导语：在理查德·瓦格纳的众多歌剧作品中，《纽伦堡的名歌手》是唯一的一部喜剧题材的作品。这是一部三幕式大型歌剧，整个剧目长达5个小时，被称为"史上最长的歌剧之一"。其创作于1861年到1867年间，1868年6月在慕尼黑宫廷剧院亮相并大获成功。
《纽伦堡的名歌手》剧照
2018年5月31日，国家大剧院联合英国皇家歌剧院、澳大利亚剧院重新编排制作了剧目，在国家大剧院上演。该剧脱离了神话传说和宗教密语，选取了真实生活的素材，讲述了一个发生在16世纪纽伦堡的故事，以真实历史人物为原型塑造了汉斯·萨克斯（HansSachs）这个形象。
理查德·瓦格纳像
一、对其题材的解读
1、内容情节
伊娃（Eva）是金匠博格纳（Bergner）的女儿，她与外省青年骑士瓦尔特（Walther）两情相悦。可是金匠父亲却不成全这对恋人，除非瓦尔特能够赢得歌曲比赛，否则父亲就会将女儿嫁给其他获胜的歌手。瓦尔特在爱情的驱动下决意成为获胜的那名男子，可是却遭到了暗恋伊娃的职员贝克梅瑟（Beckmesser）的挑战，瓦尔特的参赛曲目被工会倒退的审美观念残酷否决了。
《纽伦堡的名歌手》剧照
瓦尔特没有气馁，反而迎难而上，向当地的鞋匠及诗人、音乐家萨克斯求助。终于，在萨克斯睿智的指导和悉心的帮助下，瓦尔特赢得了歌曲比赛的满堂喝彩。瓦尔特和伊娃有情人终成眷属，萨克斯也赢得了纽伦堡人民的尊重。
从情节发展的主线来看，故事发展的价值取向单纯而富有深意。为了获得心爱女子的认可，主角奋力的练习歌唱，只希望自己能够获得歌唱比赛的成功。虽然在追求情人的过程中，经历过许多坎坷，但是最后的结果，是喜剧收尾，有情人终成眷属。在对其演艺的过程中，亦有多彩的艺术展现。
2、内容取材
《纽伦堡的名歌手》的灵感来自于14至16世纪在德国兴盛起来的歌唱行会。当时德国对歌唱规则掌握得炉火纯青的中产阶级男性就会被称为"名歌手"。瓦格纳的歌剧选自历史上最著名的鞋匠诗人汉斯·萨克斯(1494-1576)。
《纽伦堡的名歌手》剧照
在中世纪欧洲的音乐领域，宗教传统音乐占统治地位。当时的封建统治成为"明日黄花"，德国资本主义及其先进思想暗流涌动。在这种社会动荡的背景之下，世俗音乐渐渐萌芽，从一开始的"
吟游诗人"发展到后来的"爱情歌手"。到了14世纪，随着社会对于世俗文化的日渐接纳与仰慕，"名歌手"出现。"名歌手"的出现，使艺术创新获得了生机。正是因为对宗教传统的禁锢与不满，艺术形式的单调而简易，世人亦对新的艺术形式与题材产生了渴望。而"名歌手"在对世俗生活的感悟中，理解了人生的不同价值，这种价值在宗教传统艺术中，并没有展现，由此决定改变传统的艺术形式。在此情况下，艺术题材亦获得了广泛的发展。
3、历史背景
早期的吟游诗人多浪迹天涯，游走于各处宫廷之间，大多歌颂骑士精神与理想女性。到了"名歌手"流行的时候，尽管沿袭了吟游诗人的大部分形式与风格，但是歌唱内容发生了变化，开始以宗教自由为主，发展形式也更倾向于"传帮带"，于是相对而言有了固定的聚集区。
纽伦堡就是其中重要的一个集散地之一。想要成为一位"名歌手"并非有歌唱天赋就足够，还需经过一系列考核程序。不仅需要精修音乐，还得贯通修辞、文法、逻辑等七门学科。通过筛选之后，还需经过实习、徒弟、诗人、师傅等顺序层层晋升。
