Ta丶黃天瑤
知否裡的盛家老太太，那樣的氣魄，智慧，值得我們學習和自我反思。
艾米的媽媽64994198
入了心的劇只有陳情令，我從不追劇誰紅不紅和我無關我活的很現實！活的很現實的人很無趣，所以每天聽小說，不讓自己的腦子空下來，無意中聽到魔道祖師。被藍湛打動了，因為他的問靈十三載等一不歸人[流淚]我也想問靈他在那可好[流淚]，我也有悔[流淚]以為時間還很多[流淚]他家人告訴他沒等到我去了[流淚]我每天都後悔[流淚]今年疫情在家看陳情令，痛藍湛所痛！每次刷到藍湛說我有悔不夜天沒跟你站一起，就有流不完的淚，藍湛還有彌補的機會，我於生只會呆在小黑屋裡！請珍惜你身邊那個對你好的人，時間每我們想象的那麼多！生命也很脆弱！有些事真的等不了，等你空點了再去做！別讓自己遺憾終身
薛瑞瑤
那就說一個從暑期到現在一直熱度不減的角色吧——《陳情令》魏無羨，這個寒假實在有點長，也實在是劇荒，否則我這個已經過了瘋狂追劇年齡的寶媽，也不會看這部劇。
即使它早在暑假之時，已經火的不像樣子，火的一塌糊塗，火的紅透了半邊天——原諒我的不知不覺和後知後覺，我真的沒有太關注，我甚至不知道誰是肖戰，誰是王一博。
但是，在我看了這個劇之後，我的天哪，我入坑了，至今還沒有爬出來，而且好像還越陷越深。
如果拋開演員，單說劇中角色的話，魏無羨天生放浪不羈，玩世不恭，甚至迫不得已修煉詭道術法，但是他卻心良純正，勵志一生鋤奸扶弱，無愧於心。
書中描述說，他天生就是一副笑相，所以，再大再難的事，他都不介懷。而他的家規，明知不可為而為之，則更是在他身上體現的淋漓盡致。
照現在的話來說，他就是大人口中的“皮孩子”，能把老師氣的火冒三丈那種，課上捉弄老師，捉弄同學，課下捉魚，逮山雞。
現在年輕一些的孩子們喜歡魏無羨，或許就是羨慕喜歡他身上的灑脫勁兒，敢作敢為，因為這是他們所渴望而不可及的——現在學業，就業，工作的壓力實在讓他們不敢太放肆。
雖然他玩世不恭，但在正事面前卻毫不含糊。所以，當家族遇難，一夜之間，失去了最親近的人，失去了家，師姐生病，師弟消沉。
他即使再怎麼悲痛，都要在此刻擔當起來，竭盡全力，拼死一搏，也要保護好師弟和師姐，他無畏生死，但師弟和師姐絕對不能再出事。
是非在己，譭譽由人，得失不論，他的這種不羈，真的是很引人嚮往。
再來說說演員，導演說，魏無羨這個角色，一定要有一雙乾淨的眼睛；製片人說，肖老師最打動他的，是他的笑容很有感染力，而且他在詮釋魏無羨這個角色的時候，眼睛的窗戶是打開的。
所以，選角無疑是成功的，而肖戰，也用他的努力和心思，在全力把魏無羨從書裡搬到熒幕上。無疑，他也成了！
魏無羨成就了肖戰，讓他身居一線，名聲大燥；同時，也是肖戰成就了魏無羨，讓他生動形象的活在大家眼裡。
如果換一個人演魏無羨，效果會不會這麼好，我想說也不一定，因為演員和角色，真的也是一種緣分。
然見裡的偶遇
應該是《陳情令》裡面的曉星塵
明月清風曉星塵，作為《陳情令》裡面一個很小的片段，曉星塵給人留下的印象很深刻。
那一片白綾蒙著眼，嘴角笑著，那種笑是溫暖的。可以讓薛洋有少許的愜意，但卻也是稍縱即逝。
當年曉星塵將自己的雙眼給了曉星塵，自己獨自闖蕩江湖，是何等的傲然，少年意氣風發又怎會因為雙眼而阻礙了前進。路上遇到了阿菁，兩人開始了不為平凡的江湖。但沒想到薛洋找上了曉星塵。
曉星塵為人豁達，雖並未知曉眼前之人便是薛洋，但阿菁好心提醒。曉星塵還是和薛洋一起夜獵。不成想薛洋仍然因為當年事耿耿於懷，最後讓曉星塵促成大錯。薛洋說曉星塵自以為高風亮節卻不想所刃之人皆是無辜之人。
