JJ電影
大家好，我覺得《創：戰紀》這部電影挺好看的。那我談下我看完這部電影自己的看法。一是這部美國好萊塢科幻冒險電影製作很精良，3D特效做的很酷炫，視覺效果也很棒。二是情節也可以主要講的是父子歷險的故事，兒子薩姆為了尋找失蹤多年的父親，進去父親設計的電子格鬥遊戲中，並找到了失蹤多年的父親。為個重新回到現實世界，薩姆和父親經過生死冒險，經歷很多困難，最後父親為了世界和平和自己的克隆體同歸於盡，薩姆也返回了真實的世界。薩姆一開始對父親的怨恨也逐漸變成了理解，這段父子情也打動了我整體故事情節感覺講的也不錯的。三是《創：戰紀》這部好萊塢電影是2011年奧斯卡金像獎影片，還有最佳音效剪輯獎。整體感覺還是不錯的。
樟樹曉強
《創：戰紀》沒看過，不過我在網上搜了搜，在這給題主總結一下，大體用一句話評論本片，超強的特效和很爛的劇情。
影片的故事充滿科幻色彩：男主角薩姆•弗林為了尋找失蹤多年 的父親，和女友一起進入格鬥遊戲中，見到了在“電子世界”生活了 25 年的父親，之後 3 人共同展開一段生死大冒險。作為影史在 cg 效果 上投資最大的影片之一，影片的特效和畫面確實比較出色，加上純 cg 打造的年輕時代的男主角父親，均展現出《黑客帝國》後又一部高 科技色彩濃厚的視覺大片的要素。
與整體視覺效果的出色比，3d 效果則有些遜色，而劇情也稍顯老套， 傑夫•布里吉斯和幾位主人公的發揮空間均比較有限。影片導演曾給 《光環》、《戰爭機器》等電子遊戲製作過預告片，讓《創：戰紀》的 場面戲更像是華麗的電子遊戲：主人公與程序虛擬人穿著發光電路板 服裝，進行類似躲避球的光盤大戰，夜光摩托之間的“貪吃蛇”殺戮大 賽，光環戰機的空中搏擊……絢麗的效果搭配 3d 畫面，讓影迷有種拿 起了遊戲手柄不願放下的爽快感。
除了炫到爆的視效衝擊外，《創：戰紀》讓人印象最深刻的還有它的 原聲配樂。由法國著名雙人電子樂隊 dapunk(蠢朋克)打造的電子樂， 簡直跟影片的整體氛圍是天作之合：強勁的電音與影片炫酷的電子世 界遙相輝映，配上 imax 出色的音響效果，X 讓影迷彷彿置身迪廳， 無法不嗨。值得一提的是，影片中宙斯房間裡打碟的兩位 dj 造型， 與 dapunk 的經典機器人造型如出一轍，相信不少樂迷在這裡會收 獲不一樣的感動。
以上就是我的回答。
凌晨的鬧鐘
您好，很高興看到您提問，那就讓我分享一下我的觀後感：首先我們介紹一下影片，
《創：戰紀》講述20世紀80年代，電子軟體天才凱文·弗林（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）創建了英康公司，將人類帶入一個全新的時代。可是在輝煌的時代開創不久後，凱文神秘失蹤。在此之後，凱文年幼的兒子薩姆（加內特·赫德蘭 Garrett Hedlund 飾）繼承了父親的位置，實際工作則由其他工作人員主持。薩姆天資聰穎，充滿冒險精神，經常給英康的高層們惹來麻煩。這一天，他得知一間荒廢已久的工作室內竟傳來父親的訊息。薩姆前去探查，結果竟進入一個全數字化的虛擬世界。這個世界的掌控者克魯（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）與父親有著同樣的容貌，卻野心勃勃，邪惡無比。薩姆被迫捲入一場充滿陰謀的電子爭霸戰中……雖然該影片在豆瓣上四顆星都不到，只有6.6的評分，但還是有很多地方值得讚賞的；
比如：本片榮獲2010年奧斯汀影評人協會最佳原創配樂獎。
看過的網友都連連稱讚，3D畫面音效配樂無一不牛逼，只可惜最重要的劇情弱得可憐。
