古董一尊
執筆說古來有之，除了基本的執筆姿勢之外，要注意幾點：
1，執筆是為寫好字服務的，本無定式 但是有規律：
掌心要空，大字握筆要適中，小字要低，行草要略高，這樣使轉靈活。
2，理解古人的特殊執筆，如何紹基的迴腕法。
不能像圖上的何紹基執筆的樣子，如果那樣，幾乎寫不了字，所謂迴腕，其實是顏體特點的弧度，筆的運行軌跡往懷裡收，被誤傳成今天的樣子。
雲夢齋論藝
書法執筆當然有定法，為便於各位書友的學習掌握，歸納起來有16種定法。順口溜如下：
"筆是將軍，猶若登陣。鷹望鵬逝，游魚得水，景山興雲。長年蕩槳，驚沙坐飛，孤篷自振。夏雲奇峰，坼壁之路，驚蛇入草，飛鳥出林。錐畫沙，印印泥，折釵股，屋漏痕。”悟得其中奧妙，用筆定能通神。
下面進行詳解：
書法，從某種意義上說，是用毛筆書寫漢字創造意境表達感情的造型藝術。因此，書法之妙，全在用筆。這一點，在毛筆基本定型的秦代，在書法上有造詣的李斯、蒙恬就已經認識到了。李斯用短鋒扁筆書寫"小篆"，立後學之宗祖。蒙恬不僅改良成功了流傳至今的毛筆，還撰寫了中國書法史上第一部論述毛筆的著作《筆經》。也就是說，早在兩千多年前，先賢們就已經開始研究用筆方法———筆法了。
由於"筆法"在書"法"中佔有"第一"的位置，兩千多年來，歷代書法家、書法理論家不斷地進行深入細緻地探索，提出了大量有獨到見解的用筆方法。這些書家，越研究越覺得"筆法"實在是"奧妙無窮"，有時難以直接用非常明白通俗的語言文字準確地表述清楚，於是，便創造了一種"比喻法"———即用自然和人類社會的事物形象來類比如何用筆，以便使自己和後學者領會並掌握筆法的要領。
翻閱歷代書法典籍，選出下面9位書法家主要的16個用筆"比喻"，大體按時間順序列出來和同道共勉。
一、用筆如"鷹望鵬逝"
李斯不僅是小篆的"鼻祖"，也是用"比喻"闡述筆法的第一人。"鷹望鵬逝"這個比喻就是他說的（也有學者認為是蒙恬的話）。原話是："用筆法，先急回，後疾下，如鷹望鵬逝……"意思是：作書用筆要像蒼鷹、鵬鳥捕食那樣，先在空中飛翔、迴旋、觀望，看到"目標"之後疾速下飛貼近捕捉。這個比喻告訴我們，書者在筆頭著紙之前，要先在空中搖曳取勢，作落筆的"精神準備"，看準———弄清筆性、紙性、墨性、字體、字意；考慮好佈局、風格之後，迅速下筆，方可捕捉到"目標"———預想的書寫效果。清代書法家朱和羹說："能如秋鷹搏兔，碧落摩空，目光四射，用筆之法得之矣。""鷹望鵬逝"法，也被稱作"搖筆"。
二、用筆如"游魚得水，景山興雲"
這兩個比喻是李斯同一次說的，故而放在一起闡述。總的意思是用筆不要做作，要自然舒暢。要像魚在水中自由自在、無拘無束、舒展活潑地遊動；要像景山———大山上升起的雲朵一樣，飄然、悠閒、自在。意在強調從大自然的美中悟出用筆的規律來。
三、用筆"猶若登陣"
漢丞相蕭何是中國書法史上把兵法引入書法的第一人。他在《論書勢》中說："夫書勢法，猶若登陣，變通並在腕前，文武遺於筆下，出沒須有倚伏，開闔籍於陰陽。"把書法的筆勢、筆法比作登陣作戰。意思是：登陣要隨機應變，用筆要善於變通———在於用腕；登陣要調兵遣將，用筆要安排好點畫；作戰貴在神出鬼沒，用筆要有起有伏；作戰要能展開和集結，用筆、結體要善於處理好擒縱、提按、曲直、粗細、斷連、起止、正攲、舒斂、向背、方圓等陰陽對立統一的關係。
