在相聲演出中，一個包袱到底響不響，取決於兩個方面，一是逗哏演員能不能通過語言描述，把觀眾帶入到作品的場景之中，另一方面是捧哏演員能不能恰到好處的把包袱襯托出來，這是顯示能耐的地方。
因為逗哏演員是舞臺上的焦點，所以捧哏演員的重要性往往被忽視了。
當然了，子母哏這種表演方式除外，比如曾經最著名的代表人物就是馮鞏和牛群，雖然馮鞏是作為捧哏演員演出，但是實際上承擔了大量的臺詞，一場節目中的臺詞和牛群不相上下。
一般而言，想成為好的逗哏演員，一定要體會一下捧哏，這樣才能在舞臺上對整個節奏有更好的把控能力。
有的演員適合捧哏，有的演員適合逗哏，好的逗哏演員未必捧得了哏，角色分工和特長確實不一樣。
郭德綱是作為逗哏演員名揚四海，實際上在剛出道的時候，他也是捧哏演員，而且一捧就是十年，按理說既然逗哏水平這麼高，捧哏應該更得心應手才對，實際上卻未必然。
為了捧紅徒弟，郭德綱也會親自出馬來捧哏，但是這些作品明顯能感覺到味道實在不一樣。
郭德綱天馬行空的風格，對逗哏演員是一種巨大的壓力，而且很多的墊話墊的實在不好，搶逗哏演員的戲，使得節目本身讓人看著很尷尬。
雖然捧哏十年沒有什麼進步，但是郭德綱卻從中得到了經驗，很清楚的知道什麼樣的捧哏演員是舞臺上最需要的，因此當他遇到于謙的時候，從於謙上臺說第一句起，郭德綱就稱“被驚著了”。
于謙的逗哏不搶郭德綱的戲，而且是順著郭德綱的思路往下走，即使偶有意外發揮，但是不會打亂郭德綱的演出節奏和思路，不僅如此，有時候郭德綱腦洞大開，于謙還能給圓回來，這樣的合作才造就了相聲界的傳奇佳話。
捧哏最顯示相聲演員對作品的理解，尤其是新相聲演員沒有演出經驗，一上臺就容易緊張、忘詞，這個時候整個演出節奏的把控取決於捧哏演員，他的量活水平決定了這場演出會不會泥啦。
相聲行業有句話叫“三分逗七分捧”，一般新相聲演員跟著老藝人學相聲，初次登臺的時候，老藝人就會為他量活，在這個過程中相聲演員開始飛速成長。
在舊社會的茶館中，經常能見到的一個場景是，一把太師椅安放在桌案的後邊，老藝人坐在太師椅上，年輕的相聲演員一個接一個出場演出，老藝人一捧就是一上午。
在整場演出的過程中，老相聲藝人肯定是掌舵的，每當捧哏演員因為舞臺經驗不豐富，使得演出效果不佳時，老藝人就會根據效果提醒“碼前”“碼、後”，作出相應的調整，使得演出圓滿進行下去。
一個好的量活，能夠讓逗哏演員的水平上升不止一個檔次，郭德綱盛讚于謙的捧哏“站在桌子裡邊沒人打的過他”，為什麼有這麼高的評價？
因為于謙能把泥啦的包袱，重新讓它響了，而且讓逗哏演員放心大膽的去說，因為有他來兜底。
因此很多相聲觀眾感慨，在於謙之前覺得“三分逗七分捧”是為了刻意拔高捧哏演員，直到有了于謙才知道這句話確實不虛，只是這樣有水平的量活太稀少了。
看一下如今的德雲社，依然有種“逗哏演員遍地跑，捧哏演員無處尋”的感覺。
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