《歡樂喜劇人》到了第六季，總算是有個有意思的新聞了：
一個說相聲的，被一個美國人用中文脫口秀淘汰了。
被淘汰的人是高曉攀——“相聲有嘻哈”班主。
左邊拿快板的是高曉攀
打敗他的人叫艾傑西，一個能說中英雙語脫口秀的美國人。他的師父是丁廣泉，算起來是郭德綱的親師叔。
丁廣泉當初公開說過，郭德綱“起著旗子，但旗子不高”。
不管高曉攀是因為精明而故意“踩踏自己”，成全艾傑西，還是他的確技不如人。一個無法否認的事實是：
脫口秀，在中國總算“活過來了”。
脫口秀，翻譯自Talk Show，口才展示，也稱為談話節目。是指一種觀眾聚集在一起討論主持人提出的話題的廣播或電視節目，也統稱為一種主持風格。
國內被誤用冠名的很多“脫口秀”節目，其實對應的並不是歐美的“Talk Show”，而是“Stand-up comedy(單口喜劇)”，港稱為棟篤笑。臺灣稱為獨角喜劇；如果通篇主要是情景表演，則對應的是歐美的"sketch comedy(喜劇小品)"。
早在20年前，有一檔全民節目，堪稱中國脫口秀鼻祖。
上個世紀90年代末到21世紀初，中國有一個非常奇怪的現象：每週日早上7點半，很多上班上學的大人孩子明明可以睡懶覺，卻要從被窩裡爬起來，打開電視機。
他們要準時收看的不是《還珠格格》，不是香港電影，而是《實話實說》。
身著一身橙色西裝的主持人走出來，用一種聊天的口吻說：“實話實說是我們這個節目的宗旨，高朋滿座就是我們這個節目的特色”。
中國第一檔全民脫口秀節目就此出現。
今天的人很難想象，當時《實話實說》火到了什麼地步。
央視數據顯示：每週日7：20-8：00所有收看電視的觀眾當中，收看《實話實說》的觀眾比例一度達到62%。
如今大火的如“跑男”一類的綜藝，收視率也不過1-2%而已。
可是1996年3月16號，第一期《實話實說》開播的日子，主持人就被悶了一棒。
實話實說第一期片頭
那時候小崔還沒什麼名氣，《實話實說》也只是個《東方時空》的特別節目而已。
節目開場沒多久，當他走近觀眾席的時候，有人隨口說了一句：“這孫子幹什麼的？”
小崔腦袋嗡地一響，大腦一片空白，準備好的詞全忘了，只能臨場發揮，沒想到那期節目效果還特別好。
那期節目的主題是《誰來保護消費者》，講了一個“打假英雄”王海的故事，他到北京各大商場購假索賠，累計購假金額近11萬，獲得加倍賠償5萬元。
有人說他是中國“職業打假第一人”，也有人說他就是個惡意“碰瓷”的，代表不了消費者。
現場雙方激烈爭論，你來我往，堪稱《奇葩說》鼻祖。
這種你來我往的言語交鋒，所表現出的不同社會角色的理性思考，恰恰是《實話實說》作為中國第一檔脫口秀最具魅力的部分。
在小崔擔任主持的6年間，《實話實說》總共涉及過300多個話題，涵蓋了醫患關係、北京打工、下崗工人、家庭婚姻、弱勢群體、國足闖進世界盃等等選題，既有關係國計民生的大事，也有普通人煩惱的家長裡短。
而作為脫口秀，《實話實說》最可貴的就是“只有議題，沒有臺本”，甚至於為了保證每個人說的話都是真實的，沒有排練，也不事先通知誰是嘉賓，以防相互影響觀點。
這種脫稿、即興、真實的設定，也為國內之後20多年的脫口秀節目樹立了一道堅挺的標杆。
只可惜05、06年，選秀節目迎來了它的全面高潮期，訪談脫口秀風頭不再。
娛樂脫口秀節目開始脫穎而出，而它在內容和討論上也相對更為毒舌，尺度也更大一些，而脫口秀也開始從靠節目聊出爆點到靠爆點引爆節目。
最受觀眾喜愛的，要數《康熙來了》。
節目初期以趣味性訪談臺灣社會新奇、冷門職業從業者為主。比如男性美髮師、屍體化妝師、網絡作家等。小S和蔡康永兩人的搭配主持，讓節目顯得既辛辣又知性。
而這檔節目也一度成為綜藝咖的培育所，也是藝人綜藝感好壞的試煉場。
同一時期的，還有《星空不夜城》，藍心湄作為主持人，每期邀請嘉賓聊天。
佈景和歐美脫口秀節目比較一致，夜晚的城市霓虹，星光畫面等。
主持人敢問，嘉賓敢說。
對於觀眾而言，脫口秀節目更想看到“真”的一面。
就這樣，隨著電視節目的發展，1992年到2010年間中國脫口秀節目層出不窮。
只是，沒有明顯的細分區別的缺點也逐漸暴露了出來。訪談、綜藝娛樂、演講等混為一談。
