文丨周廣仁
有人問著名大提琴家卡薩爾斯“你為什麼要慢練？”他回答：“兩個音之間的連接是最難的。”
作為技術的基礎，我相信用各種基本練習，如五指練習、音階、琶音、八度、雙音、顫音練習等，因為基本練習課題集中，短小精幹，練習的時候腦子可集中想一個問題，反覆練習成習慣。這些技術會出現在各種樂曲中，有了技術上的準備，彈曲子時可多考慮音樂表現。
練音階最好是分手練，便於仔細傾聽每一個音與音之間的連接。但在我們的教學中，練音階只是為了練手指的靈活性。我最受不了的是聽學生用高抬指的方法敲音階。
熟練地掌握 24 個大小調的音階非常重要。很多學生不愛練音階，但如果老師通過音階練習每週都提出不同的觸鍵、力度或節奏上的要求，學生慢慢地就會明白訓練的意義並感興趣。
有一位德國教授來講學時，要求我們的學生練音階用不同的力度和彈漸強和漸弱，仔細傾聽每兩個音之間的聲音。還有，彈一個四個音的和絃時，每次突出不同的聲部。這種訓練對演奏樂曲有用。所以，技術訓練不僅僅是手指靈活性的訓練，而是訓練對手指高度的控制能力。
技術訓練要循序漸進，應採取緩慢、有系統、有規律的練習，而且內容應該多樣化。
過去，我學琴的時候，基本停留在手指技術方面，八度、和絃。浪漫派的大位置技術接觸得少，太保守。
現在的孩子們很厲害，他們從小就接觸各種高難度的技術，手的適應性較強，但要注意方法。因為當他們的手指基本功還不夠紮實的時候，一雙小手去彈大位置，很容易因過度緊張而傷手。
所以在作全面技術訓練的同時，一定要注意方法。技術訓練還必須思想集中，帶著要求練習才有效。頭腦清醒，精力充沛，思想集中的練習一小時，比思想渙散，體力疲倦，懶懶散散地練習四小時有用。而這一切的前提就是“慢”，慢才能集中，有人一面彈基本練習一面看小說，我懷疑他究竟能在技術上提高多少。
我認為，在初級階段，量的積累是必要的，可多彈一點練習曲或帶有一定技術課題的樂曲。
但到了深程度的時候，要強調質的問題，可結合學習音樂表現的各種作品來提高技術，使學生懂得技術是為表現音樂服務的。
現在我們很多業餘學琴的孩子，同程度的樂曲彈得太少，技術和音樂理解方面都沒有做好準備，便急於拔程度，結果是越學越吃力，學鋼琴的興趣受到挫傷，甚至產生恐懼感，最終學不下去了。這是教學上的失敗。我小時候彈了許多練習曲，可以說都是一本一本彈的，佔了我整個學琴過程的 1 / 3 的時間。
現在想想，我通過那麼多練習曲學到了什麼？它們確實給我打了紮實的手指基礎，但反問一下，有沒有必要彈非常非常多的練習曲呢？花一半的時間和力量在學習更有價值的鋼琴文獻上是不是更好呢？
所以技術與音樂，二者不可偏頗，缺一不可，同等重要。這是需要提醒的地方。
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