐘，其中第一樂章較長（約 10 分鐘），第三樂章“詼諧曲”相當短，只有 1 分多鐘。
四個樂章大致遵照“快-慢-快”的結構寫成，是典型的古典奏鳴曲寫法，可見當時的貝多芬創作時，仍受古典樂派，諸如海頓和莫扎特等人影響至深。
在我看來，這曲子之所以常演常新，且為一眾樂迷喜愛，一來由於它悅耳的旋律（F 大調本就是一個溫暖明亮的調式，其色彩近似於淡紅）；二來是由於演奏時，小提琴和鋼琴的“相敬如賓”。
每每小提琴奏出繾綣溫柔主題句時，鋼琴總是甘願扮演“陪襯”的角色，寧靜又安穩地，奏出四連音句式，像一池靜水；而當鋼琴的音色亮起來，活潑起來的時候，小提琴也懂得適時緘默的道理，予對方發揮和舒展的空間。
兩件樂器在這 20 多分鐘的演奏中，不是互相較勁和頂撞的架勢，而是你唱我和，彬彬有禮，像極了一對模範情侶。這樣的一場戀愛，怎能不羨煞旁人？
“春天”面世第 2 年，作曲家又創作了另一首小提琴奏鳴曲“克魯採”。這兩首一前一後面世，卻風格迥異的作品，幾乎成為音樂家灌錄貝多芬小提琴奏鳴曲時的必選曲目。
在眾多版本中，我尤其喜歡一對俄羅斯組合，奧伊斯特拉赫（David Oistrakh）和歐柏林（Lev Oborin）的演奏。
兩人的琴音都溫厚明亮，合作時有禮有節，又不乏爽朗繽紛，宛若鋪展開一處草長鶯飛的春景，只等你浸潤其中。
閱讀更多 音樂無界 的文章
