笑料燉包袱
電影《美國往事》評價很不錯，這部電影情節豐富，人物刻畫細緻，非常值得一看。
瑟吉歐·萊昂的《美國往事》是一個通過黑幫小混混麵條的一生追逐、失去、幻滅的故事來體現美國20年代到60年代大時代背景以及一整代年輕人的成長曆史的故事，《美國往事》歷來被電影學院的許多老師當做是電影史上的教科書級別的作品，這部電影的好，不僅體現在導演純熟的電影技法上，也體現在編劇嚴密的環形敘事上，更體現在其對人生意義的追問與探尋上，它絕不是一部單純意義上的黑幫電影，電影教科書的名號當之無愧。
鏡頭角度：老中青三個時期的時空轉換盡顯人生如夢
這部電影通過男主麵條老年鏡頭，中年鏡頭，以及青年鏡頭的不斷轉換，採用回憶和現實來回反覆，營造了一種人生如夢的特殊基調，不僅僅是緊扣其反思人生的主題，更有形式多樣的轉場，毫無痕跡的蒙太奇剪切等純熟的鏡頭技法來緊緊抓住觀眾，讓觀眾在影片亦真亦幻的敘事裡忽略了這部電影的超長時長。
劇作角度：邏輯嚴密的環形敘述呈現出濃重的宿命感
這部電影不僅僅是導演從鏡頭角度埋下了諸多伏筆，更是在劇作層面上窮盡心力，這部電影一共請了六個編劇，集齊了六個人的全部心力和反覆研討，使得影片裡面每個細節都有所呼應，前後勾連，形成了一張嚴密的邏輯網。隨手舉兩個例子吧，比如在影片前半部分，麵條在三個同伴死去後趕到火車站隨機買的票是buffalo city，而到了影片中部，我們看到他們小時候掙到第一桶金去存錢的時候，背景音樂廣播裡播的就是buffalo city；再比如，麵條出獄那會麥克斯開靈車去接他帶了個姑娘，開玩笑說可惜她26歲就死了，結果後面我們就看到麵條去拜祭亡友，除了事實上並沒有死的麥克斯，其他兩個的死亡年齡就是26歲……這樣的例子在這部電影裡俯拾皆是，看似隨心的一句臺詞一個鏡頭，都是經過精心設計的，也正是這種設計，配合著鏡頭，呈現出一種濃重的宿命感，讓人深感無力掙脫。
主題角度：以一場美國夢的破碎向人生嚴肅追問
《美國往事》並不是一部單純的黑幫電影，也不僅僅是關於友情或者是愛情，它更多的是關於人生的反思和追問，從開頭定下的灰暗而無奈的人生如夢的基調開始，這部電影就在不斷通過循環往復的回憶和一次次看似巧合的應命情節在向觀眾傳達著這種對人生意義的追問。男主麵條重情重義，可是最後無論是代表著“情”的愛人黛博拉，還是代表著“義”的麥克斯都揹他而去，他空耗一生，直到暮然回首，才終於明白一切都是大夢一場，來與不來，愛與不愛，都不見得能改變什麼。而那個背叛了麵條的麥爾斯，固然奪得了他所希望的一切權力和財富，最後卻因為無法面對面條而選擇自殺，這樣的一生，對於他來說，也絕不敢說是無怨無悔的。以及一心想做明星的黛博拉，不僅失去了深愛著自己的麵條，到後來還是要以色侍人也失去了自我，這些人的美國夢一一破碎，也折射出整個時代的幻滅和虛無感。
主創團隊：精益求精終成電影史上的教科書級佳作
自1984年上映以來，這部電影早已超越了導演的預期，之所以能發揮出這樣超常的傳播效果，也跟它的精益求精的主創團隊是分不開的。不管是導演瑟吉歐·萊昂，還是皮耶羅·德·貝納迪、萊奧納多·本韋努蒂、弗蘭科·奧卡利等六名編劇，都以他們的專業精神和純屬技法為這部電影的故事基礎打下了極為紮實的基礎，再加上男主羅伯特·德尼羅，男二詹姆斯·伍茲，和女主伊麗莎白·麥戈文，也包括少年黛博拉的扮演者詹妮弗·康納利等一眾小演員的精彩演出，在每一個部分做到最好，才能最終呈現出來這樣1+1>2的效果。讓它在後世綻放出遠遠超出當初預期的效果。
無論你是想學習導演技法，還是想學習剪輯技巧，抑或者是想學習編劇技法，也或者只是想要看一部好電影，《美國往事》都是一個非常好的選擇。