曉星塵意難平，最終自刎而去。薛洋卻開心不起來，眼巴巴的求著魏無羨，威逼利誘但最終卻不能實現。曉星塵自己已無生志，最後宋嵐帶著兩人的雙劍，行俠仗義。曉星塵是《陳情令》裡面悲情的角色。
桑梓說娛
《Hello，樹先生》
極喜歡這部電影，看到不少人說看不懂或動不動用魔幻主義這些詞眼，我覺得可笑又莫明其妙。這和魔幻有什麼關係，我看到的是一個卑微的小人物在環境面前的無力和憋屈，如果這個卑微的人是麻木的是遲鈍的是真正愚笨的，那麼電影可能會是一部喜劇片或者勵志片，可是，樹先生是敏感的聰慧的，儘管他外在讓人錯以為他是微不足道的笨人，所以才會被人不尊重被人憐憫被人踐踏。
小梅愛上樹先生，我想也是因為樹先生懂她，因為樹先生善良敏感的心。樹先生給小梅的兩條短信寫得美好又風趣“你知道嗎？當我們相視的一刻，就是這世界最美的瞬間，就算給我個村長我也不當。”“相思是病，相憶是酒，你就像那菸酒搞得我煙不離手，酒不離口”這些足以見得樹先生是聰慧的人、浪漫的人。可是正因為他的聰慧和敏感，在面對這個二逼社會的種種不公和屈辱時才顯得他更加格格不入，無所適從。他憋屈，他掙扎，他無奈，他心裡藏著深沉的痛，難言的傷：親眼目睹哥哥的慘死，而且是因為父親的失手。我想樹先生悲劇人生可能就是從家庭的慘劇開始的。如果不是哥哥的死，他很可能是一個風趣開朗樂觀的人，他也完全有能力像他的哥們一樣活得風生水起，八面玲瓏。可是命運的軌跡就是這樣無常，最後，樹先生瘋了。導火線是他弟弟在他結婚前一夜鄙夷暴躁地打了他一頓。我想，樹先生是不是因為親情再次破裂的刺激而瘋癲的，沒了親情，又即將失去從小長大的那片土地和故居，樹先生的根被一條條切斷了。
影片後面他哥哥的反覆出現也寓示著他需要親人的慰藉，鼓勵和建議。他死去的父親從影片的開始就一直出現在他的癔想中，每次出現都是一副不怒而威，讓人不寒而慄的表情。他想念他嘻嘻哈哈的哥哥，開心活潑的哥哥，等他終於把哥哥招進了癔想之中，他也真正瘋了。沒錯，樹先生瘋了。他瘋了之後有很多搞笑的片段，這些恰恰是樹先生天性中智慧和幽默的迸發。他天性是快樂的，聰明的，所以在他瘋了之後，他反倒活得輕鬆自如了，也巧妙地讓屈辱過他的人跪在他面前磕頭了。樹先生瘋了，在我感覺他更像是醉了，他釋放了，他解脫了，他終於不在夢見或看見他的父親了。
電影結尾時，樹先生臆想著小梅懷著孩子回來找他，而且開口說話了：咱們回家吧。看到這，我有流淚的衝動。
Hello，樹先生，影片的前半程，我陪著你一起卑微，一起無奈，一起憋屈，到了後面，我沒法陪你一起瘋癲了。
Good Luck！樹先生，一路走好。
每個村頭都有一個樹先生
凡是在農村或者小縣城生活過的人看《樹先生》都會有一種似曾相識的感覺，似乎每個村頭都有這麼一個傻子，他們無所事事，到處遊蕩，被人調笑。因為跟傻子一起能帶給正常人優越感，所以人們也挺喜歡這些傻子，給他遞煙，請他喝酒，調侃地叫他**總、**長，他就笑得更歡了。
總是笑著的傻子背後有多少辛酸？他們又是怎麼變成傻子的？周圍人即便知道一些也並不真正關心，他們的親人（若還有）也只是覺得丟人。
這就是《樹先生》，導演用黑色幽默和詩意的鏡頭語言為我們講述這麼一個大家都見過的傻子的身前身後事，然後在這個講述過程中加入導演對周圍世界的冷靜觀察和憂鬱思考。
文藝片通常都不是把講故事擺在第一位，而是講情緒講狀態，所以需要我們從零碎的鏡頭中去拼湊故事的完整（如果一定需要完整的話）。樹哥是個失敗的小人物，那些跟他從小玩到大的朋友，現在一個個混成老闆、校長，最不濟也有一份工作，有個家。樹哥卻奔四的人了還耍著單身，在修車鋪眼睛受傷失去工作後，徹底變成了一個遊魂，遊蕩在村頭巷尾，在張三李四（用樹哥的話說不是一輩兒的人）的酒桌上蹭喝酒。就是這麼一個多餘的人，村裡人卻“尊敬”地叫他樹哥，這在滿足樹哥小小虛榮的同時，也說明村裡人已經把他當成個傻子了，雖然那時候他還沒真的發神經。