四、"筆是將軍"
書聖王羲之曾經擔任過"右軍將軍"，對毛筆的神奇作用有獨到見解。他在《書論》中說："下筆不用急，故須遲，何也？筆是將軍，故須遲重。"書聖為何把筆比作指揮作戰的將軍？是因為二者有共同之處。將軍一個命令，關係到戰爭勝敗、土之得失、人之生死。作書，筆一落紙，墨便成形，字的生命（骨肉氣血神），不可改變。因此，書者下筆，要像將軍發佈作戰命令一樣，審時度勢，謹慎從事，不可操之過急。王右軍還曾經把筆比作大刀、長矛，對於"字"的生命，有生殺予奪的作用，用起筆來一定要慎之又慎。
五、用筆當如"錐畫沙"，如"印印泥"
這是初唐四大書家之一的褚遂良在《論書》中的原話。"錐畫沙"、"印印泥"是兩個展現筆意的著名術語，是從事書法的人不可不知的概念。"錐畫沙"，意思是說長矛一類武器（或工具）的錐鋒畫入平沙地裡，沙形兩邊凸起，中間凹成一線。在紙上用筆，要像"錐畫沙"一樣，筆鋒行在線條的中間，不顯起筆、止筆的痕跡。而墨跡則浮在線條兩邊，使人感到凝重、突出、勁險、立體，富有質感、力感、澀感的效果。"印印泥"，是說用筆要像印章印在粘性紫泥上一樣，深入有力、清晰可見，以造成佈置均正、形體端嚴、黑白分明、圓靜有力、剛柔相濟的效果。兩個比喻，惟妙惟肖地勾畫出了中鋒用筆、注意藏鋒之後所達到的"用筆之妙"。若能深解其意，"入木三分"、"力透紙背"的中鋒用筆"訣竅"，才算領悟到了。
六、用筆如"孤篷自振，驚沙坐飛"
唐代書法家張旭在談到用筆時說："孤篷自振，驚沙坐飛，餘思而為書，而得奇怪。""孤篷自振"，是說用筆要像一種孤單的飛篷草渾身搖動一樣，觸動奮起、翻轉奔逐。"驚沙坐飛"，是說用筆要像受到震動的沙子自然而然地飛起來一樣，奔放縱逸、豪情激盪。張旭綽號"張顛"，精曉楷法，草書最為知名。這句話的意思是，他看到了上面兩種自然現象，領悟到了書法（草書）的用筆，從而使自己的筆勢有了新奇的變化，達到了期望的"振飛"境界。
七、用筆如"屋漏痕"
"屋漏痕"，是"顏體"書法的創造者、唐代書法家顏真卿與向他求教的僧人懷素對話時說的。原話全文是："素曰：‘吾觀夏雲多奇峰，輒常師之，其痛快處如飛鳥出林，驚蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣！’"這裡，有"醉素"之稱的懷素，在談到自己的用筆體會時，一連用了四個比喻：夏雲奇峰、飛鳥出林、驚蛇入草、坼壁之路，應該說對用筆已經是很有研究很有體會了。然顏真卿卻不以為然，一言以敝之曰"何如屋漏痕？"懷素聽了，醍醐灌頂，茅塞頓開，肅然起敬，握手喜呼"得之矣！"可見"屋漏痕"的比喻更為形象、貼切、準確、經典。"屋漏痕"的含義到底是什麼呢？唐代以後，書家對此多有解釋，多數人的觀點認為是指中鋒或藏鋒用筆，"言不露圭角"。今人沈尹默在《書法論叢》中解釋得比較明白，說"屋漏痕"是："雨水滲入壁間，凝聚成滴始能徐徐流下來，其流動不是徑直落下，必微微左右動盪著垂直流行，留其痕於壁上。"