小賤電影推薦
對於《美國往事》，我一開始是被它的聲音所吸引的。那麼它好在哪裡，有多好呢？
影片單刀直入的謀殺和拷問，乾淨利落地拋出了懸念，堪稱教科書式的開篇，但我卻是從電話鈴聲響起的那一刻，才跟著疲憊恍惚的Noodles一起被猛然驚醒的。
這個鈴聲響了太久了，從雨夜中混亂街頭的屍首，到酒會上暗流洶湧的人群，Noodles逃避了追殺、解救了朋友、打開了一個只有報紙的“寶箱”，他在車站買了一張車票，通向了未來，也通向了過去。
此時響起了那首殿堂級的電影配樂《Childhood Memories》，我一次聽到排簫如泣如訴的聲音響起的時候，我就知道我愛上這部電影了，沒救的那種。
意大利配樂大師莫里康內一生創作了無數電影配樂，《天堂電影院》裡昏沉中的明亮悠揚，《海上鋼琴師》裡沉靜中的婉轉盪漾，《西西里的美麗傳說》裡迷醉中的躁動慾望，每一個都是經典，但在我看來，都不及《美國往事》中傳達給我的那種夢幻中的嗚咽、平淡中的悲傷，最擊中人心。
莫里康內的配樂之傑出，使得Beatles的傳世金曲《Yesterday》都顯得那麼輕描淡寫。有心的人可能會發現，越老越經典的電影中，配樂越會是成為影片敘事的不可分割的一部分，那種濃厚的包裹式的視聽語言，是今天建立在特效工業基礎之上的電影所難以具備的。
以上就是我的看法，以及對電影的理解，如有不足之處請多指教
小驢子影視
很高興能回答你的問題。
首先判斷一部電影的好壞，我們要從他的劇情，演員，演技上映後的反饋等方面綜合才能體現，來判斷這一部影片到底好在哪裡。
從獲得獎項上來非常優秀，該影片在美國1984年2月上映。歷年1985年分別獲得的獎項和提名。
獲獎時間\t
獎項名稱\t獲獎/情況\t獲獎方
1985年
第42屆
美國金球獎最佳導演\t提名\t賽爾喬·萊昂內
第42屆
美國金球獎最佳電影配樂\t提名\t埃尼奧·莫里康內
第38屆
英國電影和電視藝術學院獎最佳服裝設計\t獲獎\tGabriella Pescucci
第38屆
英國電影和電視藝術學院獎最佳配音\t獲獎\t埃尼奧·莫里康內
第38屆
英國電影和電視藝術學院獎最佳女配角\t提名\t塔斯黛·韋爾德
第38屆
英國電影和電視藝術學院獎最佳導演\t提名\t賽爾喬·萊昂內
第38屆
英國電影和電視藝術學院獎最佳攝影\t提名\t託尼諾·德里·科利
第8屆
日本電影學院獎最佳外語片\t獲獎\t《美國往事》
雖然沒有在奧斯卡歐洲三大電影節上收穫炫耀的大獎，但以我粗陋的觀影量和品位來說，世事皆無完美。但這是一部趨近與完美的電影。
雖然排名也不算顯眼故事與技巧也沒有如何驚世駭俗。但他五味陳雜到人生概況，散文詩般的抒情意境，恍如隔世的敘述視角，意味深長的人物設置，讓他這20多年後的這天依然上發出歷久彌新的光彩，那是一種淡黃色的光暈，柔軟而鮮亮。
雪芒經典片場
在這部以閃回結構為基礎結構的影片中，配樂上，給人印象深刻的是Beatlesd的Yesterday和三段原創主題音樂，一為少年往事的排簫主題，一為poverty的鋼琴主題，一為器樂合奏友誼與愛情。Povevrty自始至終為我們樸素悽怨地講述塵風的歲月，友誼與愛情帶過的總是揮之不去的悵然。而悠遠的排簫吹出的就是李歐內心中真切的美國夢，Yesterday曲中抹去的像年輕的Noodles在同一個車站跨越了整整三十五年。
影片中的配樂不僅暗示了救贖的主題，也暗示了其他內容。從各個情節的歌詞和曲調中，我們聽到了英雄的熱情，在那個時代流露出了人們對美國的渴望，以及對新生活的渴望。更重要的是導演巧妙運用配樂表達了對美國夢的幻滅並闡述了英雄的悲劇命運。