讓我們來拼湊並推測一下樹哥的成長曆程吧（導演故意把往事講得七零八落），他們兄弟三個從小活在嚴厲父親的陰影下，他愛唱愛跳的哥哥在父親眼裡肯定是不務正業，在一次教訓中被父親失手打死了（有人根據電影中村長妹夫佔樹哥家土地這事兒，推測樹的哥哥是抗拒拆遷上吊自殺的，應該不是，因為樹哥說：他哥走的時候跟小莊一樣，二十不到，還有幻覺裡他哥和他縣文工團的嫂子唱冬天裡的一把火，可以推斷他哥的死大概是二十多年前的事），這個愛唱愛跳的哥哥的離去以及父親的絕望（可以想象）讓樹哥更加孤獨而脆弱。
但樹哥其實是個內心細膩挺有想法的人，還有點小文采。他和啞女小梅互發短信：“當我們相視的一刻，就是這世界最美的瞬間，就算給我個村長我也不當。”“相思是病，相憶是酒，你就像那菸酒搞得我煙不離手，酒不離口”，讓我們不禁莞爾）。內心的細膩與對美好事物的憧憬和現實的沉重與艱難，反差如此之大，他無能為力，當他跑到長春，試圖追隨那個他眼裡最有文化最能理解他內心的、混成了奧數學校校長的老同學，人家其實也不待見他，他只能掃地打雜，還是個多餘的人，同學開著好車鬧著婚外戀，花花綠綠的城市不是屬於樹哥的世界。最終他還是懷著對跟啞女小梅一起生活的美好憧憬，回到了小縣城，開始興高采烈地張羅自己的婚事。
在慘淡現實面前，樹哥努力維繫著自己的自尊，他總說“還有事兒呢，最近好多人找我”，他也知道他這麼個無業遊民這麼說是在裝逼，所以他故意弄個神經質的樣子，右手總是夾著根菸，然後胳膊朝後舉著像在撓頭髮，應和著別人的玩笑，也就沒人跟他較真兒了。可這份虛假的尊嚴太脆弱了，隨時會被人踐踏，當他為刮花別人車子的小莊平事兒的時候，人家根本不鳥他，連他一塊兒打；當他酒桌上借酒勁兒說村長妹夫佔他家地的時候，人家牛逼得逼到他反而下跪，真的比魯迅筆下的阿Q還阿Q。樹哥心裡其實一直清楚，他不是什麼樹哥，他狗屁不是，是個人都可以欺負他，當他醉酒後拉著那個奧數校長的老同學，說活著沒意思，那才是真心話，他不傻。
親情他早就失去了一半（父親和哥哥），母親似乎也活在過去出不來，他弟弟因為家產原因（拆遷補償嘛）跟他冷淡得很，還因為他哥半癲不傻而感到丟臉，終於，在婚禮前一晚，因為弟弟借不到皇冠車讓樹哥沒面子而爆發的扭打中，樹哥腦子裡最後一根弦兒甭斷了，樹哥真的瘋了
這個發瘋的臨界點在導演的鏡頭下顯得那麼心酸，樹哥逐漸分不清現實與幻境，他揹著新娘子走錯了方向（他貌似開始瞎了），他和新娘子在冷颼颼地雪地裡被鬧洞房的人百般戲弄，在最讓人嚮往的洞房之夜，樹哥卻魂遊天外，還是小梅自己努力才完成了交合---
現實無法反抗，思想無處寄放，於是就瘋吧，樹哥不跟你們這些俗人一般見識了，在思想的世界裡，樹哥就是超人。
瘋吧，瘋了就不必再去管現實中的冰冷一切，瘋了就可以快樂地棲息在樹上，像一隻鳥一樣，瘋了就想什麼有什麼，可以讓啞巴老婆說話，懷了他的孩子牽著他的手回家，可以西裝革履地上臺剪綵，跟老闆大談怎麼開發月球----瘋了多好
讓人啼笑皆非的是，當樹哥真的瘋了之後卻在村裡成了個人物，他變成了一個預言家，一個算命看風水的半仙兒，那些曾經戲弄他的人反過來跪在他面前，大把給他錢，求半仙祈福消災，多麼荒謬的黑色幽默！我個人認為影片可以在此處著墨更多一點，凸顯這個戲劇性的轉折（畢竟全片才90分鐘，稍嫌短，而且故事的完整性因為服從情緒化的表達而差強人意）。導演把更多的筆墨放在了樹哥默劇般的表演，他沉浸在幻覺中，牽著不存在的小梅的手，孤獨地行走在殘雪未消的山崗上，一遍又一遍，俯視著充滿人間煙火此刻卻變得虛幻的小山村