從沈尹默先生的解釋中可以看出，這個"痕"的"形象"是自然的、有澀勢的、有質感的、總體垂直的。若用筆蘸墨書寫，能達到這個效果，那就進入到了筆法的最高境界。"屋漏痕"，是對用筆要求和藝術效果的一個非常著名的形象化比喻，是有志於書法的人不可不知的概念。需要指出的是，懷素的"四個比喻"也是可供借鑑的，其中的"坼壁之路"，指牆壁自然開裂處具有天然清峭、沒有人為佈置之巧的"裂紋"，用筆若能如此，點畫一定會渾然天成。這一比喻也常為後人引用。
八、用筆如"長年蕩槳"
北宋詩人、書法家黃庭堅在《山谷題跋》中說："元佑間書，筆意痴鈍，用筆多不到。晚入峽，見長年蕩槳，乃悟筆法。"此處"長"字念"漲"音。"長年"，是長江三峽人對船頭把篙船工的稱呼。"長年蕩槳"意為船工蕩槳。黃庭堅是1101年56歲時乘船路過三峽的，所以說是"晚入峽"。這句話的意思是說，黃庭堅多年為"用筆不到"、"筆意痴鈍"的事所苦惱，晚年乘船過三峽，看到船工在一定空間範圍內，有節奏的前俯後仰，把船槳推出挽回，一去一返，協調自然。由船工搖槳自然"到位"的動作，黃庭堅悟到了用筆如何自然"到位"。從此，用筆開始如船工般悠然"盪漾"，一掃"痴鈍"的筆意。後人評價黃庭堅的書法作品，"飄動盪漾，大概是得長年蕩槳之助吧"。黃庭堅活到61歲，一生對用筆都非常重視，曾說："古人工書無他異，但能用筆耳。""凡學書，欲先學用筆。"黃庭堅從"長年蕩槳"中領悟到"飄逸"的筆法，是他多年研究筆法，積累了豐富的實踐經驗後朝思暮想"頓悟"的結果。
九、用筆如"折釵股"
南宋詞人、音樂家、書法家姜夔在《續書譜》中說："折釵股欲其曲折圓而有力。"釵，婦女髮髻上的一種首飾，多為韌性很好的金銀材料打造，一般由兩股合成。"折釵股"，是筆畫轉折處的用"金銀釵"的形象作比喻的一種筆法。意思是用筆到線條轉折之處，筆毫要平鋪，鋒要正，要圓而不扭曲、不偏斜，以便使轉折處的線條像折彎的"釵股"一樣，表層圓暢、均稱，內部勁健、含力，顯出一種寬閒圓美之態。後代書家對這一比喻也多有解釋，清代書法家朱履貞在《書學捷要》中說："折釵股者，如釵股之折，謂轉角圓勁力均。"
以上李斯、蕭何、王羲之、褚遂良、張旭、顏真卿、懷素、黃庭堅、姜夔等9人的16個比喻，涉及到用筆的重要性、觀念、姿勢、動作、技巧、效果等各個方面，是"筆法"的重要組成部分，"書法"的重要傳統之一，也是歷代書家傳授的用筆"真經"（對這些比喻的可行性也有不同認識）。踏入"書道"的人，不可不知以上比喻。但"比喻"畢竟是比喻，它只是對事物本質的一種"接近"，並不是事物本身，習書者在實踐中只可參照，不可拘泥。因為說到底，"殺豬殺尾巴———各有各的殺法"，上述9人都是書法大家，每人對筆法的感受———比喻也不一樣嘛。
為便於記憶，至善君將16個比喻連句為"用筆口訣"：
"筆是將軍，猶若登陣。鷹望鵬逝，游魚得水，景山興雲。長年蕩槳，驚沙坐飛，孤篷自振。夏雲奇峰，坼壁之路，驚蛇入草，飛鳥出林。錐畫沙，印印泥，折釵股，屋漏痕。悟得其中奧妙，用筆定能通神。"