此時響起了那首殿堂級的電影配樂《Childhood Memories》，我一次聽到排簫如泣如訴的聲音響起的時候，我就知道我愛上這部電影了，沒救的那種。
意大利配樂大師莫里康內一生創作了無數電影配樂，《天堂電影院》裡昏沉中的明亮悠揚，《海上鋼琴師》裡沉靜中的婉轉盪漾，《西西里的美麗傳說》裡迷醉中的躁動慾望，每一個都是經典，但在我看來，都不及《美國往事》中傳達給我的那種夢幻中的嗚咽、平淡中的悲傷，最擊中人心。
《美國往事》作為好萊塢流暢剪輯和黑幫類型電影的傑作，的確是一部值得反覆欣賞的電影，該片在血腥中充滿對人性深淵和命運掙扎的無奈與痛苦，看一兩遍是不足以欣賞出其電影的獨特魅力
結尾有眾多隱晦的鏡頭，老年Noodles與殘裝漂亮的Deborah的對話，一切皆是往事隨風，Deborah原諒他了嗎？她哪個兒子是Maxie的還是Noodles的？哪個泯滅在垃圾車絞盤裡的是Maxie嗎？定格在畫面裡青年Noodles在古劇羅摩衍那前抽著煙露出孩子般的笑容究竟是什麼意思？我們無從知道。
果果放映室
《美國往事》被稱為經典，主要是它講故事的方式，以及濃烈的宿命觀——那不可知的無窮破壞力。它的五味雜陳的人生況味，散文詩般的抒情意境，恍如隔世的敘述視角，意味深長的人物設置，讓它在20多年後的今天依然散發出歷久彌香的光彩，那是一種淡黃色的光暈，柔軟而鮮亮。
這部電影以旁觀敘述的方式回顧了過去60年代的激情而又悲傷的往事。影片敘述採用三段倒敘的方式，使用閃回來避免電影的平面畫和衝突感，以及使用角色回憶過去的事件來構造電影，這有助於顯示角色的內心掙扎，以當前的心態來感受和回顧過去，並認識過去。
《美國往事》畢竟不是糖水片，也不是套路貨。所以，沒有面條復仇的狗血。羅伯特·德尼羅用他驚人的表演，展示了年過半百的男人的悲傷。難過，留在心裡。難捨，放在心間。生活是殘酷的，隨著時間的推移，傷痕都會消逝，留下的不過是悵惘。所以，當深陷政治漩渦的麥克斯要求麵條除了自己的時候，麵條拒絕了，畢竟，這曾是兄弟。
Mine南木
主演是我最喜歡的男演員羅伯特·德·尼羅。 影片全長3個多小時，整體風格舒緩、悲哀，使人彷彿在翻閱一本舊相冊，拂去灰塵，揭開一段往事，重溫曾經的舊時光，電影儘管講述的是關於欺騙與背叛的故事，但敘事人並未將努德爾斯呈現為一個愚蠢者或者低能兒，他始終以自己的方式洞察著事實與真相。 這部片子有點定位不是很準確，像是一個黑幫故事但是又有點像一個美國傳統的西部片，故事主要發生在紐約，從曼哈頓的一個貧民窟講起，背後是高大的布魯克林大橋。一開始影片都是在那些布魯克林裡簡陋的房子和街道，不能見光的瑣事和勾當，兩個男人Noodleds和Maxie也是其中一部分，不過那時還是十歲左右的小孩。這個電影裡兩個男人之間的塵世情緣，美感的角度，被描繪得那麼鱗次節秕兒唯美誘人，這是偉大的愛情，沒有包含了情慾卻豐富而綿長。
很快，Noodles向Deborah求婚，那是一個極其奢華的大廳，所有的桌子和侍者，所有的金碧輝煌只為一個人而準備，Deborahz選擇了一個緊靠大海的餐桌，海是這裡唯一的冷色，回想起來兩人對目而坐，窗外是延伸向濃郁藍色的棧橋，這唯一的一個組合鏡頭讓人在沉沒中無限傷感與悲哀。可憐的他以為Deborahz屬於他了。事實也如他說的那樣，沒有人像他這樣愛他。他本來就生活在哪裡，可惜她並不顧這些，Deborahz要去的是好萊塢這一晚不過是一個告別，然後就是哪個著名的車廂後座段落，多少人愛極了這一場強暴戲，這也是美國往事各個版本全都保留的一個段落，內容遠比描繪的暴力得多，背後的窗外晃動的松樹與雪，星點一般點綴著路燈，這一切都像黑白的一樣......