也有吐槽的網友，比如說，有很多朋友反映，他們看的過程中快睡著了，所以我覺得，這片也許不適合所有人，比較適合對科技、科幻、未來、外星人、陰謀論、光照派、大災難、遊戲機等命題充滿激情的盆友。
而我就是那類比較好奇科技、科幻的影迷，對整部影片充滿了好奇和期待，看完之後當時整個人都被震撼到了，也加深了我對科幻世界的著迷。最近剛二刷了一遍，依舊驚豔。都2020年了，這部電影在視覺，特效以及配樂，放在今天依舊是如此的震撼和前衛，就衝這點，我都可以為這部電影打4星以上了。且劇情也沒有評論中說得那麼弱，父愛如山沒毛病。或許是有的人真的是不懂欣賞吧。
因此，斷定一部電影是否好看還是得個人認為，青菜蘿蔔各有所愛。
小鴨劇場
電影可以用一句話概括，男主角進入了電子遊戲世界，在經歷了重重關卡後，成功翻版，並最終抱的美人歸。電影用極具絢麗的視覺表現效果將80年代風靡全球的各路街機遊戲搬上大銀幕。首先是飛盤大賽，電影中的每個人物身後的飛盤不但是程序們存儲信息的載體，更是用來殺人的利器，男主角在進入電子遊戲後的第一關面對的正是1V1的飛盤大戰，這不禁令我想到了當年的那些格鬥類遊戲，街霸、拳皇、鐵拳、攝魂…..唯一遺憾的是電影中設計的這個飛盤大賽效果太單一，格鬥的雙方只是靠飛盤來互相擊殺，如果給某個人物增加點華麗的連擊和強力的必殺技就可以更好的還原街機格鬥經典了。
在順利的闖過了第一關之後，男主角贏來了極品飛車大賽，但我個人覺得關卡二更像是升級版的暴力摩托。這場摩托大戰也將電影的視覺效果推向了極致，造型炫酷的熒光摩托車就足以吸引眼球，摩托車在空中瞬間組合生成的那一霎那更是驚豔，最華麗的當屬摩托在賽道上行駛後留下的那條“光帶”，這條“光帶”是摩托大戰中最致命的道具，他就像一道屏障讓任何裝上它的東西在瞬間被粉碎…..各種飛車特技的組合更為這場摩托大賽增加了不少技術含量，熒光摩托發動機獨特的聲音，車輪在賽道上摩擦的音效都凸顯了比賽的激烈。電影中的這段追車戲最與眾不同的在於它的畫面背景，三維立體的電子空間，極具質感和光線感的色彩組合，都襯托了這場極品飛車大賽的華麗，縱觀影史，這段摩托飛車戲算不上最火爆，但絕對是最華麗。 
有了格鬥遊戲，有了賽車遊戲，縱觀街機遊戲中，唯獨缺少了射擊類遊戲，但編劇們當然不會忘記，他們把這出天空射擊遊戲放到了電影的最後。這段沙羅曼蛇和雷電結合光速飛艇大戰成了電影的高潮，速度、靈巧、精準度是闖過這一關的要訣，而這幾乎與我們玩的街機遊戲中要掌握的技巧完全吻合。電影也依舊用他獨特的視覺效果來表現這段空戰戲，藍色、黃色的光帶在空間中交互，現實中的空戰完全被電子化色彩，沒有火爆的硝煙，只有被擊落瞬間在空中幻化出的碎片，在享受著震撼的同時，也感慨著好萊塢技術人員們的強大實力。 
整部電影就是被以上這三段動作戲所串聯，這三段戲就像三個包袱，一個接一個向觀眾跑出，讓觀眾經歷了情節的起因、發展到高潮，在這一過程中，視覺效果起著最重要的作用，其實看到很多評論說，電影的畫面效果過於單一，對如同熒光棒一樣的視效並不感冒，但不得不承認的是電影的視覺效果是前無古人的，《創戰紀》的獨特就獨特在他極具光線質感的畫面風格，這正如同《300勇士》的油畫風，《極速賽車手》的七彩風一樣，而閃著瑩瑩亮光的藍色背景也更好的映襯了我們幻想中的電子世界。但這種極具渲染力的視覺畫面時間不應過長，這樣會造成觀眾的審美疲勞，也就會使很多人覺得電影有些單調，這部《創戰紀》片長大概120分鐘，拋去片頭片尾在現實世界中的部分，電子世界裡的這段大概也就100分鐘左右的時間，這說明迪士尼也充分考慮了過於風格化的畫面所帶來的觀影弊端。 