需要指出的是，翻閱典籍，發現宋代之後———即元、明、清的書家，在探討用筆方法的"比喻"上，基本上是重複、註釋、延續唐宋之前的說法，很少有獨到見解的新比喻。故筆者也只選到宋代之前。從這個側面可以看出，宋代之前，關於如何用筆，已經研究得比較透徹了。因此，欲學書者在學習和把握用筆方法時，應多看宋代之前的書法理論著作和經典墨寶。
校傲臨風（書畫）
答:
初學書法的人，可能會對執筆方式比較迷惑。而且越學的深，就會越迷惑。
因為古代書法家關於執筆就有兩種截然不同的方式，比如歐陽詢論執筆，要求手指離筆尖二寸，比較近。而蘇軾則認為執筆要高，也就是手指離筆尖遠。一個要求近，一個要求遠，你聽哪一個的？
其實，這兩種說法都是正確的。關鍵在於兩人的書寫風格不同，故對執筆的方式做出了截然不同的論述。那我們該怎麼執筆，具體說，寫楷書類的執筆要近，行書草書類執筆要遠，到底多遠？這要根據自己的習慣。
有時覺得書法真是博大精深，一個執筆方式就有很多不同的說法，而且還爭論不休。就像我上面提的那兩位大書法家，對執筆的理解完全不同，到底誰對，我不知道，但我知道這兩位大書法家用各自的執筆方式，寫出了美妙絕倫的書法。
書法之所以千變萬化，歸根到底就是毛筆。你執筆方式不同，就會有不同的風格。所以關於執筆，我的意見就是，只要在基本原則下，無定法，標準看是否能寫出好字。
以前看一位老先生寫字，一位後生指責他說不會執筆，而且口出狂言說，連筆都不會拿，是不懂書法的。我氣不過，問他哪不對了？這位後生說，他老師教他手指離筆尖多少多少。我說，你覺得老先生的字如何？後生不言語了。
有時候我在想，有的人學書法，自己悟性差就罷了，到處“挑刺揀骨頭”，千萬別讓他得理，得理就不饒人。其實往往這種人知道的“理”，都是片面的，斷章取義。
說完了執筆，順便提一下毛筆的選用。對於書法家來說，不擇筆。也就是，只要是毛筆，寫兩個字就會熟悉筆性。什麼毛筆都能適應。但對初學者來說，由於練的少，不可能做到不擇筆。
我的建議是剛開始練書法，最好別用太軟的筆，比如羊毫。太硬也不好，比如狼毫。那就取中，用兼毫筆。我只是建議，還得根據自己的風格喜好選筆。
總之，毛筆用著順手，能使上勁，那說明你執筆對了，選的毛筆也對了。
默道18K
我認為書法執筆沒定法。我覺得只有自己感覺舒服、合適就行了。
大書法家蘇東坡說：“執筆無定法，要使虛而寬”，就是說執筆沒有絕對標準的方法，只要手心留有活動空間，執筆靈便就行。
執筆無定法，話雖如此，卻也並非無章可循。歷代書法家在考察手腕生理特徵和用筆規律基礎上，總結出一套相對科學的執筆方法，對初學者而言具有相當的參考意義。
前人傳下來的執筆方法很多，有龍眼法、鳳眼法、撥燈法、二指法、三指法、四指法、單鉤法、雙鉤法、捻管法、撮管法、握管法、搦管法、雙手迴腕法，等等。
對於非研究者，不建議過多去鑽研這些名詞，瞭解執筆法的主要意義，在於找到最適合自己的執筆方法，或努力訓練和適應公認比較合用的就行。
那什麼是最常用而且比較科學的執筆法呢？歷代公推五指執筆法。
五指執筆法，相傳是由“二王”傳下來的，唐代陸希聲得到後，再傳至宋代錢若水，才公開出來。
我們認為，執筆執法凡是符合生理功能，書寫效果好的，即是好的辦法。總之，不管你執筆是何種方法，筆要執緊，腕力才能傳之筆端，但又不能執得過緊過死，太緊了會指死腕僵，運轉不活。