結尾有眾多隱晦的鏡頭，老年Noodles與殘裝漂亮的Deborah的對話，一切皆是往事隨風，Deborah原諒他了嗎？她哪個兒子是Maxie的還是Noodles的？哪個泯滅在垃圾車絞盤裡的是Maxie嗎？定格在畫面裡青年Noodles在古劇羅摩衍那前抽著煙露出孩子般的笑容究竟是什麼意思？我們無從知道。
在這部以閃回結構為基礎結構的影片中，配樂上，給人印象深刻的是Beatlesd的Yesterday和三段原創主題音樂，一為少年往事的排簫主題，一為poverty的鋼琴主題，一為器樂合奏友誼與愛情。Povevrty自始至終為我們樸素悽怨地講述塵風的歲月，友誼與愛情帶過的總是揮之不去的悵然。而悠遠的排簫吹出的就是李歐內心中真切的美國夢，Yesterday曲中抹去的像年輕的Noodles在同一個車站跨越了整整三十五年。
故事講完了，香燃盡了，他也就走了，但是有幸聽故事的人有幸一瞥了夢境，看到了消逝的幻想的消逝，在這些時間與空間的變遷，地點與時光的流轉裡，展現的是一個完整的男性的歷程，成功是可以獲得的，成熟時可以用有的，然而時光泯滅的厚重感是被賦予的。年輕只有一次，活過總有自己的故事，只是浮生若夢且行且珍惜。
小熙視覺
1、開幕。中國鴉片館，電話鈴聲響不停，並且越來越急促，這是Noodles內心的聲音，他因一個告密電話害死兄弟們而心懷愧疚，電話鈴聲成為他30年逃亡歲月的心病。
2、一個高視點鏡頭，MAX出場，坐在馬車上面，天然具有一個高視角，暗示這個孩子從一開始就俯視麵條，這個孩子將掌控作為街頭小霸王的Noodles。而這一次，是Noodles第一次失敗，MAX拿走懷錶。
3、MAX將相機對準Noodles，Noodles撅起屁股對著MAX。MAX說：“脫下褲子，再洗一張。”Noodles說：“什麼意思，再來一張？”MAX說：“說來話長。”這是Noodles和MAX第一次相遇，但是從MAX的話裡，可以約莫看出，其實MAX早就認識Noodles。再往前索引，Noodles偷看黛博拉跳舞，黛博拉明知有人偷看，卻脫下衣服。還有一個情景，黛博拉跟人說：“抱歉，今天不行，謝謝。”她在和誰說話？當時偷看黛博拉跳舞的除了Noodles，應該還有一個人，那麼這個人會是誰？
4、Noodles和黛博拉約會，旁邊有響動，黛博拉故意說是老鼠。然後出乎意料的發生一場械鬥，Noodles和MAX被打傷在地，他們倆互相爬過去，兩隻手僅僅我在一起，此時我們過度沉浸在這樣的兄弟情義之中，以致於這場械鬥的起因。MAX其實是這個場景的導演，他少年老成，故意挑起一場械鬥，並在Noodles和黛博拉約會的時候，讓其發生。黛博拉關閉房門的意思是，她的心門再也不會為Noodles打開，因為她看不起街頭小混混，而MAX知道這一點。
5、Noodles被逮捕的情景。我們只看到Noodles為兄弟兩肋插刀，即使被抓進監獄也奮然無悔。但是我們沒有看到此時的MAX，當囚車緩緩駛入監獄，MAX低頭又緩緩抬頭，望向遠方，他此時在想什麼？期間有一個全景鏡頭，講述囚車漸漸駛向監獄鐵門，這是MAX的主觀視點鏡頭，他看到一個街頭混混的下場，從這一刻開始，他真正開始謀劃一個大的陰謀。