儘管電影的視覺上堪稱華麗，但這片子難逃一個華而不實的名號，在公映期間電影較差的口碑就影響了這部野心之作的票房成績。如今看來，電影的確有點令人失望，《創戰紀》是我能想過的電影中拍續集跨度時間最長的，整整19年，19年前的那部《電子世界爭霸戰》鮮為人知，但那部電影卻開創了“機器覺醒”的先河，當機器有了人一樣的思維，這個世界會變成什麼樣子，人與機器的關係已不再是簡單的生產和勞動上的關係，而是上升到了宗教、哲學的領域。只是在那個時代，電腦、網絡尚未普及，人們很難去接受電影中的一些先鋒理念。
知道90年代末，《黑客帝國》的誕生成了這類極客電影中的里程碑，其絢麗的視覺效果背後所引起的那些爭論和思考至今還未平息，作為這類題材的創始者的《電子世界爭霸戰》卻默默無聞，在網絡、電子技術大行其道的今天，迪士尼讓這個早已被人遺忘的作品再次成為話題，原本想打造一個可以比肩《黑客帝國》的科幻經典，但可惜導演不是沃卓斯基兄弟那對鬼才，一改再改後的劇本早已沒了豐富的內核，而電影中拋出的關於“造物論”“平行世界論”的探討也浮於表面，缺乏創意的故事，只能讓這部有著華麗視覺效果的電影淪為好萊塢生產流水線上的工業製成品，或許多年之後，當再次提起《創戰紀》時，我只會記得它華麗的畫面了。
去看之前先看了1982版當做背景知識，當時心想只要這部可以把82版中出現的畫面(摩托車，recognizer，有著蝴蝶般翅膀的solar sail simulation)變得更好看更逼真，就已值回票價。這部裡的視覺效果非常不錯，摩托車競賽場地也從2D變為3D。一開場的許多橋段也都是在向第一部致敬，讓人會心一笑。但後面的劇情部分，還是太弱，最後居然變成主打父子情。要知道第一部可是從無到有創造了很多概念啊，雖然也有對其他影片的借鑑。而且也提出了“電腦技術的發展是否終有一日將取代人類”這個到今日仍有爭議的話題。有人可能說這部就是看視效啊，劇情不用在意。但我在家看完82版後，心情非常激動澎湃，衝到電影院去看這部，希望除了視效(這個是必然，現在的電腦科技比80年代不知強了多少)，至少也有些值得回味的劇情，但結果沒有。所以總體來說，第一部是劇情、畫面、想象力兼具，給五星；這部只有畫面，給四星。
以賽亞
《創：世紀》，是繼第一部《電子世界爭霸戰》之後的又一科幻力作，於2011年3月11日美國上映的一部3億美元投資的科幻3D電影，在技術方面不僅採用IMAX規格拍攝，而且《阿凡達》之後成熟的3D技術也引進到了本片的製作當中。
約瑟夫·科辛斯基為了達到《創戰紀》追求的效果，匯聚一群來自各個領域的藝術家，把建築領域的藝術家、發動機的設計者都集中了過來，他們中有很多人從來都沒有參與過電影的製作，目標就是讓原本虛擬的世界變得更加真實可信，通過電影攝像機來表現電子爭霸的世界，並清楚的把這個世界呈現出來，調動多機位從各個角度拍攝，故事中的場景和現實中的感覺完全沒有距離，玻璃、混凝土、鋼鐵，一切都能讓人覺得很有質感。
《創戰紀》的複雜之處還在於3D的製作手法，，3D是一項技術挑戰，攝影機又大又重不說，還有很多的附加變數，必須隨時應付突然的變故。所以，整個過程絕對可以說是一個磨人的經歷，但這也正是能夠吸引觀眾走進電影院的原因之一，因為你用你自己的蘋果或者別的什麼家庭電腦，都不能享受到這樣的體驗。
光是看電影海報，我覺得就很有意思，很有必要找來看一看。
光頭看電影
