愛拍照的FRED
視頻已經成為攝影人迴避不了的一種作品形式。
隨著網速的提升，技術的演進，承載更多信息內容的視頻已經越來越成為主流信息載體。不可否認，靜態照片仍然具有非常大的優勢，屬於經典的攝影創作形式，但接受新風尚，打開視頻創作的大門已經成為越來越多攝影人需要面臨的問題。
靜態攝影與視頻創作有著很多相通之處，例如構圖、用光、色彩等美學基礎都是類似的，但由照片轉向視頻創作，仍然有著很多創作上的不同之處，需要攝影師從靜態思維轉變到動態思維，逐步適應創作上的差異。
拍照片的攝影師轉拍視頻，個人覺得需要注意以下幾方面：
視頻不僅是“拍”出來的，更是“寫”出來的
拍照片的攝影師，對光影的認知往往高於對內容講述的理解，照片的故事性並不需要預先寫“腳本”，對畫面的構圖、光影把控到位，對拍攝主體、場景駕馭到位，就能拍出內容精彩，表現形式到位的照片，但視頻就沒這麼簡單了。任何題材的視頻，即使是純紀錄片，也需要提前設計好的腳本。這個腳本可以不是純文字形式的，也可以是大綱、故事板，也能只是一個口頭構思，但必須要有預先的準備和設計。因為視頻是一個連續畫面的表現形式，需要有不同鏡頭的組合，需要“講故事”，有更深層次的內容承載，不能僅僅依靠某一個或幾個畫面就搞定，必須有包含內容主軸、鏡頭語言、景別、景深、臺次、旁白、音樂、字幕、特效等的綜合設計，才能拍成一段視頻，哪怕是短視頻。這種“寫腳本”的能力，平面攝影師往往比較欠缺，特別是獨立創作人，如果缺少這種能力，最好還是要去充充電，補上這一課。
視頻拍攝手法上要始終保持“連續性”思維
視頻是連續畫面的載體，這與拍攝靜態單幀照片有很多拍攝手法上的不同。這種畫面“連續性”在很多方面有體現：
1、畫面穩定性。拍攝照片可以較為輕鬆地實現手持拍攝，因為是單幀畫面，只要高於安全快門速度，畫面不“糊”就可以達到創作需要，但視頻則不同。每一秒視頻都是動態連續影像，這需要拍攝出來的作品有足夠的穩定性，否則觀眾會產生較為強烈的暈眩，這就要求拍攝過程中保持機位的穩定是非常重要的手段，比如三腳架、穩定器都是拍視頻的必備輔助工具，拍攝固定畫面也好，運動畫面也罷，都需要儘可能保持畫面持續的穩定。
2、鏡頭之間的連續性要提前思考到位。畫面內容的選擇，不同畫面之間的切換，雖然是後期剪輯的工作，但在前期拍攝的時候就要預先考慮周全，前、後期要保持較強的連接性，前期拍的時候就要想著後期做片子畫面的連貫性。在前期拍攝的時候要把視頻素材儘可能拍攝充足，包括不同景別、不同環節、不同角度的畫面都拍攝到位，否則後期剪輯難度會比較大。比如拍攝一個雕刻木藝過程的短片，需要把這其中涉及到的木料選材過程、全景的雕刻場景、雕刻的細節特寫、不同角度的畫面、不同工具的應用、過渡畫面都應該拍攝全面，以便在後期剪輯時能挑選到足夠用的畫面，連接成內容豐富的視頻。
3、讓畫面運動起來。拍攝視頻的畫面是運動的畫面，這需要充分考慮“運動”的特性，不能用靜態照片的思維考慮問題。首先，畫面中的元素有可能是運動的，視頻畫面中的拍攝對象往往是動態的，需要考慮畫面的運動狀態，比如主體運動的方向要符合視覺規律，運動物體進入畫面和離開畫面要有恰當的持續時間等等，用連貫的運動思維考慮所拍攝的鏡頭。其次，機位有可能是運動的，平移機位、上下升降機位、左右搖鏡頭等都是拍攝視頻常用的機位運動手段，讓畫面看上去更有視覺表現力，可以讓機位動起來，這在拍靜態照片的時候是用不到的。最後，焦段可以是變化的，拍靜態照片都是將焦距設置好後再拍攝，而拍視頻則可能是邊拍邊變焦，拍出景別勻速變化的過程，這就是所謂的“推拉鏡頭”，常用於表現對某個事物的關注，或者交代場景。總之，視頻講究個“動態”，需要打破拍攝照片的靜態思維。
