去雲南貢山當天，下著雨，嚴屹寬在路上遭遇了泥石流塌方，路上要穿越雨林，溜索渡江，貢山縣是一個隱藏在連綿的高山與森林中的小縣城，嚴屹寬是以記錄者的身份跟著《致敬中國英雄》節目組來的。
這是一件他覺得有意義的事情，就像他說的，這麼多年，在內心始終有自己的堅持和追求的方式。從容的狀態之外，年輕時的倔勁兒和純粹在嚴屹寬身上從來沒消失過。
法醫秦明
電影《秦明·生死語者》是嚴屹寬第一部擔當主演的片子，因為之前沒演過法醫，正好檔期空出來，他覺得演個法醫也挺有意思的，所以就進劇組了。雖說第一次演這樣的題材，對嚴屹寬來說並不算是一個100%挑戰。在對塑造角色的情感和完整度上，他對自己還算滿意。
嚴屹寬會去聽觀眾的聲音，再去理性地分析。電影上映之後，觀眾質疑其中有一場解剖的戲為什麼沒戴手套，他覺得演員應該有自己的處理方式，“秦明畢竟是有血有肉的一個熱血男兒，他解剖佳佳的時候情緒已經崩潰了，最後一次沒有戴手套也是情理之中的，”他想要做一些處理方式上的提升，“很多東西需要通過藝術化的手法，因為常規的意義不需要解釋，對不對？”電影是以餘味定輸贏。
看到自己第一部真正意義上的電影，作為演員，嚴屹寬是非常開心的，“萬事開頭難嘛。”這麼多年的電視劇拍攝讓他很自然地練就了一種本領，很快就能夠進入環境，無縫隙地去工作，節省很多時間。他還幫朋友的電影客串了兩場戲。
青年時代
四十不惑，嚴屹寬剛好41歲。
20年前，出道的第一部戲，是和徐靜蕾、李亞鵬主演的電視劇《情書》，他扮演一個帥氣、壞壞的角色“，那是20歲，演父親，有一個孩子比我現在孩子還大。”嚴屹寬幽默地回憶著那個青澀時代。
《情書》是一代人的童年記憶，隨著後來的角色一起，人們也慢慢記住了嚴屹寬英俊、帥氣的銀幕形象。
沒人知道，抑或人們忘了，事實上，演戲是嚴屹寬最無奈的事情。
“表演是我最無奈的一件事情。”採訪中嚴屹寬又一次說起。
他最初的愛好是畫畫和音樂。“當我真正開始喜歡音樂去創作音樂的時候，那時候16 歲，還在家裡自己寫寫歌什麼的，考音樂學院也是來不及考。我母親跟我說，在戲劇學院學表演的時候也有聲樂課。”嚴屹寬就衝著聲樂課去學了表演。進戲劇學院前，嚴屹寬在劇組當過群演，跟過組，有一些拍攝經驗。在學校的第一個月是非常痛苦的一段時光，他覺得沒有什麼好學的，只能告訴自己既來之則安之，重頭再來。
“其實前十年的拍戲都是非常折磨的事情。”學畫畫和音樂不需要跟人交流，只需要沉浸在自己的創作過程裡，而演戲要不停地跟人說話，這不是他擅長的一件事情。前十年的拍攝，大家看到的很多好的角色，對嚴屹寬來說，背後是煎熬的，“無非就是向生活妥協的一個過程。”
這種狀態的改變，不是後來與自己和解，而是直到遇到《新水滸傳》劇組，那時候他快30了。
嚴屹寬在《新水滸傳》裡飾演“浪子”燕青，回頭來看，他覺得這是一個非常明智的選擇。在劇組，他從張涵予身上看到了那種真正的表演方式的存在。張涵予屬於能夠完全去投入的演員。“我很少能夠遇到一個突然之間讓我豁然開朗的人，”嚴屹寬覺得有些人演得很好，但不適用他，遇到張涵予之後，他找到了未來在表演上可以走下去的一條清晰的路，或者說一個方向。
拍《隋唐演義》，在秦叔寶這個角色的塑造上，嚴屹寬從張涵予飾演的宋江身上借鑑了許多，“其實就是你在好的演員身上學到的東西終於有了釋放的地方。”嚴屹寬說。
拍戲是一個很好的釋放口。
一種妥協
嚴屹寬是那種會跟自己拼命較勁的演員，特別是在拍完《新水滸傳》之後的幾年。9個月不接戲，20多個劇本在手上，他想再等等，選擇一個再好的，等不到怎麼辦，最後只能妥協。
“但妥協並不代表著就去演一些隨隨便便的，我就去演一些抗戰的、硬漢的，反正跟我類型能夠區別最大的那些角色，我就去演。”嚴屹寬演戲基本從不代入個人的東西。要拆，把自己全部拆開。“所以大家看到的那些角色也好、人物也好，是我硬摳出來的東西，跟我根本沒半點兒關係。”但是世界觀要相似，不然也不接。
現在他把更多的時間放在選擇角色上，和團隊商量，一半考慮自己的創作，一半考慮市場。不再像年輕的時候一定要追夢想中的角色、人氣什麼的完全不在乎。