電影可以用一句話概括，男主角進入了電子遊戲世界，在經歷了重重關卡後，成功翻版，並最終抱的美人歸。電影用極具絢麗的視覺表現效果將80年代風靡全球的各路街機遊戲搬上大銀幕。首先是飛盤大賽，電影中的每個人物身後的飛盤不但是程序們存儲信息的載體，更是用來殺人的利器，男主角在進入電子遊戲後的第一關面對的正是1V1的飛盤大戰，這不禁令我想到了當年的那些格鬥類遊戲，街霸、拳皇、鐵拳、攝魂…..唯一遺憾的是電影中設計的這個飛盤大賽效果太單一，格鬥的雙方只是靠飛盤來互相擊殺，如果給某個人物增加點華麗的連擊和強力的必殺技就可以更好的還原街機格鬥經典了。
在順利的闖過了第一關之後，男主角贏來了極品飛車大賽，但我個人覺得關卡二更像是升級版的暴力摩托。這場摩托大戰也將電影的視覺效果推向了極致，造型炫酷的熒光摩托車就足以吸引眼球，摩托車在空中瞬間組合生成的那一霎那更是驚豔，最華麗的當屬摩托在賽道上行駛後留下的那條“光帶”，這條“光帶”是摩托大戰中最致命的道具，他就像一道屏障讓任何裝上它的東西在瞬間被粉碎…..各種飛車特技的組合更為這場摩托大賽增加了不少技術含量，熒光摩托發動機獨特的聲音，車輪在賽道上摩擦的音效都凸顯了比賽的激烈。電影中的這段追車戲最與眾不同的在於它的畫面背景，三維立體的電子空間，極具質感和光線感的色彩組合，都襯托了這場極品飛車大賽的華麗，縱觀影史，這段摩托飛車戲算不上最火爆，但絕對是最華麗。
有了格鬥遊戲，有了賽車遊戲，縱觀街機遊戲中，唯獨缺少了射擊類遊戲，但編劇們當然不會忘記，他們把這出天空射擊遊戲放到了電影的最後。這段沙羅曼蛇和雷電結合光速飛艇大戰成了電影的高潮，速度、靈巧、精準度是闖過這一關的要訣，而這幾乎與我們玩的街機遊戲中要掌握的技巧完全吻合。電影也依舊用他獨特的視覺效果來表現這段空戰戲，藍色、黃色的光帶在空間中交互，現實中的空戰完全被電子化色彩，沒有火爆的硝煙，只有被擊落瞬間在空中幻化出的碎片，在享受著震撼的同時，也感慨著好萊塢技術人員們的強大實力。
整部電影就是被以上這三段動作戲所串聯，這三段戲就像三個包袱，一個接一個向觀眾跑出，讓觀眾經歷了情節的起因、發展到高潮，在這一過程中，視覺效果起著最重要的作用，其實看到很多評論說，電影的畫面效果過於單一，對如同熒光棒一樣的視效並不感冒，但不得不承認的是電影的視覺效果是前無古人的，《創戰紀》的獨特就獨特在他極具光線質感的畫面風格，這正如同《300勇士》的油畫風，《極速賽車手》的七彩風一樣，而閃著瑩瑩亮光的藍色背景也更好的映襯了我們幻想中的電子世界。但這種極具渲染力的視覺畫面時間不應過長，這樣會造成觀眾的審美疲勞，也就會使很多人覺得電影有些單調，這部《創戰紀》片長大概120分鐘，拋去片頭片尾在現實世界中的部分，電子世界裡的這段大概也就100分鐘左右的時間，這說明迪士尼也充分考慮了過於風格化的畫面所帶來的觀影弊端。
儘管電影的視覺上堪稱華麗，但這片子難逃一個華而不實的名號，在公映期間電影較差的口碑就影響了這部野心之作的票房成績。如今看來，電影的確有點令人失望，《創戰紀》是我能想過的電影中拍續集跨度時間最長的，整整19年，19年前的那部《電子世界爭霸戰》鮮為人知，但那部電影卻開創了“機器覺醒”的先河，當機器有了人一樣的思維，這個世界會變成什麼樣子，人與機器的關係已不再是簡單的生產和勞動上的關係，而是上升到了宗教、哲學的領域。只是在那個時代，電腦、網絡尚未普及，人們很難去接受電影中的一些先鋒理念。
