梁山伯阿揍英臺
1997年11月12日，臺灣著名唱作人張雨生離世。在他離世後不久，作為與他一起出道的著名音樂人、樂壇見證者黃舒駿，在紙媒上給出了張雨生音樂影響力的評價，“如果臺灣流行樂壇二十年來所有走紅的歌手有一個歷史排名，雨生位居前十名是沒有問題的”。
20多年來，媒體與歌迷做過“假如沒有遭遇車禍，雨生還在世”的猜想，由於當年新聞報道的散逸，參與者資訊量嚴重不對等，角度各異、眾說紛紜。
而事實上，根據1997年的一些資訊，推測出張雨生1998年的一些故事，還是有章可循的。而這裡面，有一件繞不開的事情，就是金曲獎：
1998年，《口是心非》專輯獲得第9屆臺灣金曲獎“最佳流行音樂演唱唱片獎”，張雨生的父親代子領獎，“今天很抱歉，因為張雨生不能來了，我這個老爸代替他來領這個獎…”，全場淚目，響起熱烈持續的掌聲。
如果張雨生在世，還能不能力壓呼聲很高的陶喆獲獎呢？這些也是有過報道的。羅小云是第9屆金曲獎評審委員會總召集人，曾經在紙媒上揭秘了《口是心非》勝出《陶喆》專輯的全過程：
“評審們先在五位入圍者當中採用淘汰制，剩下兩、三名，再拉票討論，“評委們在《陶喆》與《口是心非》做最後的挑選時認為，一張優秀的專輯最重要的是編曲的密合度，以及整張專輯的創意和原創風格，《口是心非》無論作曲功力以及錄音技術都略勝一籌。陶喆的《陶喆》專輯雖然充滿現今最流行的R&B感覺，但內容不夠豐富，沒有突破性，因此《口是心非》以創新的樂風及豐富又多元化的原創風格，抱走這項金曲大獎是實至名歸。”
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而與張雨生同為華語音樂優秀製作人的陶喆，對張雨生也是惺惺相惜。2017年第28屆臺灣金曲獎，離世的張雨生被追頒“特別貢獻獎”。作為頒獎嘉賓的陶喆，在頒發最佳製作人時，麥克風出了狀況。
事後陶喆在微博發文，回顧了與張雨生的淵源，“今晚應該是張雨生哥回來看金曲獎了，我心中最佳製作人也就是張雨生”。
與聲緣
今年是雨生去世二十週年，金曲獎頒了個特別貢獻獎給他。
提到張雨生，蹦入我腦海的形容詞是單純、乾淨。像張學友對他的評價，“他是天生的歌者，有著金子一般的嗓音，他創作的音樂不媚俗，也不去追求主流，很有自己的特色，香港恰恰缺少像雨生這樣的音樂人。”
張雨生也曾經在做個偶像歌手還是做個真正的音樂人之間徘徊，後來他選擇做個真正的音樂人。即使後來受到一些人的冷眼，即使專輯沒有受到大眾的喜歡，他也沒有迎合市場，堅持做自己喜歡的音樂。他的歌作為一種自我表達，給人真誠、乾淨的聽覺享受。這種勇氣與風骨是一般音樂人所沒有的。
張雨生一直在嘗試音樂上的多種可能性，能唱民謠、搖滾、抒情等各種類型的歌，更重要是他是能飆高音的音樂製作人。對張雨生來說，High C 簡直來毫不費力。也許現在聽到“高音”倆字就覺得很俗，也把張雨生的高度拉下來了，但其實高音並不是他最大的特點，後期的專輯《口是心非》裡，只有三首歌展示了高音。他聲音最大的特點，是不受音域的限制，可以隨心所欲地用不同的音高表達音樂。他的音域是一般男歌手望塵莫及的，這也是他的一大殺手鐧。再加上唱功上也沒有問題，氣息穩顫音好音色乾淨，有了高音加分，實在是非常難得。
只可惜天妒英才，雨生離世時才31歲，幸而他為我們留下了許多經典的音樂，足以讓我們記住他、懷念他。