《纽伦堡的名歌手》剧照
后期"名歌手 "的晋级通道逐渐演变成累赘冗杂的形式主义，一定程度上阻碍了当时音乐艺术的发展。历史上的汉斯·萨克斯与马丁·路德身处同一文艺复兴"变革时代"，他的创作给呆板沉闷的"名歌手"世界带来了新的活力与风格。
在这样的社会历史背景下，瓦格纳于1845年开始构思，并于1861年到1867年间创作出了《纽伦堡的名歌手》。瓦格纳是欧洲乐坛"浪漫乐派"后期的重要代表人物，他身上具有强烈的反叛色彩，反封建意识强烈，同时也有一些局限性和妥协性。例如《纽伦堡的名歌手》最常被诟病的反犹太主义（剧中的贝克梅瑟角色设定为犹太人）以及沙文主义，但这并不影响该剧在歌剧艺术上的造诣。
二、对其作品的评价
1、现代评价
澳大利亚皇家剧院称"《纽伦堡的名歌手》是人类艺术奇迹的光辉证明"。该剧不管是在艺术手法还是思想立意方面都是一部经典之作。
这部歌剧的核心人物不是最终抱得美人归的瓦尔特，而是为了帮助这个青年，不惜提供自己所有的温暖和智慧，哪怕这样会耗费他自己爱情机会的汉斯·萨克斯。因而汉斯·萨克斯被认为是瓦格纳笔下最慷慨、最有人情味儿的人物。
《纽伦堡的名歌手》绘画
表面上看是瓦尔特获得了胜利，而实际上这一切都离不开汉斯·萨克斯。从该剧的名称也可以看出汉斯·萨克斯是真正的主角，是挑战这场艺术和爱情规则最值得尊敬的人。 历史上汉斯·萨克斯真实存在，他是纽伦堡"名歌手"公会的成员。他一生写了4275部作品，其中戏剧作品包括65部喜剧、85部节日剧等，萨克斯善于发掘日常生活里鲜活的乐趣和新奇的事物，因而他的作品都有一种"令人无法抗拒的纯粹幽默与新鲜感"，为当时的名歌手世界注入了新鲜的血液。
2、戏剧内涵
所有萨克斯的戏剧都以一种乐观的方式告诫观众接受生活，相较于《纽伦堡的名歌手》，真实的萨克斯的戏剧并没有可与之比肩而立的艺术高度。瓦格纳在历史原型的基础上，丰富了人物的内涵层次，塑造了汉斯·萨克斯无私奉献、乐于助人、高超技艺、勇于创新的戏剧形象，生动地描绘了摇摇欲坠的社会结构在他悠扬的攻击下逐渐磨损的情景。
《纽伦堡的名歌手》剧照
值得一提的还有剧中伊娃和萨克斯纯洁的感情。年轻女性对身怀技艺的长者有着仰慕之情，萨克斯自己也已经失去妻子很久了，但是为了成就年轻人的艺术和爱情，萨克斯放弃了自己的机会帮助这对年轻的夫妇。这样的戏剧化处理使得萨克斯这个人物更加具有说服力和人文温度。
瓦格纳从当时德国社会的名歌手和"名歌手公会"为题材入手，但是却在歌剧中摒弃了传统的音乐形式，取而代之运用了芭蕾、韵味、咏叹调、五重唱等歌剧音乐类型，对德国古典艺术进行传承与发扬。
在《纽伦堡的名歌手》中，表面上是对追求爱情的艺术表达，实际上是通过艺术来表达作者对生活的思考。通过不同的音乐形式，不仅传承了德国古典艺术，还表达了不同场景的情感需要。各个人物的内心情感，也得到了尽情的展示，在每个人物的形象背后，象征着作者对世人不同的思考。
3、戏剧风格
全剧洋溢着活泼明朗、自然清新的的喜剧气氛，借助着以大调为基调的全音阶对位旋律，立体地反映了社会生活与人性的现实题材。全剧共有三幕，合唱的宏大场面和仅有几位主角的表演交替穿插，斯珀·霍尔顿导演让整部歌剧都充满了戏剧张力，演员们也以精湛而丰富的表演使舞台场景一直具有新鲜感。该剧围绕着萨克斯的仲夏梦境展开。