觀眾越來越搞不懂脫口秀是什麼，也難定義。
例如，《天天向上》和《火星情報局》等綜藝也號稱是“脫口秀”，但近乎所有的網站給他們的定義都是“綜藝節目”。沒有人把它當做“脫口秀”。
脫口秀起源於歐美國家的話劇表演。
早年間，演出方為了避免觀眾在換幕過程中感到無聊，會特地安插一些講笑話的表演；久而久之，一些酒吧藝人紛紛開始效仿，將其當成一種“街頭藝術”；在電視節目興起後，這類表演則經常會被安排在節目錄制中，用以暖場或串場，並慢慢成為了一項專門的表演形式。
《了不起的麥瑟爾夫人》中展現的“站立式喜劇”（Stand-up Comedy）
在重視個性表達的美國，“脫口秀”這種帶有調侃性質的諷刺喜劇，很快便受到大眾熱捧。隨著酒吧文化與劇場文化的發展，脫口秀線下演出的市場湧現了很大的空間，針對脫口秀表演的劇場和綜藝開始興起。20世紀80年代起，脫口秀成為了一大時尚，對社會的影響力已經不能小覷。在美國，各種各樣的脫口秀節目佔到了電視節目總量的40%。
隨即好萊塢也開始向相關從業者拋出橄欖枝，圍繞著脫口秀所衍生出的一系列文化產業被逐步建立起來。
經過幾十年的發展，如今脫口秀在美國已經成為了一項備受關注的大眾文化，從中誕生出了囧叔等一大批具有國民知名度的脫口秀演員。幾乎每個夜晚，在紐約等大城市裡都會有數千場脫口秀上演，與脫口秀相關的各類文化產品，年產值更是可達數千億元。
而和美國的脫口秀產業相比，中國的脫口秀無論是從發展時間還是產業規模上看，都不可同日而語。
這也是為什麼中國脫口秀看起來有的像單口相聲，單人表演形式，有的像綜藝。
不過，單口相聲和脫口秀有著本質區別，也更好區分一些。
單口相聲，習慣在敘事中尋找衝突，講一個故事，具有完整性且線性發展。
而脫口秀中的單口喜劇，更多的是平行結構。零散的笑點羅列，對一個話題進行論證。
我們的相聲藝術，被國外認為是"脫口秀"。
巧的是，扛起來“脫口秀”這三個字的，也是個半路出家的相聲演員。
能說會道的王自健，走過的路異於常人：兒童時期模仿電影《有話好好說》裡的姜文，結果成了結巴，花了10年學相聲才治好，高二就參加高考考上名校，上大學卻因為犯事兒被開除，做過廣告文案、電視臺編導，在中關村攢過機……
2010年王自健帶了北京的“相聲二班”一共4個人，來上海東方衛視參加《今晚80後說相聲》。
2012年，正趕上週立波《壹周立波秀》出走東方衛視，入駐浙江衛視。東方衛視順勢推出《今晚80後脫口秀》，把王自健推上前臺。
每週一期，每期45分鐘，至少得準備40個笑點，靠王自健一個人肯定不夠，於是他網羅了李誕、王建國、賴寶等段子手。
“覺得網上比較好的創作者，我們會把每期主題發給他，他寫的稿子一旦錄用了，或者哪怕只錄用了一個小段子，都會有稿費。按照現場節目效果，段子分為A、B、C等級，稿費600到1000元，形成一個金字塔形的創作團隊。”
鐵打的節目，流水的創作者，很多寫手都為《今晚80後》寫過，固定寫段子的有8人以上。
按王自健的說法，當時符合國外脫口秀製作流程的“就我們這一檔”。
而讓脫口秀大熱併成功出圈的，則是由脫胎於製作《今晚80後脫口秀》的笑果文化所打造的《吐槽大會》，該節目自2017年上線後，前兩季（20集）累計收穫了超過35億次播放量，多期節目播放量突破2億；隨後兩年多時間裡，笑果文化還陸續打造了《脫口秀大會》等綜藝。
從電視節目到超級網綜，中國脫口秀走過了一條並不平坦的道路，可以說每一代脫口秀人，都是“各領風騷沒幾年”。
說白了，每種表演形式都需要時間來沉澱。
國內並不是沒有脫口秀土壤，而是缺少更多的脫口秀演員和創意突破點。
《吐槽大會》、《脫口秀大會》玩了命地推新人，但到頭來依舊是沒推出來第二個李誕，好不容易有個池子，還和笑果文化鬧掰了。
在一檔又一檔的節目中，觀眾們記住了“線下”這一名詞，知道了原來脫口秀也能賣票。
現在一個美國人，用中國的脫口秀打敗一個正經說相聲的……只是不知道脫口秀這股熱潮，能持續多久？
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