《借槍》在三月的時候落下大幕，緊湊的劇情設置，值得玩味的人物關係都是促成這部劇成功的要點。之所以這樣說，因為有網友表示：我們看的不光是地下人員“熊闊海”執行任務的全過程，他和“楊小菊”、“裴豔玲”三人略帶幽默的過招也讓《借槍》有別於同類型作品，生動不生硬。

“他們三人之間不斷產生的衝突迫使觀眾追著看。並非敵我關係，會有共同之處，但也有小分叉——三個人這種不可調和的關係正是片子本身有意思的地方。”“楊小菊”飾演者李乃文如是說。

又愛又恨楊小菊

“熊闊海”一角佔全劇80%的戲份，是不折不扣的男一號。《借槍》之所以成功，功勞卻不能僅僅記在“熊闊海”頭上，劇中“楊小菊”的角色也為該片加分不少。

那麼“楊小菊”這個角色緣何成功並且被觀眾津津樂道？李乃文講，首先是角色的特殊性，觀眾對新鮮的人物形象會有極大的興趣。“這一類角色觀眾看到的比較少，我自己接觸的也不多。上來就是文諏諏的說辭，和一般人溝通方式不太一樣。”李乃文說這甚至可以稱之為“不說人話”：“劇裡他非用半文言文回答，咬文嚼字，酸不溜丟的，要找到特別合適的感覺，是一個難點。”

再次，李乃文為“楊小菊”說情，儘管在抗日的方式上他和共產黨人不同，但時常爆出笑料，曲線救國，也算是讓人又愛又恨了。“在人性上‘楊小菊’沒有問題，相比之下只是有點自負，小氣。這點無傷大雅，反而是人性真實的體現。”

別看人物效果出來的好，但在前期準備上，李乃文也著實下了一番功夫。他坦言，最初塑造這個角色有點吃力，苦於找不到一個合適的參照，對於細節的把握也常常失衡，“是演的再放一點還是需要收一下，姜偉導演會給我許多意見。比如對‘裴豔玲’跪下求愛那場，一開始我慷慨激昂，導演讓我收著再來一遍，我就能更加明確那種感覺了。”

“當演員對角色有一定把握、有一定基調的時候，感覺就錯不了了。你會永遠在這個人的感覺範圍內，面對各種人物關係，用自己設定的任務感覺去找。很多東西隨之也都是即興的了。”於“楊小菊”這個角色，李乃文看來是下了大功夫。

懂得了李乃文對於角色的挑選和理解，也就不難發現，《風聲傳奇》中的“石原”一角，儘管不重卻也被李乃文飾的出彩。這個角色承上啟下，不斷將幕後更重要的人推到臺前，用李乃文的話來講，是個“功能型”人物。

“沒有小角色，只有小演員，這是上學時候老師教的。”

紮根先鋒話劇

“流水的犀牛，鐵打的‘牙刷’”，這是很多人對李乃文的一種戲稱，由此，《戀愛的犀牛》，李乃文的參與程度可見一斑了。

從孟京輝早期作品《思凡》開始，李乃文就一直參與演出，用他的話來說，孟京輝的東西特先鋒，自己從一畢業開始就慢慢磨合、適應這種排演方式，時間長了就自然了許多。“我們的結識特別普通，就在劇院，他問我，這有一個話劇，你來嗎？我說來。就開始合作了。當時，孟京輝的非現實主義創作模式和老一輩話劇表演者的想法有些出入，因為我演過他的作品，所以又帶著一撥新畢業的學生遵循他的方式去演，一得心應手就長期合作了。那段時間現在想想挺辛苦的，白天排《一個無政府主義的意外死亡》，晚上騎著自行車再去演《壞話一條街》。但再苦再累，這是你的工作，你也喜歡你的工作，就這麼簡單，值得了。”

談到現在與過去的話劇市場，李乃文首先就笑了。在他剛畢業那時候，一個話劇演員的收入每場也就在五十元左右，無關劇本質量和市場行情，每個月他幾乎都是吃了上頓沒下頓，甚至還要拿著父母給的錢。“要買手機，要充話費吧，租房等等都需要錢吧。那時候是不想拿父母的錢，可是沒辦法。那時演話劇、看話劇的人都是特別純粹的愛好者，如痴如醉，真摯而且有力量。它教會我們什麼是審美，對於自己追求的東西有了更深層次的認識。”