楊重琦書法
首先書法中線條一詞欠妥帖，線條是沒有生命的是死的，用筆畫、筆道來表述比較合情合理。此名乃是對中國傳統文化之尊重，同時也有情感之成分，要回答關於筆畫的質感問題，首先要明白什麼是書法的質感？質者樸也、純也，那麼書法筆畫的純樸從何而來呢？書法史已經給我們道明路徑，歷代大家內求本真，外修技法，刻苦鑽研之故事，已經給出了明確之答案！中鋒行筆，萬毫齊力，意注筆尖等等，這些技法、心法只有在百鍊鋼成繞指柔後，才有可能出現筆畫的質感！路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索！
靜之書法
書法欣賞經驗和創作實踐證明，任何一件優秀的書法作品都是由非常具有質感的線條組成的，書法以線條質感為生命。那麼，怎樣寫出線條的質感呢？關鍵在於把握好以下三個“度”：
1、角度。除清人之前的小篆之外，幾乎沒有哪一種字是不注意角度的。很多人容易忽略這一點，尤其是初學者以為橫就要寫平、豎就要寫直，其實剛好錯了，書法裡有一條非常重要的原則，就是橫不能平、豎不可直，每個筆畫的起筆一定是呈一定角度切入的，很多時候要用切筆、側鋒。行草書也是如此，每個筆畫的起筆，一定是帶有角度的。單獨起筆時，與書家的習慣有關，連續書寫時，與上一筆行筆走向有關。所以，分析、掌握一個具體點畫起筆的角度，一定要把這個點畫，放在一個連續書寫的動作過程中進行考慮和定位。如此，才能掌握筆鋒空中的走向，以及入紙的角度。大師們的書法，在每一個點畫的起筆上都很清楚且豐富，我們需要做的就是先分析到位，再去臨摹，然後調整，從無到有，從有到精，大師的技法我們就學到手了
2、弧度。書法的線條有直也有曲，前面提到書法中沒有絕對的直線，所有的線條都有一定的弧度，有弧度的直線才是高級的直線，把直線變成弧線會非常飽滿，線條會有彈性，高級的曲線是曲中有直。在行筆中段，需要注意筆畫斜度、弧度的改變，一般起筆、收筆都會比較用力，行筆中斷的轉折時下筆施力也會比較重，此處線條會要刻意表現，線條會更厚、更粗，而細的線條，往往用在行筆中段，就是連接起筆、轉折與收筆這幾個關鍵節點上的線條，如果它以直線狀串起來，那就是機械的、麻木的，就沒有動態感，沒有勢能，沒有彈性力量驅使著往前行，這種僵硬的、沒有弧度變化的線條，質感不會太好。所以在臨帖時要注意觀察每個點畫細節上的變化，增加對線條弧度的控制能力。
3、力度。線條的力度是書法的生命。線條有沒有力度主要看線條入紙了沒有，也就是古人所講的“力透紙背”，要做到這點，必須中鋒用筆，即筆尖時刻保持在線條的中心部位，落紙後，筆尖的方向和筆運行的方向在一條直線上，這樣寫出來的筆畫厚實、凝練。行筆過程中，還要注意巧用提按，這是造就線條力感和節奏感的重要手段，起筆時按下，然後進入行筆中段漸漸提起、減小施力、線條變細，到轉折或收筆等關鍵節點時再按下、線條變粗。這樣就讓線條有了豐富的層次感，這就是線條質感。要處理好提、按這兩種相反用力方法，並不是一件容易的事，即便達到了一定的高度，也必須堅持練筆，只有保持執筆嫻熟，才能在構造書法的過程中不失力度。
一般來說，即使線條很細，只要它具有了以上幾方面的特質，它就是有活力的、有氣息的、有質感的線條。
超級科學奶爸