大象音樂空間
“音樂圈最怕像張雨生這種既擁有好嗓音又在創作上能獨當一面的音樂人，僅僅1年時間張雨生為張惠妹製作的兩張專輯就將香港市場中的華語音樂份額佔去了大半部分。
如果雨生在97年末開始與張惠妹聯手衝擊香港市場，那華語樂壇的格局肯定會重新劃分，因為沒有人能知道張雨生的能力究竟有多大，但可以肯定張雨生的潛力是不可估量的，因為畢竟他才31歲。”
張雨生、竇唯、張楚是劉德華最欣賞的音樂人，他是天生的歌者，有著金子一般的嗓音，他創作的音樂不媚俗，也不去追求.的主流，很有自己的特色，香港恰恰缺少像雨生這樣的音樂人。”
張雨生是少數被五月天視為偶像的歌手，且音樂創作也深受張雨生影響，但是他們已經跟李宗盛，這般的大師合作過了，卻永遠也沒有機會與張雨生合作，所以這次接到邀請，馬上就同意參與演出。除了是向偶像致敬外，最主要的是希望能將“小寶精神”繼續延續下去。
關於音樂人的樂壇地位，第一等級，開宗立派的:羅大佑，崔健，許冠傑；第二等級，自己本身歌迷群體廣，作詞作曲質量高數量多，並且能夠培養巨星，探索華語流行音樂發展並取得成果的:李宗盛，張雨生，黃家駒 ，周杰倫方文山組合；第三等級，屬於巨星級別，歌迷群體廣，但沒有第一二等級的音樂人對華語流行音樂的探索與發展貢獻大，代表人物:譚詠麟，張國榮，王傑，張學友，張惠妹，王菲，張信哲，劉德華，周華健（另，那英不屬於這一級別，她無法同張惠妹，王菲抗衡。汪峰能開十萬人演唱會，她能開個三兩千人就不錯了）
桃花間一壺酒
張雨生國立政治大學畢業，是一個才華橫溢的創作型歌手，有“音樂魔術師”之稱，臺灣實力金牌創作人，直到今天《大海》KTV裡的點唱排行榜上依然高居不下，但很多對此津津樂唱者對張雨生的瞭解也僅僅停留在會唱幾首歌的層面上。
張雨生沒有音樂基礎，也不是科班出身，喜歡讀老莊等中國經典，為了完成妹妹唱歌的願望，他參加音樂大賽，榮獲冠軍，踏入歌壇的。張雨生的父親是軍人，因為下雨天出生取名張雨生，大一那年，張雨生的小妹張玉仙在野餐途中，溺水不幸離世，年僅15歲。
張雨生的妹妹很會唱歌，唱歌比張雨生在行多了，還曾取笑他唱得難聽。妹妹學鋼琴，張雨生在她練琴間隙偷偷練，很快就學會了。媽媽送他一把吉他，沒多久他就無師自通。樂隊練歌發樂譜，張雨生總能在下次練習前背好歌詞。第一張專輯《天天想你》，就是寫給早逝妹妹的。
1988年，張雨生憑藉高亢嘹亮的嗓音，一首《我的未來不是夢》歌曲輕鬆活躍，充滿正能量，唱出千千萬萬人的心情。他的歌曲大多用現實主義的手法，充滿人文色彩的註腳，沒有虛偽做作的賣弄，他只是通過音樂說出他內心所想。他的思想往往最直接的反映在他所鍾愛的音樂裡。
他的歌詞中蘊涵了很多的哲理，對社會的關懷，人與人之間的情感，也許是他的意識形態或是更原始的對一切的看法。成名後的他在音樂上有許多大膽嘗試，他嘗試把唱片變成了包括業在內的歌迷向張雨生表達敬意的舞臺，這與他對流行音樂的深刻理解和對此作出的貢獻是分不開的。
流行音樂教父羅大佑說：張雨生算是我的晚輩吧，他做了我們這一輩人不敢做的事情。《卡拉OK .臺北.我》這張專輯。曲風橫跨Hardrock、R&B、古典等，歌曲涉及受虐兒童、流浪動物及孤獨生活的老人，歌迷都直呼前衛。