因此，歷來要求執筆做到“指實掌虛”，“指實”實指除了大拇指外，其他四指要相挨緊密，使執筆有力，這個“緊”字實際上就是“實”。
“掌虛”實執筆時要掌心虛空，形如握卵。一般能達到這種要求，運筆便能自如有力，這時歷代書家為我們總結的寶貴經驗。
具體執筆方法是右手大拇指內側與食指相對扣住筆桿，這時虎口的形狀像馬鐙，中指靠在食指下，鉤住筆管，無名指從下邊的對面擋住筆管，小指靠在無名指下，以同一方向擋住筆管增強其力。
執筆本不復雜深奧，與使用筷子道理相似。使用筷子是為了把飯菜夾到嘴裡，執筆是為了有利於寫字。一桌人圍在一起吃飯，“執筷”的方法不盡相同，但都夾得利落。我們認為執筆的確“無定法”。
墨色之境
關於這個毛筆的執筆高度問題，歷來說法不一，什麼說法的都有，有的人還說，不這麼握筆就不行。這些說法，其實也都沒什麼道理可言，有的說法甚至是強人所難，胡攪蠻纏。
那麼毛筆執筆的高度究竟多高適合呢？經過前人的經驗總結，如果我們將毛筆筆桿連同筆毫視為一個整體長度，那麼我們握筆的位置，大約位於筆桿的三分之一處就可以了。
也就是說，上部三分之二為筆桿，下部三分之一為剩餘筆桿和筆毫。這也只是一個大約的位置，並不是非要讓你去做一個記號，然後每次握筆都必須在那個位置的。
如果握筆的高度位置，低於我們通常所說的這個位置，就是人們所說的“低管握筆”。高於這個位置，就是所謂的“高管握筆”。也就是說，握筆的位置，其實是有一個“彈性區間”的，高一點，低一點，也都無所謂的。
其總原則是：你覺得怎麼合適，怎麼才能熟練地運筆，讓筆鋒按照你的意願在紙上運行，那這個位置，就是最適合你的高度。
如果你還是拿不準，那就高位、中位、低位三種位置都試一下，覺得哪種合適，就使用哪種。另外，每個人學習書法，在不同階段，執筆的位置高低也是不同的。
上面我們所講，是執握毛筆的通則。現在回到你的問題上來。你用的是抓筆。抓筆相對來說筆桿較短，握得比較下，也是完全可以的。
總之還是那句話，你覺得怎麼合適，怎麼順手，就怎麼來。我們最終要看你的作品效果怎麼樣，而不是看你的執筆位置高低標準不標準。
毛筆的執筆，其實是沒有統一的標準，是吧？正是如此。對於這個執筆的總原則，前人也總結一個大致的經驗：“務使虛而寬。”這話的意思呢，就是說咱們拿毛筆時，手要放鬆，不要太緊張。
再一點，對於咱們從來沒有臨過的字帖，你很可能執筆需要低一點，握筆要緊一點。原因是對於不熟悉的字帖，可能要加強一點控筆能力。
而對於已經臨過多遍的字帖，你可能需要執筆高一點，握筆寬鬆一點，原因是你已經臨過很多次了，這時更需要一種整體的把握能力。
但說一千，道一萬，還是需要你自己去多臨帖實踐，並在臨帖實踐中糾正自己的錯誤，從而使自己的執筆能力得以實質性提高。
有朋友問我學習書法，執筆真的無“定法”嗎？你怎麼看？這句話是宋代書法大家黃庭堅說的，還有後半句，“執筆無定法，但使虛而寬”。
黃庭堅說執筆沒有固定的方法，只要執筆寬鬆、放鬆就可以了，其實執筆還是有“定法”的，那就是“虛”和“寬”。