中國書法的筆畫線條優美而有內涵，變化豐富，美感十足。
質感是書法線條的靈魂，是線條“內在”美的“外在”表現。有質感的線條，就沒有“煙火氣”和“飄浮氣”了。
一是多臨摹，臨摹一些古代名家的書法作品，選擇線條比較好的、有名的書法帖，印刷質量高的（先不要選碑拓帖，碑帖看不到筆墨的質感）。堅持多寫多練，增強自己的基本功。
二是用筆。細細讀帖，研究用筆、行筆、藏鋒回鋒的來龍去脈，讀懂其中的奧妙，輕重緩急，墨色濃淡。
三是用心。心為筆帥，心靜則線靜，心狂則線狂，欲求質感，先求其心。心當專注，運筆宜緩，緩則墨沉，緩則力達。心力一到、時日一久，質感自出。
南山明月
以行草書的細線條為例，一是弧度，線條不要是直的，一直則僵，僵則無氣，無氣而不活；二是線條有或粗細或斷續的變化，細線條也有粗與細的漸進變化，細若遊絲還是有絲可見、有跡可循的，可以有線條邊緣上的殘缺，還可以有飛白，可以有筆斷而意連。這幾種方式都能增加細線條的層次感。
西賓諭明
“書法是線條的藝術”。記得上大學時在第二課堂興趣班跟子默老師學書法的時候，子默老師是這樣定義書法：“書法是用線條表達漢字的一門藝術。”通過這些年的研究，我認為這個概念是比較準確的，因為他強調了書法藝術三要素線條、漢字和藝術之間的關係。
其實關於書法屬於什麼類型的藝術，說法也很多。有說是黑白藝術，有說是抽象藝術，有說是行為藝術，也有說是象徵性藝術，有人質疑書法到底是不是藝術。但書法是線條的藝術，從視覺表象上看大扺沒錯，可以說，沒有線條就沒有書法，線條是構成書法最基本的元素，書法學習和創作自始至終都是對線條的錘鍊，構成書法理論體系的幾大要素筆法、章法、墨法等也都是圍繞線條展開的，所以線條是書法的基本形態。
從眾多古今書法帖子和書法作品我們可以看到，書法線條講究方、圓和骨感。比如“圓”，它會使人產生圓滿、圓潤的美感。如篆書的形圓；有厚度有立體感的質圓。 我們看吳昌碩臨《石鼓文》，圓渾厚重，詩與字渾然一體，整體古樸雄渾其中鋒雄渾，用筆有力，其線條醇古遒厚。
書法線條也講究“方”，因為這使人產生剛勁、有力的美感。如魏碑龍門《始平公造像》，漢隸中《張遷碑》等可為典範，稜角分明而能給人斬釘截鐵之感。
米芾《蜀素帖》用筆特點是八面出鋒，故其線條跌宕飄逸，風流倜儻。在運筆上剛勁強健，具奔騰之勢，筋雄骨毅，變化無窮。結字上，自由放達，傾側之中含穩重。
書法作為藝術的線條主要體現在：一、粗細變化，打破筆劃單一呆板的格局，使漢字筆畫的豐富性變強，由提按來實現；二、長短變化，使漢字的字形結構變化產生更多可能，豐富了字態；三、深淺變化，使整篇作品如音樂般產生韻律和節奏，拉開視覺主次關係；四、線條質感，這是前面三點的基礎，沒有高優質量的線條支撐，毎個字都會散漫無力，綿軟無骨，作品的精神和氣質也就無從說起。儘管如此，書法作為藝術又不僅僅限於線條，線條之外的功夫是學養和修為，線條還只是技的層面，技進乎藝，藝進乎道，道法自然。
對於有書法是線條藝術之說。書法就是書寫漢字，漢字書寫體的種類很多，如甲骨文、大篆小篆、楷書、隸書、行書、行草等。書法是筆畫的組成，字體間架結構的運用。筆畫線條的粗細、大小長短、曲折方圓，都是空間意識的安排。常說書法家是疏密設計製造者。書法在宣紙上書寫，講究線條行雲流水，剛柔並進，計白當黑。中國的儒家道家佛家思想，有意識的體現在書法線條、結構、章法作品中。所以說書法是線行藝術之一，更是書法家張揚個性，表達性情，體現書法家個人修養高境界的統一結晶體。