6、MAX在水中消失，Noodles慌張尋找，焦慮呼喊，以為MAX溺水，然後MAX出現，兄弟們才發現這是一個惡作劇，又開始嬉鬧，這是一處伏筆。而在影片結尾，Noodles和MAX再次相見的時候，鏡頭再一次閃回這一情景，此時我們看到的是MAX成功的在背後游到岸邊。這一場景剛好與MAX的通天陰謀相契合。
7、Noodles打電話告密之後，MAX走進來，將放反的電話聽筒擺正，臉上露出得意的表情。再結合告密之前，鏡頭在Noodles、MAX、卡蘿之間不斷切換，可以想到，這一切都是MAX設計的一場陰謀，當Noodles徘徊不定、惴惴不安的時候，MAX陰沉而堅定，因為一切都在按照他預計的發生。30年後Noodles在濟貧院遇見卡蘿的時候，卡蘿說：“我的主意來自於你的朋友。”
8、Noodles來到埋葬兄弟們的地方，被人問起“那是你什麼人？”Noodles說，那是我叔叔。這是他和MAX第一次見面，開玩笑的話。此時展現在他面前的是富麗堂皇的羅馬式建築，而非亂葬崗。當他推開房門，排簫聲響起。門自動關閉，排簫聲應聲而息。他再次打開房門，排簫聲又一次響起。說明排簫聲不是電影背景音樂，而是門控音樂……而門旁邊掛著車站儲物櫃的鑰匙，就是那個裝著兄弟們共同財產的儲物櫃。此時，他可以想到，一定有兄弟沒死。
9、Noodles看見譽滿天下的黛博拉，黛博拉戴著假髮，臉上是厚厚的妝容，暗示黛博拉戴著一張假面。黛博拉在Noodles面前一層一層的卸妝，也就意味著真相被一層一層揭露。在此期間，黛博拉一直在敷衍，她說：“如果你去那個Party，我們此前的一切將蕩然無存。”而Noodles已經開始意識到，真相其實很可能是一場陰謀。
10、他見到MAX的時候，MAX已經位極人臣。MAX叫他Noodles，而他始終叫MAX為菲利部長。此時，菲利部長知道政府要對他進行清算，而他在臨死之前唯一的心病就是對Noodles，對兄弟們的愧疚——他為了得到名利和姑娘，害死兄弟們，讓Noodles流亡30年。他霸佔兄弟們的共同財產，以此作為他輝煌事業的資本。他想讓Noodles親手殺死他，以解除內心的魔障。可是，Noodles始終不認眼前這個老友，他內心堅持，自己的兄弟們已經在30年前死了，死在冷酷的槍口下，死於Noodles對兄弟們的愛，而非死於一場陰謀。而眼前這個位高權重的人，他是菲利部長，他不是MAX，他與自己無半毛錢關係。
11、伴隨垃圾車的轟鳴聲，MAX結束掉自己的生命。他最後一步計劃失敗了，那份電報“你跑不了……”將Noodles一路帶到MAX面前，可是MAX最終未能完成自己的夙願。
12、Noodles再次回到中國鴉片館，電話鈴聲消失，他不再有愧疚之心。他永遠葆有了自己的記憶，他曾擁有一幫出生入死的兄弟，他為兄弟兩肋插刀，為拯救兄弟，而害死他們。30年前那個心碎的時刻，成為他生命中最美的時刻。
影片《美國往事》不僅僅是在講兩兄弟之間的故事，不僅僅在講男權社會相互爭鬥的故事，它在講整個美國，一個時代的美國人的故事——當為一個夢可以犧牲兄弟情義會發生什麼，當為一個夢要捨棄愛情會發生什麼。所謂美國夢、所謂成功學的背面究竟是什麼。
影片最後，“禁酒令”被解除，喝醉的年輕人駕駛汽車從Noodles身邊呼嘯而去，這個時候的背景音樂是《God Bless Amarica》（上帝保佑美國）。標誌一箇舊時代的結束，一個新時代的開始。