知道90年代末，《黑客帝國》的誕生成了這類極客電影中的里程碑，其絢麗的視覺效果背後所引起的那些爭論和思考至今還未平息，作為這類題材的創始者的《電子世界爭霸戰》卻默默無聞，在網絡、電子技術大行其道的今天，迪士尼讓這個早已被人遺忘的作品再次成為話題，原本想打造一個可以比肩《黑客帝國》的科幻經典，但可惜導演不是沃卓斯基兄弟那對鬼才，一改再改後的劇本早已沒了豐富的內核，而電影中拋出的關於“造物論”“平行世界論”的探討也浮於表面，缺乏創意的故事，只能讓這部有著華麗視覺效果的電影淪為好萊塢生產流水線上的工業製成品，或許多年之後，當再次提起《創戰紀》時，我只會記得它華麗的畫面了。
去看之前先看了1982版當做背景知識，當時心想只要這部可以把82版中出現的畫面(摩托車，recognizer，有著蝴蝶般翅膀的solar sail simulation)變得更好看更逼真，就已值回票價。這部裡的視覺效果非常不錯，摩托車競賽場地也從2D變為3D。一開場的許多橋段也都是在向第一部致敬，讓人會心一笑。但後面的劇情部分，還是太弱，最後居然變成主打父子情。要知道第一部可是從無到有創造了很多概念啊，雖然也有對其他影片的借鑑。而且也提出了“電腦技術的發展是否終有一日將取代人類”這個到今日仍有爭議的話題。有人可能說這部就是看視效啊，劇情不用在意。但我在家看完82版後，心情非常激動澎湃，衝到電影院去看這部，希望除了視效(這個是必然，現在的電腦科技比80年代不知強了多少)，至少也有些值得回味的劇情，但結果沒有。所以總體來說，第一部是劇情、畫面、想象力兼具，給五星；這部只有畫面，給四星
情商忽悠局
影片《創：戰紀》是1982年經典科幻片《電子世界爭霸戰》的續集，由約瑟夫·科金斯基執導，加內特·赫德蘭、奧利維亞·維爾德、傑夫·布里奇斯和邁克爾·辛等聯袂出演。影片於2011年1月10日在中國內地上映[1]。
影片講述的是20世紀80年代，電子軟體天才凱文·弗林創建了英康公司，將人類帶入一個全新的時代。可是在輝煌的時代開創不久後，凱文神秘失蹤。在此之後，凱文年幼的兒子薩姆繼承了父親的位置，實際工作則由其他工作人員主持。薩姆天資聰穎，充滿冒險精神，經常給英康的高層們惹來麻煩。
楓飛一葉
你好，很高興能回答你的問題。影片《創：戰紀》是1982年經典科幻片《電子世界爭霸戰》的續集，由約瑟夫·科金斯基執導，加內特·赫德蘭、奧利維亞·維爾德、傑夫·布里奇斯和邁克爾·辛等聯袂出演。影片於2011年1月10日在中國內地上映 。
20世紀80年代，電子軟體天才凱文·弗林（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）創建了英康公司，將人類帶入一個全新的時代。可是在輝煌的時代開創不久後，凱文神秘失蹤。
在此之後，凱文年幼的兒子薩姆（加內特·赫德蘭 Garrett Hedlund 飾）繼承了父親的位置，實際工作則由其他工作人員主持。薩姆天資聰穎，充滿冒險精神，經常給英康的高層們惹來麻煩。
這一天，他得知一間荒廢已久的工作室內竟傳來父親的訊息。薩姆前去探查，結果竟進入一個全數字化的虛擬世界。這個世界的掌控者克魯（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）與父親有著同樣的容貌，卻野心勃勃，邪惡無比。薩姆被迫捲入一場充滿陰謀的電子爭霸戰中。
本片榮獲2010年奧斯汀影評人協會最佳原創配樂獎。
為了重回現實世界，薩姆和父親共同展開了一段生死冒險。影片為觀眾呈現一個兇險的電子世界，由此展開了主題的探討：對於完美的追求，往往導致極權的誕生。
實際上是一個父子歷險的故事，父親離家而去，兒子薩姆最後從怨恨逐漸變得理解，最終合成了無敵的父子檔。這段父子情尚能打動觀眾，其他情節就顯得枯燥無味，比如基因換算法、量子靈魂轉換、數字DNA等。