凹凸草堂
書法的線條在於練習，
書法的練習有多種方法和要求，最重要的是臨帖，在臨帖之前先選帖，選自己喜愛的，比如楷書，寧選顏柳，不選趙歐，因為顏柳結體端莊，筆劃遒勁，勁健的書法線條多從顏柳來，習歐趙者往往會點劃優美，線條乏力。
選好碑帖後，執筆，運筆是關鍵，力透紙背，入木三分，做到筆沉墨實，不飄不虛，長此以往，筆力足矣！
初臨帖，只求筆力，不求形似，筆力砸實後神形俱矣！
書法之道，並非一體之優，需多方涉獵，嘗試多種風格，各家墨跡，千錘百煉之後，發揮個人風貌，追求無止境的境界。
最後，才會有優貭的書法線條，優美的書法作品。
書法無極。
苦廬居士
一，怎樣寫出平和的線條質感
如吳昌碩隸書。字形左低右高，錯落有致，線條較平和，運筆速度慢粗細變化不大。
二，怎樣寫出老辣的線條質感
如楊守敬的隸書，臨習時注意不強調隸書裝飾筆畫特點，線條老辣，運筆慢而帶有枯筆。
三，怎樣寫出流暢的線條質感
如《孔彪碑》，漢代碑刻，全稱《漢博陵太宋孔彪碑》，溫雅秀美，結構方正，線條流暢，在運筆時速度稍快，線條光滑圓潤。
四，怎樣寫出剝蝕的"金石味″線條質感
如清末李瑞清的隸書，在運筆時有顫抖的動作，頂鋒逆行。使線條有滄桑感，"金石味″。
五，怎樣寫出有飛白效果的線條質感
如米芾的《多景樓詩帖》，用掃筆法快掃而過，如秋風掃落葉，線條出現絲絲飛白。
神韻軒書法
目前國內書法界寫得好的書法作品其線條都不太美，為什麼會出現這種情況呢？主要原因是用筆方法問題，當你知道了如何操作才能做到筆筆入鋒，筆法得力，入木三分時，你就自燃能讓你寫的字線條流暢優美！發幾副書法作品供參考！
書法大師
這個有幾方面需要注意，第一基本筆畫要領，有時候一個筆畫一年都寫不好，比如有些字橫更重要，有些堅更重要。第二看書法作品的結構，這個要多看別人的作品並記錄下來，勤加練習。第三也跟書寫工具性能，筆法和墨色輕重也有關係，合適的紙配合適的筆。我用的別人送的很貴的紙反而不行。書法文化博大精深，我文采不好但盡力回答了，附上今天寫的作品，希望能對你有所幫助。希能此條能獲得優質回答，祝你和家人身體健康財源廣進！！！
明麗毛筆書法
書法線條的質感，其實說白了就是運筆的結果，正所謂“側鋒取妍，中鋒取勁”而“妍”和“勁”就是對書法線條質感的描述。
我們都知道學習書法，特別是毛筆書法，先從筆法開始學起。筆法學會了，再去學習其它書家的書體就可以事半功倍。而且對書家技巧的汲取以及對其風格的領悟，往往比不學筆法，而直接拿著書家的字帖進行臨摹的，會更有效果一些。
中國的書法是因為毛筆“軟”的特性，決定了它在書寫時線條的千變萬化。正是前人所說的“唯筆軟則奇怪生焉”。
書法線條的質感在於筆法，而筆法是通過點畫的書寫體現出來的，點畫的書寫是通過運筆的技巧來進行表現的，運筆的技巧則主要是通過提、按、頓、挫等技法來實現的。
因此，
想要寫好書法線條的質感，首先必須對筆法的學習達到嫻熟的程度，其次在書寫中應用提按頓挫的技巧來進行表現。
