湊活的狐狸
首先日韓的偶像文化並不是相同的，所以這兩者本身也要區分來看，只不過目前，內地市場對韓流的生產模式使用得較多，因此韓國模式的偶像對內地市場的衝擊更大一些。
我只覺得我們把中國的偶像市場想象得太弱了，總覺得本土模式出不了藝人，所以就開始學習韓國模式。但實際上，和本土文化更接近的不是韓國模式，而應該是日本模式。韓國模式的路線是工業感強的視覺展現力，而日本模式則不一樣，更多的是由藝人特質導入適合的定位，所以日本的偶像五花八門，不會給人太雷同的感覺。
實際上，中國的偶像市場並不是朝前發展了，相反實際上是倒退了，由於資本膨脹帶來的流量綁架，所以偶像越來越快餐化，這就使得韓國的流水線模式有了空間，要知道，在以前，打造一個偶像需要的更多是時間成本，現在卻習慣於用現金成本硬堆堆出偶像，因而淘汰制度就變得異常膚淺，同時明星經不起推敲。
那如何打造本土偶像市場呢？其實現在雖然學習韓國模式有一些爭議，但這條路並非毫無可取之處，只是目前的市場放棄了一條原本已經成熟的道路，那就是跟隨日本模式進行學習了長久之後，在10年之前保持強勢的那條路，在90年代之後香港率先對日本的藝人培養模式進行學習，而後打造出了四大天王時代群星閃耀的狀況，在香港模式逐漸成熟並且本土化之後，臺灣對日本模式和香港模式進行了又一輪的加工，比起香港模式更多采用電影為主產品的模式不同，臺灣由於電視產業比電影產業更發達，所以更多的採用電視劇搭配綜藝的方式打造藝人，所以香港的藝人是以電影標準來作為判斷，要知道連陳奕迅都有過主演電影的經驗，並且陳奕迅的演技相當不錯。而臺灣藝人更多的考核科目在電視劇和綜藝上，標準上實際比香港藝人要有所降低，但與此同時又更為靈活，比起香港藝人更為下沉。
而內地模式目前最大的問題在於，90年代是電影時代，00年代是電視時代，所以大家都有明確的最高標準，而內地一下子突然進入了網絡時代，比起港臺還在看電視的現狀，內地電視和電影已經日漸變成了小眾媒介，所以審美的判斷也產生了非常大的衝擊，這就導致了內地藝人不得不面對一個尷尬的狀況，擺在面前的，實際上是沒有任何參考的發展模式，按道理而言，以現在的資本條件，應該發展出來的是好萊塢模式，但好萊塢模式對應的是全球市場，而中文文化並不強勢的現在，資本是無法進入好萊塢模式的，因為他沒有一個全球的回報率，只有內地市場的回報率，所以韓國模式成了目前最適合的一個替代品，藝人的藝術品概率低，但是商品概率高。
只是在經過將近十年的韓國模式之後，擺在內地市場面前的問題也就暴露了，那就是藝人的精品率低，不要說出什麼張學友陳奕迅周杰倫了，甚至出一個當年非常一般的by2那樣的藝人都很稀有，這還僅僅是音樂界，電視劇和電影領域能打的更少，港臺的尷尬在於沒錢拍電影，所以缺少培養藝人的動力，但內地的問題在於拿著錢不知道怎麼花，資本要保底，所以一切都是以降低風險為重任，產品更在意的是市場入口，而不是市場出口，就是起點要能產生足夠的引流，而不是說在後面靠質量發酵自身，所以給了流量機會，但是流量有了機會之後也導致尸位素餐，流量越來越貴，當流量貴到使得風險又變成原來那樣的時候，市場就會開始反思，所以這兩年的資本寒冬實際上是好事，大家都需要調整，之前積壓沒播的項目趕緊散掉，然後拿出新的精英程度更高的作品來才行。
實際上，創造101也好偶像練習生也好，雖然看上去很很韓國，但實際上卻是在變相在變得中國的過程，只不過中間也有一些意外和資本小心機，比如楊超越之類的人物，目的在於產生爭議性，因為現階段單獨靠質量端決勝負的時代還未來臨，當然也和個別掌權者的手段有關，每個人對偶像的理解都不同。
至於中國需要什麼偶像，實際上市場面臨的是提高精品率的一個問題，希望能和過去的中國製造一樣，開始質量都不怎麼樣，到了後面就慢慢變好了，大家也開始對國貨產生信心了。所以我認為，除了本身繼續開拓韓國模式意外，把原來的港臺模式拉回正道，是解決問題的一個好辦法。
浪漢
中日韓粉絲群體的不同經濟基礎和歷史演進，最終孕育出了截然不同的偶像商業模式，這是我從研報的閱讀中得到的一點啟示。具體的差別在哪裡呢？
先說韓國，咱們以音樂偶像為例子
韓國最有名的就是“練習生”模式，這種模式是這樣子的：經紀公司定期舉辦選秀活動，招募練習生，然後就是短則一兩年，長則七八年的培訓磨練。每一個練習生都要經過聲樂、舞蹈、形體、公關等全方位的技能培養，並層層選拔，將最優秀的選手組合成一個團隊，有的負責耍帥，有的負責唱歌，有的負責跳舞，有的負責賣萌，各司其職，打造出綜合實力最完美的偶像產品。
少女時代