對於一位書法高手來說，學習書法，執筆真的沒有固定的方法，怎麼執筆都可以，只要拿著放鬆，用著舒服就可以了，能夠把字寫好才是最終的目的。相對於規範、標準的動作，一位書法高手更需要的是放鬆。
但是對於一位書法初學者，是一定要掌握一個“定法”的，這個定法就是我們現在通用的“五指執筆法”。
學習書法，關於毛筆的執筆方法有很多，單鉤法、雙鉤法、三指執筆法等等，但是總有一種方法適合書寫各種書體，具有普遍的適用性，經過歷代書法家的總結，五指執筆法最為實用，可以書寫各種書體，符合人體的生理結構，最實用也最適用，成為後來最為普遍的一種執筆方法，也是現在規定的標準執筆方法。
對於一位書法初學者，五指執筆法是一定要去學習的，初學書法一定要有一個規範，掌握了這個規範才可以自由的變換各種執筆方法，這個道理也不難解釋，我們無論學習任何東西，開始的時候都要有一個規範，比如開車，每一個人的姿勢都不一樣，但是在駕校裡學習的時候，必須要學習一種規範的做法，這個是基礎，是快速提高技術的基礎。
有些東西，開始的時候是看不出來的，等你的技術真的需要提高，需要上升到一個層次的時候，他的作用就顯示出來了，如果開始就形成了不好的習慣，那以後將會走更多的彎路。開始練習書法的時候，學習五指執筆法，以後變換各種方法都簡單，如果一開始執筆方法就很隨意，以後遇到困難，想改那可就難了，嚴重的甚至會阻礙書法的進步。
總之，初學書法還是需要一個定法的，“執筆無定法”那是書法高手們討論的事情，初學入門，還是要一步一步來。當然黃庭堅說的也沒有錯，只是不適合初學者，但是“虛而寬”這三個字是值得學習的，你覺得呢？
初學寫字所以必須講究執筆，就是為了練習掌握這一工具的性能和使用方法。寫久了手裡有了一定功夫，工具的性能摸得熟透了，到這時候，無論你怎樣去使用，它都乖乖地聽受指揮，自然無所不可。古人說： “執筆無定法”，就是這個道理。
圈子的生活
所謂書法，即按照一定的法則書寫文字、篇章，藉以抒發流露書者的內心境界，給閱讀者帶來美感。
法即法則、規律，古往今來很多書法家都對書法有過明確的論斷（執筆法、入筆法、行筆法、收筆法、構字法、章法等），這是古人或大家們總結的經驗，並影響後人而且被後人接受，初學者按照古人或大家定下來法則執筆少走彎路提高效率，從這個角度來看，執筆有定法。
從古至今許多書法家定下來的執筆方法大致相同，但也有差異，譬如篆、隸、楷、行、草的執筆方法也有一定的差異和各自的執筆特點，書寫字的大小執筆也有差異，應該說書法家的執筆方法各有特點而不盡相同。從這個角度上看，執筆定法大同小異。
書法作品往往與作者的政治地位、道德品行、知名度等有一定的關聯，民間也有很多書法高人，因為諸多因素而不能被稱為書法家，他們有的用腳執筆，有的用嘴執筆，有的用左手執筆，有的用肩肘執筆，有些作品不遜色於書法大家，而他們的執筆定法又是什麼呢？從這個角度看，執筆無定法。
拙見:初學臨摹者執筆應遵守執筆定法；有一定造詣的創作者執筆應順應自然和自身特點；對於執筆條件受限者執筆無定法。
愛文喜樂
執筆無定法，二指、三指、五指都可以。大書法家蘇東坡說：“執筆無定法，要使虛而寬”，就是說執筆沒有絕對標準的方法，只要手心留有活動空間，執筆靈便就行。現代人都用五指，其實五指執筆明清才有。執筆沒有最好的，只有最合適的。瞭解執筆法的主要意義，在於找到最適合自已的執筆方法，或努力訓練和適應公認比較合用的執筆方式即可。