注意高能來襲
導演萊昂內的巔峰之作《美國往事》無疑是一部極為迷人的影片。這部醞釀及創作歷時13年，耗資達4000萬美元的豪華巨片，是一部典型的美國“經典影片”，導演嫻熟而瀟灑地搬用著警匪片的套路：暴力色情與恩怨情仇、無恥之尤與俠肝義膽、卑鄙叛賣與義薄青天、酣暢淋漓與憂傷憐憫。
自從第一次看過以來，一直都令我難以釋懷。它從故事本身，到音樂，到佈景，都充斥著一種強烈的懷舊氛圍，隨著畫面的流動，一幀幀展開，令觀者感同身受。這個堪稱“不輸給《教父》的黑幫電影”，在我看來，其最特別之處在於在同樣的場景中對三個不同時間段的描述，並通過主人公的相貌、場景中人物的變化、以及服飾和時代特徵來表現時間的流逝。
由於大背景的固定，這種細微之處的變化便帶給人們一種物是人非的感覺，對舊時的懷戀之感也油然而生。在所表現的三個時間段中，青年時代自然是重頭戲。但是給我留下最深印象，並且使本片不同於一般黑幫電影的，卻是將近一個小時的對童年時代的刻畫。童年是一個十分包容的時代，它是一個人最原始而稚嫩的狀態，保留著他們最初的夢想。
在影片中，麵條一夥人——斜眼、派希、多明尼克從小就是浪跡街頭的小混混，靠為街頭惡霸——“霸哥”做事謀生。他們燒掉不交保護費的報攤，搶劫醉漢的手錶。但是當他們望著自己的“勞動”成果，臉上露出得意的微笑時，那種樣子又是如此的可愛，令人不忍責備。然而，在搶劫手錶過程中卻半路殺出個麥克希，先聲奪人，把手錶搶去。麵條於是去找麥克希，欲搶回手錶，卻不料被執勤警察看到。當警察詢問麵條手錶從何而來時，麥克希的一句“是我送給他的”，不僅令麵條和警察吃驚不已，更從此使兩個男孩從敵人成了朋友。童年，它包容了罪惡，也包容了美麗；它包容了仇恨，也包容了友誼。
4小時的《美國往事》包羅萬象，人生哲理豐富，是個值得反覆觀看的片子。
莫草夏
《美國往事》是由導演瑟吉歐·萊昂於1984年執導上映的一部經典黑幫犯罪題材影片，影片雖然聚焦與黑幫的傳奇故事，卻一反傳統黑幫類型片的固話模式，以豐富的鏡頭語言將故事背後的人性與情感表達的淋漓盡致，可以說，《美國往事》是黑幫類型片的又一次開創性突破。
《美國往事》的故事發生在20世紀20年代至60年代的紐約市猶太人猶太人區。一群不守規矩的迷失者和地痞流氓衝上街頭，酒吧，河畔和火車站。他們用他們獨特的反社會行為探索和抓住他們夢寐以求的物質財富和社會地位，並用他們的思想和情感來塑造屬於他們友誼和情感的結晶。與美國很多電影的樂觀情緒完全不同，影片以其悲嘆和憐憫的視野俯視眾生，刻畫了一段令人唏噓的黑幫往事。
縱觀整部影片，《美國往事》作為好萊塢流暢剪輯和黑幫類型電影的傑作，是一部值得反覆欣賞的電影。在導演的鏡頭語言方面，電影幾乎完美的呈現了故事的全貌。就風格而言，它不僅帶有那個年代獨有的傲氣和復古文藝感，同時它也像其他優秀類型電影一樣，在血腥中充滿對人性深淵和命運掙扎的無奈與痛苦。影片採用非常出色的視聽語言，在黑幫故事的敘述背後展現了一個富有深刻內涵和時代思考的主題，可以說，這部影片毫無疑問是黑幫片影史上不可忽略的一部經典作品。
創驛站
大家好，我是青汁。今天一起來聊聊
《美國往事》這部劇。