《纽伦堡的名歌手》剧照
序曲采用了"主导动机"的模式，在第二幕和第三幕中萨克斯都采用了抒情和富有戏剧性的独白咏叹调。其中，瓦格纳仅在第二幕终段采用了"名歌手"的歌唱方法，并且主要运用散文的形式编排了该剧的歌词。瓦格纳借助萨克斯之口将自己对于歌剧革新的哲学思考表达了出来，这在当时歌剧界算是一次成功的突破与创新尝试，使汉斯·萨克斯的音乐形象更加具有戏剧性和抒情性。
正是这种活泼生动，充满喜剧色彩的风格，使戏剧获得了比较高的观赏性。虽然题材主题是揭露现实生活的，可是面对现实，不同艺术的表达会烘托出不同的心境。所以，艺术表达的风格，决定了观众对于题材发展的感受。瓦格纳以他乐观的思维创造出了《纽伦堡的名歌手》的喜剧快乐，亦表达了他对未来美好的追求。
三、其中的艺术价值
时隔近150年，澳大利亚剧院和英国皇家歌剧院又重新复排这部歌剧。当这部合排剧在澳大利亚考文特花园皇家歌剧院首演时，观众们对这部剧的音乐水准叹为观止。这主要归功于维多利亚管弦乐队和几位来自德国的天才演员，尤其是饰演萨克斯的男中音歌唱家，其声音浑厚饱满、丰富而有分寸，淋漓尽致、丝丝入扣的表演是这部歌剧"有尊严、情感细致入微的核心"。
《纽伦堡的名歌手》剧照
《纽伦堡的名歌手》是一出兼具丰富细节和宏大场面、囊括了传统歌剧审美和现代舞台理念的剧作。导演斯珀·霍尔顿也在合排中为奢侈舞台剧提供了一个范式，即最深层的传统如何让位于势不可挡的新生事物。《纽伦堡的名歌手》给予了名歌手汉斯·萨克斯这一艺术形象隽永的艺术魅力与不朽的审美价值。
瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》，不仅仅是因为他的题材新颖，还有其中丰富的艺术表达与艺术价值。因为一部不朽的杰作，除了其中的题材优秀以外，其艺术表达亦是不小的加分项。在《纽伦堡的名歌手》中，正是因为其中蕴含了丰富的艺术价值，使其登上了大雅之堂，获得了世人的称赞。
1、艺术革新
汉斯·萨克斯这一歌剧形象反映了艺术革新的精神。《纽伦堡的名歌手》别出心裁地讲述了创新和传统之间的"
紧张"关系，故事中的反叛者在墙上潦草地写道："Kinder schafft NEUES!"以及"Children，make something new"，就像作家自己曾经告诫过世人一样。瓦格纳借由汉斯·萨克斯这个角色表达了对于艺术革新的理想，反驳了16世纪欧洲音乐界的保守观念。
《纽伦堡的名歌手》剧照
正是因瓦格纳对艺术革新的理想，使《纽伦堡的名歌手》获得了较大的艺术成就。在传统的固有思维下，势必会造成艺术成果的枯竭。只有不断的革新，在创新与失败寻找方向，才能获得大众的认可，以及艺术的进步。因此，艺术不仅仅是一项供人娱乐的活动，其背后所蕴含的能量，远远超乎想象。同时，艺术革新也使不少艺术家在努力试探并传承着，使艺术永远保持应有的活力。
在如今的歌剧再创作中，斯珀·霍尔顿导演也是把"创新"放在了心上，剧中的一些当代性艺术创造从一开始的不协调到越来越壮观，乃至到了结尾有了反转，"瓦格纳肯定会觉得特别有创意"。