據說少女時代的成員鄭秀妍，練習生涯就花了7年，而BIGBANG的成員權志龍甚至在練習生階段耗了9年，他們在嚴格、枯燥的環境下每天練習十幾個小時，所磨練出來的才藝實力，往往高出其他地區的偶像競爭者一個層次，因此一出道就能成為爆款，風靡全亞洲。
鄭秀妍
可以說，這是娛樂工業時代的極致商業模式，就跟手機界的蘋果如出一轍。完美、匠心，以一款精品橫掃中高端市場。
這種商業模式是有門檻的，其他地方學不來。
因為這種模式的典型特徵就是：高利潤、高成本。成本是顯而易見的，一個練習生的打磨需要漫長的時間，人力和培訓資源的投入都非常高昂。因此，這種模式也就只有在韓國這樣的新興發達國家，粉絲消費力旺盛的社會才能夠孕育。
比如說在中國，也有經紀公司想學。像至上勵合什麼的，這幾年也出了一大批，但最終都不溫不火的消失了。為什麼呢？因為粉絲消費力基礎的巨大差距，導致經紀公司很難獲得直接的變現途徑，沒有錢，就只能壓縮成本，本來需要數年細緻打磨的偶像，變成了幾個月就出道的快餐品，本來是數百人裡優中選優的淘汰，結果只能匆匆拼湊成軍。
至上勵合
於是粉絲們一看，山寨氣質揮之不去，就更加難以吸引市場買單了。
別說中國了，連日本都學不來。日本雖然也有龐大的粉絲消費市場，但是近年萎靡的經濟形勢，使得其娛樂商業模式最終走向了另外一條道路的探索。
這就是日本知名的“養成偶像”模式：經紀公司以小劇場為起點，經過短暫培訓之後的偶像組合開始出道，以低票價吸引粉絲入場。這個時候粉絲看到的偶像是不完美的，相當於內測。偶像們通過與粉絲的親密互動，在劇場表演中快速迭代，不斷進步和成長。經過長期的駐場演出，獲得質的才藝提升之後，再上電視綜藝節目，擴大受眾群，通過線上的唱片發售和線下的演唱會門票獲得更廣泛的商業變現。
有人說，這種模式成功的秘密在於與粉絲的親密互動，讓粉絲就像養寵物一樣看著自己喜歡的“鄰家妹妹”一步步走向完美，由此獲得持久的粉絲粘性。這確實是精準的心理定位的成功，但我認為還有更根本的原因。
如果說，韓國的練習生模式是娛樂工業時代的蘋果，日本的養成模式其實就是娛樂互聯網時代的小米。他們的共同點在於：低成本，快速迭代，追求性價比，瞄準中低收入的屌絲，同樣創造了狂熱的粉絲文化。
日本的養成模式，與他的經濟萎靡，並由此催生出的一批龐大而消費能力不強的御宅族有著緊密的關係。
AKB48
AKB48也像小米一樣，近年不斷複製自己的產品線，試圖打造一個龐大的生態系統。據統計在日本，AKB48已經有接近200人的團隊了，就像NBA一樣流水的明星、鐵打的大聯盟。甚至在上海，他們也通過賣版權的方式複製了一個SNH48。
SNH48
但SNH48，就跟至上勵合一樣也是不溫不火，成軍三年多來，唯一搶到頭條的新聞是一條關於其成員唐安琪被燒傷而其女伴並未施救的詭異事件。問題又出在了哪裡？
仍然是粉絲消費能力的問題。對於中國的音樂產業而言，最大的問題就是缺少直接變現的途徑。舉例來說，在日本，AKB48最重要的收入之一是CD銷量。即使是如今這個唱片業沒落，幾乎已經沒人再聽CD的年代，AKB48仍然能夠獲得巨大的唱片銷售成績，至今累計發行的CD已經超過了4000萬張。
這種事情，在中國幾乎可以算是上古神話了。 因為直接變現之路的艱難，最終促使過去的十幾年，中國娛樂業走上了第三條道路。
360模式
360是怎麼賺錢的，大家都清楚，簡單來說，就是免費產品吸粉，後期通過廣告、遊戲、電商等增值服務來賺錢。這是我國商業精英們非常嫻熟的套路。
比如選秀明星們，超級女聲也好，中國好聲音也好，唱歌比賽一結束就各回各家了。靠唱歌並不能獲得持續的收益，於是就只能通過綜藝節目和影視劇來變現。這樣就出現了錯位，那些影視節目所需要的可不是歌藝，而是娛樂天賦、耍帥賣萌的魅力。
所以你就看到了，那些靠選秀出道的歌手偶像們，今天還有哪一個在專心唱歌呢？
還有另一種，在直播平臺裡竄起的網紅，他們的收益來自少數土豪的打賞，而土豪們所關心的，大多醉翁之意不在歌，而只不過是在主流演藝平臺上得不到滿足的原始慾望罷了。於是網紅們為了迎合少部分掏錢大爺的剛需，只好不斷提升顏值，提升胸器，殷勤賣笑。所謂歌藝，早已拋之腦後。
網紅
這就是中國音樂娛樂工業的扭曲導向機制，由此所誕生的畸形生態。
當然，這個時代其實正在悄悄過去，因為新的願意為優質內容付費的年輕一代已經開始冒頭了。這就是出生於物質豐盛年代的90後，甚至00後們，對於他們的價值觀和消費取向，顯然與上一代有著完全不同的邏輯。這些變化，將會成為孕育中國新偶像的沃土。
阿杜課堂
沒有區別，主要都集中在中小學生的蝴蝶效應。
一幕瞭然
中國培養偶像質量低，時間快；韓國質量高，時間慢