在家的時候，把〈美國往事〉的碟又找出來細細看了一遍，發現了以前沒有注意的兩個情節，算是導演埋下的伏筆吧，將其記錄在此，希望有同樣喜歡這部電影的人能夠看到。
水牛城 buffalo city
影片前半部分，noodles在三個同伴死去遭人追殺時，到了火車站買了隨機的最早一班火車票，目的地是水牛城；看到影片中部的時候，看到他們小時候，掙到幫派第一桶金，去那個銀行存箱子的時候，背景音是廣播火車時刻，很清晰地聽到在播的是buffalo city......
26
noodles出獄的時候，max開了輛靈車去接他，車裡有一個裸女，是max安排陪noodles睡覺而準備的，而noodles上車時，max卻故意騙他說這是一具死屍“多麼美麗啊，才26歲就死了......"後來有個鏡頭，noodles去看他那三個朋友的墓碑時，生卒年很清楚地表明除max以外都是26歲就身亡了。
重看電影，雖然發現了這兩個伏筆，但是給我最大感觸的不僅是導演的深藏不露，還有一種最深切的大徹大悟，一開始看不懂的疑問都得到了解答，比如max怎樣一步步安排noodles去打了那個電話，並讓他下半輩子活在歉疚中的，裡面很多鏡頭都表達的很清楚，可是第一次看的時候，可能因為不那麼細心就錯過了。實際上導演已經將max一步步籌劃地過程儘量不露痕跡地表達得很清楚了。
另外一個新發現，一開始就覺得max對noodles得感情有點不正常，他要麼是喜歡noodles，近似於bl，要麼就是覺得noodles是自己心目中男性力量的化身，是他無法到達的高度，因此對他又愛又恨，第二次看更加深了我這種感覺，證據如下：
每當noodles跟女人在一起的時候，max總是流露嫉妒的神色，比如noodles和Deborah，以及noodles跟peggy第一次做愛的時候，甚至連noodle在強姦carol的時候，他的臉色都是那麼陰沉；
個人淺見：
max的性功能可能有問題，少年時期他和noodles在Deborah家被另外一個幫派報復毒打的時候，很明顯的看到他的下身受到了很大傷害，跟peggy做愛的時候，也很長時間進不了狀態，而凡是跟noodles有關係的女人，他都要染指甚至奪走，peggy是這樣，carol是這樣，noodles最愛的Deborah最後也成了他的妻子。
還有noodles為了替死去小兄弟報仇，像瘋子一般將刀捅向兇手和抓他的警察，那時候max臉上流露的是驚訝和羨慕，他無法為了友情而豁出自己，因為他有野心，不像noodles把友情高於一切而奮不顧身，這點他永遠做不到，因此相比noodles，他是自慚形穢的。
對noodles而言，觸動他最深的兩件事情就是那個小弟臨死時，只是說了一句：“i slip(我滑倒了）.....”這句讓他在下半生都為了兄弟而願意付出一切，而另外一個他最在乎的人就是Deborah，很多人不能理解他為什麼強姦了她，並認為粉碎了所有的美好，而我認為，其實真正被傷害的是noodles本人，如果你是個有經歷的男人的話，一定能明白當自己最愛的女人離開自己的時候那種感覺，他的行為我認為是可以理解，出於本性的。
一句話，《美國往事》是部深刻的片子阿，值得好好咀嚼～～～前提是你得有一定的生活經歷。
