【文｜民謠故事】
《歌手·當打之年》開播僅第二期，唱著民謠的毛不易，就被淘汰了。
要知道，作為《明日之子》首屆冠軍，毛不易這次出征《歌手》，曾被眾多歌迷寄予了厚望。加上人氣“流量”的加成，原以為，毛不易是這一季陣容中比較穩的一位，起碼能走到節目中後期。
結果卻是，兩場比賽的成績都是墊底的第七名，其中一次還被奇襲歌手黃霄雲以高分打敗。
這一張出乎意料的不及格成績單，一度讓所有喜愛毛不易的歌迷感到費解甚至氣憤，更讓“黑幕說”隨著熱搜甚囂塵上。
但這都改變不了一個不爭的事實，那就是即便第二場演唱後臺下以及電視機前的觀眾哭成了一片，毛不易都得抱著導演洪濤的告別鮮花回家了。
作為新晉原創歌手的人氣代表，毛不易爆紅的歌曲，都是以情感先行的民謠風格作品。
雖不是更適合競技的演唱風格，但曾經的節目中，不屬vocal掛的李健等歌手也能憑民謠取得前幾位排名，而趙雷更是直接讓民謠從節目中出了圈。
這樣鮮明的對比不禁讓人疑惑：是民謠遇冷，還是劇本個案？
難道比起技術（也不一定是好的技術），情感已經不足以打動觀眾？如今被《歌手》觀眾代表的大眾口味（或者審美）到底是什麼？
抑或，把問題換個問法：
我們都知道毛不易並不差，但怎麼就輸了比賽呢？
讓我們一起嘗試接近可能存在的“謎底”。
創作與唱法都不輸，卻輸在“走心”？
這屆《歌手》中，兩場比賽毛不易分別演唱的曲目是：《借》和《一葷一素》。
同樣的，這兩首毛不易包辦詞曲創作的原創作品，都出自他發行於2018年的首張個人專輯《平凡的一天》。
先來說《借》，這首歌曾在《明日之子》的比賽上大放光彩，拿下過101分的超高得分和評價。到了更高層次的《歌手》舞臺，娓娓道來的《借》卻輸給了擁有高音唱功的黃霄雲，後者憑藉一首改編自五月天的舊作《少年他的奇幻漂流》，一舉奇襲成功了。
對於黃霄雲的演唱，我喜歡周深的這個表情：
至於賽場以外，黃霄雲挑戰時表露出的按捺不住的興奮，和毛不易應戰後略顯羞澀的回應，我想都只是剪輯師與節目組精心佈局的一場秀罷了。我們大可以在熱搜過後冷靜下來，迴歸到對於作品本身與現場表現的評價對比中去。
對於這首《借》，正如創作手記裡所言，毛不易的演繹更像是“跟世界和解”。拿一首歌頌和解的作品去音樂競技的舞臺上比拼，就只能寄託於現場觀眾的臨場共情了。
但僅憑几句走了心的歌詞與演唱，是否能瞬間打動如今的觀眾？恐怕現場的大眾評審，只能讓這個挑戰“難上加難”。雖然這幾年《歌手》看下來，每次鏡頭劃過總會有幾個感動到痛哭流涕的觀眾，
但另一方音樂審美的進化論又告訴我們，當下被網絡神曲催眠的審美標準裡，走心與否已然不是主流標準了。這時候，如果但凡遇上一個初生牛犢不怕虎的年輕女聲，又具備先天條件上的飆高音大聲量技能，再加上唱的是五月天的歌，想必在短時間獲取觀眾認可並非難事。
有了第一場的慘敗結局做背景，再看第二場毛不易演唱的《一葷一素》，基本上就是復刻了第一場的“失敗教訓”。選歌上的趨同性確實是個大問題，這兩首歌整體感覺上太像了，但另一方面，這也的的確確就是毛不易所代表的風格。
雖然像米希亞這樣聽不懂中文的“非普通觀眾”，都會在毛不易的演出後給予評價：“雖然我不知道他在唱什麼，但就是感覺想哭。”
然而在這檔越來越以技術流刺激觀眾的節目裡，純粹的“打動”，已經不能促使評審們按下投票鍵。
賽制與審美都無錯，真就錯在“淘汰”？
當毛不易被他人奇襲落敗、被觀眾投票成了墊底，而最終遭遇被淘汰的結果。我們或許該討論回那個老生常談的話題，音樂到底該不該比賽？
如果不該比賽，那麼市面上恐怕超過半數的音樂綜藝和選秀，都要頃刻間消逝。
如果該去比賽，那麼針對賽制的爭議，評判標準的爭議，甚至大眾審美的爭議，就會無休止地進行下去。
這問題該怎麼回答呢？以下，我還是想用事實推論：如果沒有比賽，就不會有毛不易這個《明日之子》的冠軍，因為他就是從比賽中誕生的；因為有了比賽，才有了昨日冠軍的他，和今天“墊底”的他。
不光是音樂競技，這不正是所有比賽的趣味所在麼？既然兩個歌手可以做比較，那就自然有比賽的可能。所以賽制再奇葩也沒什麼大錯，審美再偏差也並非無法接受，只有把正反的意見都聽進去，或許對像毛不易這樣的年輕歌手來說，才是比淘汰或取勝更重要的事。