採訪的那天，他刷微博看到影迷剪輯了一個視頻，把他的幾十部戲用歌串了起來，他突然之間覺得：“我去，我怎麼經歷了那麼多大家認為好的角色。”嚴屹寬帶著一種不可置信的語調說著，“因為有些角色甚至在20年前了，所以我覺得這是挺有意思的一件事情。”
純粹初心
嚴屹寬從來不把自己當成一個非常老資質的演員。在40多歲的這個時候，他說，表演需要的空間還是非常大。做好了能成為藝術家，“藝術家是別人評價的，不是自己評價的。”小津安二郎在《我是開豆腐店的，我只做豆腐》裡就寫到過這樣一種狀態：年輕的時候充滿熱情，能力往往沒有跟上，當熱情和能力平衡後，才能真正展現才華。
嚴屹寬並不著急。
他記得剛進戲劇學院，老師說過一句非常好的話：“作為演員，你去選擇這個職業，你要愛惜自己的羽毛。”
做演員這麼多年，嚴屹寬現在真正懂得了“愛惜羽毛”的意義，“愛惜羽毛，就是別人給你的掌聲，你不能辜負，別人給你的愛，你不能辜負。”他對公眾人物在這個時代的位置和影響力有自己的理解，在鮮花和掌聲的背後，演員作為一個榜樣，被推到一個高度，往下跌就失去了榜樣的力量，要堅持走一生，這樣才有偶像力量。
“為什麼很多人為了在短時間內捕捉利益，可以犧牲掉一些東西？因為他們覺得這樣很快就能得到。”而在嚴屹寬的認知裡，很快得到和用一生去做一件事是兩個概念，一個是瞬間能夠達到瞬間能夠消失的偶像，但如果用一生去堅持做一件事情，也許會失敗，但精神是存在的。
看到40多歲的自己，嚴屹寬覺得可以坦然地說自己是一個非常優秀的人。
“我以前一直否認我是優秀的，為什麼今天這麼說？”嚴屹寬坦言這是他第一次接受採訪這麼誇自己。在他的臉上完全看不出40多歲的痕跡，他覺得這是上天的眷顧，讓他依然保持著剛出道時那種純粹的初心，還是能迴歸到那種狀態去創作，一直謙卑地去拍戲，學會敬畏。“這樣我覺得自己是能夠好好地繼續走下去的。我不會說你要給我多少利益啊或者多少優待，去給你創作，反而我覺得，你要給我有難度的東西才是對我最大的看重。”
安靜有力
嚴屹寬說自己是在城市裡隱居的一個人。
這種方式讓他得到很大的解脫和安靜，人一靜下來就會思考很多東西，也讓他能夠補充身體裡需要的能量。“我所有的力量，包括花的心思也好、花招也好，全都是在拍戲時候使的，”嚴屹寬懼怕於在生活中也要像演戲一樣，“到現在為止，我已經不需要在生活中再去演戲，或者不停地去討好也好、表現自我有多麼優秀也好，我覺得這些都沒必要。”在生活的磨練中間，嚴屹寬更有煙火氣了，笑稱是家裡的“螺絲釘”，哪兒需要他，他就頂上去。
“並不是說隱居了，我就沒有煙火氣，我隱居在城市裡，對家庭也好、生活瑣事也好，我也在不停地接納。”做了爸爸之後，嚴屹寬責任心越來越強了。他有時候會覺得像父親這樣的角色也蠻有魅力和探討點的。當了父親後，視線更加寬闊和柔軟。
嚴屹寬最喜歡的身體部位是眼睛。四十不惑，回過頭來看自己的一切，他發現眼睛是心靈的窗戶。
“心靈是什麼？心靈是你要單純地去進入角色，而不是有所企圖，如果你對錶演一直帶著最純最真的狀態，無論演什麼戲，導演都會說你的眼睛是最好的、最會講話的、有故事的。”人的眼睛是最堅硬也是最柔弱的窗戶，能夠看到心底的所有想法，“你假了，眼睛就虛了。”這樣的狀態是嚴屹寬一直追求和堅持的，在生活中他希望簡單地去看待問題，不介入太多問題，把所有的注意力放在創作上。“採訪也好，創作也好，我可以侃侃而談，但是你跟我聊別的東西、不感興趣的東西，公關也好，什麼人也好……我基本上就沒什麼好聊的了。”
從過去那些年代走出來的演員們，他們有堅定的原則、分明的愛憎，身上的倔勁迷人，帶著一種科恩兄弟西部片電影裡的硬派作風。就像“小李子”萊昂納多22年的追逐，最後憑藉《荒野獵人》裡一個徹底顛覆形象的角色拿到了他夢寐以求的小金人，那種真實的演技也是嚴屹寬欣賞的，他這麼分析過：“真正拿獎的那一天可能過了他的衝動期了，他已經很理性了，世上所有的事情一定會把你磨得圓圓的之後才能遇到，那時候他就是拿得起這個獎盃的人。”
“我的路還挺長的。”嚴屹寬說。
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