我聯想起曾經感動過很多人的《我叫劉小樣》中的劉小樣，那個真實而普通的農村婦女為什麼能感動我們？無非就是她有思想。而在農村瑣細忙碌永遠沒有變化的日子裡，她覺得自己的思想無處寄放，她既痛苦自己的思想無處寄放也痛苦自己為什麼有思想。
我們跟樹哥有區別嗎？生活水平的差別只是五十步與一百步的差別，本質沒有區別，我們也有各自無法反抗的冰冷現實，我們選擇了賴活著，俗世生活總在閹割我們這些凡人的思想，我們為了體面生活而掙扎，變成了自己曾經厭惡的某種人，我們只是沒有樹哥那種勇氣或者沒有碰到絕望，而讓自己徹底去他媽的，發瘋而已。
小歐說八卦
一千個人有一千個哈姆雷特，經典的角色喜歡的人很多，比如李雲龍、許三多、陳六子、寧靜演的大玉兒等等，但是能真正印在心裡的，每個人都會有不同的選擇。生活的環境受到的教育人生的閱歷，決定了你對事物的理解及感受。
我最愛的角色是威爾史密斯演的《當幸福來敲門》中的Chris Gardner，說這個角色活在我心中也不至於，但對這部電影這個角色，我一直念念不忘，每當想起來時都會心酸想哭。
經歷過生活的苦痛和磨難，對電影中角色的經歷更能感同身受，看這部電影時我是哭著看完的。如果在我十幾二十歲的時候看這部電影，我只會把他當成一部勵志片，僅僅是勵志片而已。但經過了困苦掙扎，對人物多了感同身受的理解，角色對我也更震撼。主人公最後化繭成蝶，一直不放棄努力不放棄希望，這才是我們面對苦難時應有的態度，雖然很難，但總會過去。
人類的悲歡離合並不相通——魯迅，這句話說的真是太對了。希望你能一直順遂，不用理解主人公的無助和心酸。
小家即安
近期看到的最讓我認可的應該是陳情令裡面的魏無羨，因為之前是書粉，很早就看過了，大學事情的書改編成電視劇的特別多，沒辦法我就喜歡看這種網絡小說。但是第一個讓我覺得這個形象非常好的就是魏無羨了!
十六年前恣意放縱的少年，十六年後經歷世事，但是初心不改。我認為肖戰都演繹的演繹的非常好!很久沒有粉人了，哈哈，現在這個年齡作為媽媽粉，實在是愛了愛了
戰無不勝1005戰戰
至今讓我印象很深刻的，並且看過所有不同版本（日本的、臺灣的、泰國的、韓國的）電視劇是《惡作劇之吻》
雖然是偶像劇，雖然裡面有些情節不現實（劇裡）：一個傻傻笨笨的，身材長相一般的女生嫁給了豪門學霸帥哥。可是湘琴並不傻啊，可以去江直樹弟弟學校（名校吧）教書，又考上護士執照，去江直樹的醫院做護士，是很聰明的女士啊，只是跟學霸比就顯得差點而已。
拋除這些，最主要的是本劇很治癒，畢竟生活很苦，找個空間躲藏憂愁，自娛一下又何妨？男女主之間的愛情是我們渴望的—單純而美好。女生們也都期望得到一個“植樹老公”，女主在女生看來也是很可愛的人設。現實中的愛情太難！婚姻更難！找到一份無關經濟基礎、家庭背景、學歷相貌......唯獨只有你的愛情太難！它勾勒出了一個現實中每個人都渴望的婚姻生活！
再來說演員們的演技：鄭元暢和林依晨經典搭檔！到現在我還覺得他們就是植樹和湘琴。演員們都不喜歡被貼標籤，覺得一個角色會蓋掉其他的努力。我覺得一個演員在表演生涯能留下一部人劇合一的經典角色足以此生無憾。畢竟，以如今影視高產的時代，拍的數量可以很多，但經典的並不多！
天天向上03791
什麼角色是真正活在了我心中？！這個問題一下子倒把我問住了。細想一下，首先我覺得這個角色應該是百看不厭的：不管什麼時候看到這部戲或者說已經看了好多遍但再次看到又會被它迷住；再者就是不管其他人怎麼複製粘貼、怎麼去極力模仿都無法到達他的神韻或者境界!