錯，可能就錯在作為結果的“淘汰”二字身上。
畢竟，自2017年拿下冠軍，毛不易始終就在冠軍的道路上飛速狂奔著。粉絲暴漲，人氣飆升，演出日漸增多，廣告代言、商業活動、綜藝通告……無一不增。
簡單的“爆”和“增”，並不能充分說明毛不易這些年的順風順水，作為一個剛出道僅三年的歌手，這恐怕是所擁有的超過冠軍的超高規格待遇了。
但如今的一個“淘汰”，對於一張漂亮的履歷或者開掛的成績單來說，或將被理解成一個大於失敗的“陰影”。
這種解讀並非不成立，如果這一結果不是劇本上提早安排好的一章，先不論毛不易的個人感受，作為其經紀公司的哇唧唧哇可能就要先站出來跳腳：我培養出來的冠軍，怎能第一個被“淘汰”？
所以我說，賽制無罪，審美無罪，毛不易更是無辜的受害者，都怪這世間有“淘汰”二字的存在。
偏偏這次，“淘汰”被無情面地送給了人們都被感動又因此而惋惜的毛不易。
娛樂圈“不宜久留”，歌手“非一日之功”
毛不易還很年輕。
在我看來，這句話大可作為毛不易《歌手》表現的總結，和明天起新的音樂生活的開篇。
生於1994年的毛不易，在擁有了無數光環和成名之作傍身後，如今也就才26歲。這個年紀，或許是比同門師弟周震南大了幾歲，但這個成名的速度和年歲，可比他的專輯製作人李健要快得多，更年輕得多了。
年輕就是重來的資本啊，所以借用吳亦凡的那句口頭禪：沒在怕的。
還是翻看26歲毛不易的成績單，除了奪冠後的首張專輯《平凡的一天》（12首歌），以及2020年初剛發表的復刻專輯《小王》（11首歌）外，毛不易的歌單裡似乎都是清一色的廣告歌和主題曲（目前共15首）。
1、《項羽虞姬》——手遊《王者榮耀》主題曲
2、《請記住我》——電影《尋夢環遊記》主題曲中文版
3、《感覺自己是巨星》——電影《臥底巨星》推廣曲
4、《無問》——電影《無問西東》宣傳曲
5、合唱《如果有一天我變得很有錢》——必勝客宣傳曲
6、合唱《浴火成詩》——電視劇《烈火如歌》片尾曲
7、《牧馬城市》——電影《老男孩》宣傳曲
8、合唱《梅香如故》——電視劇《如懿傳》片尾曲
9、《一江水》——劇集《天坑鷹獵》片尾曲
10、《那時的我們》——QQ炫舞炫舞節主題曲
11、《在無風時》——美的無風空調主題曲
12、《別再鬧了》——電影《來電狂響》主題曲
13、《逆風》——電視劇《築夢情緣》主題曲
14、《烽火成書》——手遊《亂世王者》主題曲
15、《紅莓花兒開》——電影《囧媽》片尾曲
出道三年，23首音樂專輯作品，15首商業合作作品，毛不易所擁有的是一張足以令職業歌手人皆羨慕的成績單。
這還不包括近年來他參與的多檔衛視和網絡綜藝節目，這個統計數字恐怕也會在歌手裡領先無數人。
可見，歌手身份之外，毛不易的音樂創作時間，大多被娛樂圈的藝人事務所佔據，這還沒算上一年到頭的多場商演……
當然，在這種緊迫且高強度的狀態下，他依然能三年發片兩張，已經算得上年輕且高產的一員了。但是這樣一條逼近娛樂圈的發展路線，或許是公司有意安排的合理路徑，但真的是成為歌手毛不易的必經之路麼？
所以，當一個被眾人所吐槽的黃霄雲，突然站出來說自己就是衝著“挑戰”毛不易來的時，毛不易是否想過，這個被奇襲的人為何是自己，而最後的結果為何會以落敗而告終呢？
古人王充有言：冰凍三尺，非一日之寒。
而今，當我們回溯毛不易一路走來的高光軌跡，這一場落敗也絕非沒有過風險提示。
娛樂圈固然光鮮，聚光燈之下，閃爍的不光是矚目的眼睛，還有大把的真金白銀，但是潛藏的危機或可隨時觸發。
做純粹的歌手，並非就要一味地拒絕廣告歌或者主題曲。天后王菲的退休生活裡，不就是憑藉著一首首電影主題曲，保留著歌手生涯的最後榮光。
可才毛不易26歲，擁有唱和作於一身的天賦與才華，或可把成長旅途上的商業之路稍作調整，比如顛倒一下先後順序，先踏實做好、做足歌手的本職和本分，再去接哪怕無休止的廣告與合作。
到那時明日之子毛不易，再面對昨日的冠軍與淘汰，或許就會有完全不同的另一種心境吧。（完）
【文｜民謠故事】
閱讀更多 民謠故事 的文章