但在如今3D電影遍地的年代，它是如何脫穎而出，並取得奧斯卡提名的呢？
靠的是酷炫的畫面和震撼的音效配合，缺一不可。很多人拿《創》和《阿凡達》做比較，如果《創》贏了，那它就勝在音效。從一開頭，鐳射畫面出現，配樂慢慢響起來的時候，就很快地把觀眾帶到電影世界裡。
龍騰影視大全
在時光網上接觸了創戰紀的預告片，立即被他超炫的視覺特效所震撼，最近幾天北京的地鐵經常裡大幅的海報，更是火上澆油。
機緣巧合下，一睹創戰紀的風采
電影開頭即貢獻了一個小高潮——急速賽車，與交警賽，與自己賽，也為以後的網絡世界中的飛車埋下了伏筆。
第二個高潮就是網絡世界的角鬥場以及緊隨其後的極速賽車，超炫！
第三個高潮則應該是最後的飛行器大決戰，說是應該是因為覺得沒有給人帶來驚喜，而且沒有充分利用好3D的特效。
總而言之，誠如網友所說，劇情單薄，視覺超炫，就當一立體畫欣賞了！
人物、感情交代的有些生硬，不夠充分，有的電影看完後，給人一種流暢的感覺，有的電影看完後，總感覺欠缺點兒什麼，感覺不是很舒服。創戰紀就屬於後者。
電影有的時候像是文章，語句通順、辭能達意是基本的要求，豐富的文章結構和形式固然錦上添花，但是如果忽略了基本的要求，就有些本末倒置了。
炒作電影更多的炒心
劇透加憤青完畢，再深度一下。
凱文•弗林創造了一個電子網絡世界，為了更好更快的完成這一夢想，他創造了兩個助手來幫助自己，一個是創，一個是克魯，創代表了凱文•弗林的激情、主動、為達目的不擇手段，野心勃勃（不想當將軍的兵不是好士兵），有目標，有激情，有方法，才能達成夢想。
創有點類似保鏢的角色，也有點類似於人的心理防禦機制，抵禦外來的，內在的“邪念”，在克魯政變的時候，保護了凱文•弗林。
而凱文•弗林呢？平和、圓滿
精神分析創始人佛洛依德認為,人的精神分別由意識,前意識,潛意識三部分構成，以上的這三個角色正好可以一一類似，克魯有些像潛意識——一切按照本能做事，自私、並且有足夠的動力支持他滿足自己的需要。
凱文•弗林有些像意識，所作所為符合社會倫理道德，所有的行為可以用“應該”來解釋，比如應該如何，如何，不論感情、生活或是工作。
而創則類似前意識，在意識和潛意識之間遊走，平衡，可惜在本片中，創的出場次數大大的有限。
不知道是巧合呢還是巧合呢，國外商業電影越來越涉足到身心靈這一塊，如創戰紀裡的A，在被困的二十年間，學習冥想——聆聽天空的聲音。盜夢空間裡的意念。
或許N多時日之後，人們又多了個信仰——心理學
艾薇萌芽
本人覺得還可以！
20世紀80年代，電子軟體天才凱文·弗林（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）創建了英康公司，將人類帶入一個全新的時代。可是在輝煌的時代開創不久後，凱文神秘失蹤。在此之後，凱文年幼的兒子薩姆（加內特·赫德蘭 Garrett Hedlund 飾）繼承了父親的位置，實際工作則由其他工作人員主持。薩姆天資聰穎，充滿冒險精神，經常給英康的高層們惹來麻煩。這一天，他得知一間荒廢已久的工作室內竟傳來父親的訊息。薩姆前去探查，結果竟進入一個全數字化的虛擬世界。這個世界的掌控者克魯（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）與父親有著同樣的容貌，卻野心勃勃，邪惡無比。薩姆被迫捲入一場充滿陰謀的電子爭霸戰中……
本片榮獲2010年奧斯汀影評人協會最佳原創配樂獎。