相信很多朋友都有許多這樣喜歡的熒幕角色：不管是國內還是國外，港澳臺還是大陸；在你們的腦海裡，總會有幾個這樣的主角留下了深刻的印象…
給我感覺最深的就是周星馳在（唐伯虎點秋香）這部電影裡精彩的表演了[呲牙][呲牙][呲牙]。每次我不開心或者我很鬱悶的時候我都要找出來重新播放[捂臉][捂臉]，實在是太搞笑了。周星馳無厘頭式的看點，加上那些黃金配角的“助攻”，真的令這部戲增色不少！最近疫情在家，無法正常開工，我一有空就翻他以前主演的電影來看…“唐伯虎點秋香”裡有好幾處深入人心，捧腹大笑的片段：例如影片剛開頭，周星馳和陳百祥裸體配合畫的“雄鷹展翅圖”；去到寧王撒野時，周星馳和“對穿祥”對的對：“八目共賞賞花賞月賞秋香”；等等這些記憶猶新的搞笑片段…看完之後，所有的不開心都會煙消雲散。真的，就連睡覺發夢，夢到都會哈哈大笑！周星馳帶給我的何止是美好的憶記，更加是我人生中不可或缺的笑面導師！！！
還有一個最不能忘懷的熒屏角色就是邁克爾.傑克遜了。這個不用我多說大家都知道，他就是美國的一代舞臺天王。到現在為止，都有許多的舞蹈愛好者去模仿他的太空舞；一看到他演唱會的視頻都會情不自禁地放下手中的事情，被他迷人的聲線，獨創的太空舞步所深深吸引…崇拜得不得了！這種感覺就像是全身的細胞都動起來，恨不得融入他的舞蹈中去，和邁克爾一起瘋狂的節奏的熱血的跑跳…
芬響者
當然有，每部電影都是有生命的，而優秀的電影作品會把觸角延伸到平常生活中，會引發你對事物的重新思考和定義，令人印象深刻。《阿甘正傳》就擁有這樣的魔力，拍攝於上世紀九十年代，上映後榮獲奧斯卡最佳影片，最佳男主角，最佳導演等六項大獎。可稱之為湯姆漢克斯演藝上的巔峰之作，影帝對角色的把握和塑造上，堪稱爐火純青，將一個患有先天自障的男孩阿甘，同時具備自強不息的精神，但有時看似又有些固執，愚鈍的形象演繹的維妙維肖，你會被影片中男主的精神和信念所打動，覺得他真的傻的太可愛了。讓你會與阿甘產生對比，彷彿看到年少的自己，彷彿看到曾經那個充滿熱血，夢想，激情的自己。只是，隨著歲月流逝，很多夢想你放棄了，不願再堅持或是發現有些“幼稚″，但阿甘卻“固執″地完成了那些我們正常人看似不可能完成的任務，讓他的生命得到了綻放，昇華，也感愛到了生活的燦爛，豐富。因為他媽媽曾經告訴過
他，“生活就像一盒巧克力，在你打開之前你永遠不會知道下一塊是哪種″，是的正如如上所說，我們永遠不會知道下一秒藏著什麼，但無論怎樣，阿甘做到了，他成了越戰英雄，運動健將，……，而且比我們正常人做的更棒。這個角色在我腦海裡無數次重映，在我心中，阿甘就是最優秀的勵志人物，他鼓勵我們每一個平常人去勇敢追逐自己的夢想，傻傻的堅持也是一種幸福，生活會有意外的驚喜！