藝派留白
執筆無定法，這句話是宋代書法大家黃庭堅說的，還有後半句，“執筆無定法，但使虛而寬”。
黃庭堅說執筆沒有固定的方法，只要執筆寬鬆、放鬆就可以了，其實執筆還是有“定法”的，那就是“虛”和“寬”。
對於一位書法高手來說，學習書法，執筆真的沒有固定的方法，怎麼執筆都可以，只要拿著放鬆，用著舒服就可以了，能夠把字寫好才是最終的目的。相對於規範、標準的動作，一位書法高手更需要的是放鬆。
但是對於一位書法初學者，是一定要掌握一個“定法”的，這個定法就是我們現在通用的“五指執筆法”。
水石畫畫
有法，無法，而之為有法。所謂有無定法，是分階段，也是分層次的。
黃庭堅說執筆沒有固定的方法，只要執筆寬鬆、放鬆就可以了，其實執筆還是有“定法”的，那就是“虛”和“寬”。
對於一位書法高手來說，學習書法，執筆真的沒有固定的方法，怎麼執筆都可以，只要拿著放鬆，用著舒服就可以了，能夠把字寫好才是最終的目的。相對於規範、標準的動作，一位書法高手更需要的是放鬆。
但是對於一位書法初學者，是一定要掌握一個“定法”的，這個定法就是我們現在通用的“五指執筆法”。
學習書法，關於毛筆的執筆方法有很多，單鉤法、雙鉤法、三指執筆法等等，但是總有一種方法適合書寫各種書體，具有普遍的適用性，經過歷代書法家的總結，五指執筆法最為實用，可以書寫各種書體，符合人體的生理結構，最實用也最適用，成為後來最為普遍的一種執筆方法，也是現在規定的標準執筆方法。
對於一位書法初學者，五指執筆法是一定要去學習的，初學書法一定要有一個規範，掌握了這個規範才可以自由的變換各種執筆方法，這個道理也不難解釋，我們無論學習任何東西，開始的時候都要有一個規範，比如開車，每一個人的姿勢都不一樣，但是在駕校裡學習的時候，必須要學習一種規範的做法，這個是基礎，是快速提高技術的基礎。
有些東西，開始的時候是看不出來的，等你的技術真的需要提高，需要上升到一個層次的時候，他的作用就顯示出來了，如果開始就形成了不好的習慣，那以後將會走更多的彎路。開始練習書法的時候，學習五指執筆法，以後變換各種方法都簡單，如果一開始執筆方法就很隨意，以後遇到困難，想改那可就難了，嚴重的甚至會阻礙書法的進步。
總之，初學書法還是需要一個定法的，“執筆無定法”那是書法高手們討論的事情，到了一定階段，特別是形成自己個性特點的階段，需要忘掉前面所有的法，成無法之狀態，才能形成自己的法，而又回到了有法，再提升，又無法，有法，循環反覆，不斷提高！
京都聞道閣
書法寫字執筆有定法！常見有五指或三指執筆法！
但執筆無死法！不是強求一定如何如何。寫小字需指、腕靈活，寫大寫肘、臂也要能使上勁！擘窠大字恐還需腰部力氣！能滿足以上要求的！都是正確的握法！各人因人面異吧，但正常的普通練習者，肯定推薦五指法，好歹是多年文化經驗積累的結晶！
常見鋼琴家五指翻飛，高山流水，鋼琴教學時也強調指法！後見一鋼琴家，殘疾，雙手各僅兩指，一樣行雲流水，被稱為"四指鋼琴家”！
朋友們！還糾結執筆有無定法嗎？