張雨生的音樂風格、前衛創作，打破了當時音樂的限制。他啟發當時臺灣的音樂作品，在他的影響下，臺的音樂作品，開始有了突破的。時至今日這張專輯才被驚為天人，在當時超前了中國歌壇十幾年之遠。
張雨生對社會關心，對民主的想法，想念遠方的家人，戀愛時的歇斯底里中的記憶碎片，沒有隨時光流逝，而是變成了詞曲，變成了歌聲。張雨生最紅的時候，他沒有選擇乘勝追擊去迎合大眾。而是專為幕後，專心創作，把阿妹帶到圈子，親自當她的製作人，當張惠妹紅極一時，而張雨生卻......。
戰狼No2
“我知道我的未來不是夢，我認真的過每一分鐘”，一曲《我的未來不是夢》在有書君學生時代紅透大江南北，讓我們認識了臺灣音樂奇才張雨生。
1966年，張雨生出生於臺灣眷村家庭，父親曾是國民黨老兵，家境不算富裕。身為長子的他很小就知為父母分擔責任，也由此養成其獨立倔犟個性。
張雨生自幼喜歡音樂，這應是受身為臺灣原住民能歌善舞的母親影響。不過他少時並未想當歌手而是想做工程師或外交官，可就在他上大學時，家庭突發變故改變其一生方向。
張雨生曾有一個與他相差五歲的妹妹小玉。她性格開朗酷愛唱歌早將音樂視為一生夢想，可竟在海邊遊玩時意外溺亡。張雨生在眾兄妹中與小玉感情最好，他面對妹妹慘死未流一滴淚，只發誓完成妹妹未竟夢想。生來靦腆膽小的他，開始自組樂團並放下臉面四處參加歌唱比賽以推銷自己。
金子總會發光，張雨生終於在一次新人大賽中獲獎，由此引起了唱片公司老闆翁孝良關注。翁孝良將自己作詞的《我的未來不是夢》，大膽交於張雨生演繹。
誰料這首本為廣告所寫的歌曲，竟被張雨生演繹成了勵志經典歌曲。
廣告大熱也無形帶動張雨生爆紅，翁孝良趁熱打鐵為張雨生打造專輯《天天想你》大獲成功。自此張雨生在音樂界大放異彩，其在歌手、音樂人、以及製作人間自由轉換，成了臺灣音樂魔術師。
只可惜張雨生只有31歲時，就因疲勞駕駛車禍早逝。可是經典永流傳，我們今日再聽《我的未來不是夢》依舊心緒澎湃，我們又該如何評價張雨生呢？且聽有書君為你梳理分解。
一，純粹的音樂人張雨生。
唱片公司在張雨生出道之初，為其量身打造的兩張專輯皆大火熱賣，成功將其推向偶像巨星位置。可張雨生面對這一切繁華並未感到喜悅，反為未來究竟是做偶像歌手還是全能型音樂人糾結。
他追尋內心還是想唱出自己所思所想內容，而不想隨波逐流被商業效益綁架，遂將音樂人當做畢生追求，並終其一生都在為之努力。
張雨生出道後恰逢兩年兵役期，這給了他絕佳的沉澱創作時間，他將自己對人生哲學感悟進行了全盤梳理，為其創作激發了大量靈感。於是他兵役期滿歸來，向唱片公司提出要出一張自己創作的專輯。
公司自以為憑張雨生的名氣，無論怎樣唱片皆能大賣，遂同意張雨生所請，才有了專輯《帶我到月球》問世。
這張專輯全部是張雨生根據自己兵役期間感悟傾力打造，它寄託了張雨生對環境汙染以及人類未來的拷問與憂慮。我們今日聽來仍能感受其內在的哲理性，可是太過深邃的歌曲不能迎合大眾品味，只有小眾受群。因而《帶我到月球》只贏得了讚譽未贏得票房，只叫好不叫座。
畢竟唱片公司是為商業效益而生存，無奈之下張雨生只得向公司妥協聽從安排推出專輯《大海》。《大海》大火成經典，可是張雨生並未將其視為自己代表作，畢竟這是商業化作品。
“你不能這樣控制我的手，你不能這樣控制我的腳，你不能這樣控制我的口…我不想受束縛只要自由自在”，這首《自由歌》抒發了張雨生對公司束縛強烈不滿，他依舊堅持音樂人夢想。