4、從對焦到跟焦的轉變。拍攝靜態照片，只要相機合焦，按下快門拍攝就可以了，但視頻是動態畫面，想要讓主體清晰，必須要“跟焦”，也就是在動態中實時保持焦點的準確，需要不斷調整變化焦點，讓其精準保持焦點。這在拍電影的專業領域都是具有專業的跟焦員來操作的，也是一門技術活兒。在民用領域，最好選擇具有較強連續對焦性能的機器拍攝視頻，一般情況下自動對焦也夠日常視頻拍攝之用了。需要轉變的思維是，對焦的過程也是一個持續的過程，需要確保焦點的實時準確，而不是單次對焦那麼簡單了。
5、瞬間閃光轉為持續光源。攝影是以閃光燈為主的人造光源輔助設備，而拍視頻肯定不能用瞬間照明的閃光燈了，需要可持續布光的光源。一般拍視頻需要使用三基色、led、鏑燈等常亮照明設備進行布光。需要了解常亮等的亮度要低於閃光燈，需要在曝光、布光方面進行注意，但好處也是有的，可以直接呈現出布光效果，不用等閃光後才看得出光效。
拍視頻不僅要考慮畫面還要考慮聲音
拍攝照片的創作過程，您可以完全圍繞“畫面”這個元素進行創作就可以了，但視頻不單單是畫面的問題，還要有聲音元素。聲音是視頻的重要組成要素，可以說沒有了好的聲音，視頻本身就沒有意義。視頻創作有可能會用到“同期聲”，也可能會後期“配音”，還需要有“背景音樂”和很多模擬“音效”，這些聲音元素都需要考慮到位，無論選擇怎樣的創作方式，都要兼顧聲音。所以說，拍視頻往往也不是一個人的活兒，更需要一個團隊來解決。當然，如果只是簡單拍攝一些個人vlog等視頻，也不可忽視聲音的重要性，最好使用專用的指向性麥克風、錄音機等設備，讓聲音保持相對較高的水準，這樣才算是較為嚴謹的視頻創作。
後期製作需要剪輯、包裝
平面攝影與視頻最大的不同之一還在於後期製作。平面攝影只需要針對單幀照片進行潤色、處理就ok了，視頻則複雜的多。平面攝影更多將後期重心放在調色、曝光修正、二次構圖、皮膚潤色等方面，只需要解決“看得見”的畫面問題就可以了，而視頻需要將不同的畫面剪輯在一起，形成一個連貫的片子，還要對畫面進行適當調色，同時還要添加片頭特效、轉場特效，另外還需要修正聲音、添加音樂，還需要製作字幕。這些複雜的工作統統完成才可以完成一部視頻的創作。
平面攝影師轉視頻創作者，有一定基礎，比純粹的小白入門要相對好一些，但仍然需要大量的學習、沉澱，我接觸過很多平面攝影師，在向視頻之路轉型的時候都出現了這樣、那樣的問題，但相信只要您能堅持學習，努力實踐，一切問題都會得以解決。
祝您早日成為優秀的視頻創作者！
卷太郎攝影坊
不管你願不願意接受：圖片攝影始終會向視頻的方向發展。
視頻與照片的區別
圖片攝影就是等待巔峰時刻的到來。而視頻需要將巔峰時刻前、後所發生的拍攝下來，只一個畫面的視頻是無法編輯和記錄的。
視頻與照片的最大區別是什麼？照片是一直停留的畫面，而視頻畫面是不會長時間地停留，視頻的每一個鏡頭，片段和場景的最終串聯，將這些素材收集在一起，用獨特的方式融合在一起。無論是一段一分鐘的視頻或一小時的紀錄片，片段都是任何視頻故事的組成單元。
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36旅行
構圖畫面不能太緊。還有拍攝畫質要清晰
夢盒子DREAMBOX
拍一個好的視頻之前你要先想好，拍什麼東西，怎麼拍，一個畫面給幾個鏡頭等等。拍完了還需要有清晰的剪輯思路,會配一些適合的背景音樂。 希望對你有幫助，謝謝！
好攝先生
也是要不斷地學習.摸索。
平凡人的勞作場景
組鏡頭，專場