於是張雨生在為公司推出商業化唱片間隙，就要求間或推出自己創作專輯，甚至要求在商業歌曲主打的專輯，擠進自己創作歌曲陪打。張雨生專門為父親這樣的老兵創作的《心底的中國》就是如此陪打推出的，他雖為歌曲陪打位置感到悲哀，可終算是推出了。
也曾有人詬病張雨生向公司妥協，可有時妥協是為了更好的發展。就像張雨生所說“我的所作所為也是在為自己心中認定的美拋磚引玉的尋求認同,”，他就是如此在妥協中堅持，只是他英年早逝，未能堅守到徹底摒棄商業氣息，完全由自己創作主打。
但他留下的那些靈魂作品，至今仍能帶給我們不一樣的感悟啟發。
如此簡單純真的張雨生難道不是一個純粹的音樂人嗎？
二，能量無極限的張雨生。
曾有人稱張雨生為音樂魔術師，不知道他瘦小身體裡到底蘊含著多大能量。他矮小的個子卻能飆出令人望塵莫及的高音，其聲音似女聲卻又頗具感染力，能引人跟隨他走進歌曲表達意境。
他屬全能型人材不但演唱功底深厚，還能自己作詞作曲。其創作沒有無病呻吟的愛情，毫無矯揉造作之態，內容涉獵環保、弱勢群體、人生反思等多種層面。張雨生作品觸角之廣泛唯令人感嘆其文學與哲學功底深厚。
張雨生追求方向並不固定，他隨時改變方向皆能為人帶來驚喜。他拍電影做舞臺劇成績不俗，但他最令人津津樂道的是做為音樂製作人，挖掘了臺灣天后巨星張惠妹。
他根據張惠妹原住民遺傳的高音以及其野性美的國際範，為其量身打造了《姐妹》與《Bad boy》兩張專輯，只有短短一年時間就使張惠妹火爆樂壇，其唱片銷量記錄至今無人打破，由此他亦成為金牌製作人。
張雨生做歌手、創作人、舞臺劇編導以及金牌製作人一路走來，其能量豐富源源不斷帶給我們不一樣的驚喜，稱其為能量無極限應不為過。
三，感情內斂重親情友情的張雨生。
妹妹猝逝對張雨生是最沉重打擊，可他未像別人那般號啕大哭發洩悲痛，只將悲哀藏在心中。他對妹妹的思念一刻未停，將深情思念化在歌聲中，“天天想你，天天問自己”，“如果大海能夠喚回曾經的愛，就讓我用一生等待”。
《天天想你》與《大海》能成經典永恆，不只憑張雨生演唱技巧，更多是因內在真情流露，唯有真情才成永恆。
後來張雨生力捧張惠妹不僅僅是欣賞其演唱實力，更因其酷似妹妹小玉，兩人不但年齡相仿性格一樣的活潑開朗，就連歌聲特點都那麼像。他打造張惠妹更像是完成妹妹心願那般傾盡全力。
張惠妹初入公司倍受別人白眼冷落，是張雨生出聲護其周全。張惠妹想上綜藝節目打通告頻遭電視臺拒絕，本討厭拋頭露面的張雨生竟然為給張惠妹漲人氣，親自帶她上綜藝節目。張雨生不善言辭只是默默在做，所有一切張惠妹看在眼裡，一聲“寶哥”將兩人師生情、朋友情、兄妹情皆蘊含其中。
沒有張雨生傾力相助哪有天后張惠妹，難怪她在恩師逝後，唱到“你寬容慈悲,我能振翅高飛.你卻功成身退,我不及言謝.”時哽咽不禁。
如此少言重情的張雨生怎能不讓惠妹思念成永恆？
觀張雨生短暫一生，他的心一直跟著希望在動，他純真的追逐音樂人夢想，純真的對待親人朋友，能量無極限的他一直努力做人做事，他帶給世人的永遠是堅持向上的滿滿正能量。其早逝帶給我們遺憾，也留給我們永遠年少純真執著的張雨生。
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音準.音高。
張雨生