2、民族主义
汉斯·萨克斯这一歌剧形象体现了民族主义的自豪。《纽伦堡的名歌手》通过对14-16世纪德国纽伦堡地区"名歌手"公会和诗歌社的描绘，尤其是对鞋匠、诗人兼名歌手汉斯·萨克斯歌剧形象的呈现，
反映了瓦格纳强烈的德意志民族自豪感，以及对民族艺术传统的传承与创新。
《纽伦堡的名歌手》剧照
在艺术发展的过程中，绝不是一家文化艺术独大的，相反，是美美与共，天下共融的。孤芳自赏，绝不是艺术的最佳形式；百花争艳，才是艺术的活力与价值。所以，世界各个民族，都有各个民族不同的特色，使艺术蕴含于各类活动中，并展示着各个民族的文化内涵。通过艺术来表达自己民族的特色与思想，亦是艺术最基本的使命与作用。
但是有一部分人认为《纽伦堡的名歌手》的喜剧色彩与德国深沉忧郁的气质不相符合，但是尼采确认为该剧表现出了一种在瓦格纳和同时期艺术家思想深处共同存在的德国"乐天主义"精神。《纽伦堡的名歌手》在终曲展现了欢快的大合唱，剧中所有人物高歌赞扬"神圣的德国艺术"，让观众们感受到了德意志艺术的民族自豪感。
《纽伦堡的名歌手》剧照
3、女性主义
汉斯·萨克斯这一歌剧形象衬托了女性主义的价值。萨克斯作为男主角的存在，也反衬了剧中唯一一位女主角的生存困境。这个被降格为"歌唱比赛获胜者奖品"的女孩用沉默展露出女性的愤慨，萨克斯是在剧中包括瓦尔特和贝克梅瑟在内的三位男主角中唯一主动放弃参与歌唱比赛角逐的男性，某种程度上更加衬托出这个角色的纯碎性以及对女性主义的支撑。这是对于歌剧保守主义的当代诠释，也顺应了当代观众对于歌剧、对于德国文化的反思和在批判中继承的态度。
正是因为《纽伦堡的名歌手》中，表示了对女性主义的支持，使传统思想受到了质疑与挑战。在人类社会的发展中，由于生产力的需要，男性更适合生产发展的需要，而女性因为各方原因，便成为了男性的附庸品。由此，女性的价值也迅速下降。但是在自由与人权面前，无论是男是女，作为人类，都应有平等的权益与价值。
《纽伦堡的名歌手》剧照
《纽伦堡的名歌手》对女性主义的支持，无疑使观众开始重新审视女性的价值。这种仁爱平等的价值观，使古老的思想受到了冲击，更引发了世人对性别价值观的反思。也正是因为对女性主义的支持，使《纽伦堡的名歌手》在创作上获得了大胆的创新。一部好的艺术作品，不仅是技艺上的高超与创新，还有题材故事类的传承与发扬。 所以，《纽伦堡的名歌手》获得了很好的评价。
《纽伦堡的名歌手》剧照
结语：理查德·瓦格纳在西方音乐史上影响深远，长达三个世纪。《纽伦堡的名歌手》又以多个别具一格的特色成为了其歌剧作品中不可忽视的一个丰碑，譬如这是作者唯一一部喜剧作品，这是作者唯一一部脱离宗教神话传说反映现实社会生活的剧作，这是世界上演出时长最长的歌剧等等。直到现在，《纽伦堡的名歌手》依然被称为"庆典歌剧"，作为一部经典剧目在德国甚至古典音乐界庆典期间频繁上演。
理查德·瓦格纳像
正是如此，理查德·瓦格纳的艺术创作，获得了高度认可，并对世人产生了不小的影响。在艺术追求中，理查德·瓦格纳那种敢于挑战传统禁锢的勇气，那种敢于为爱直言的表达，无不透露出了理查德·瓦格纳高贵的品德。不仅是理查德·瓦格纳创造了《纽伦堡的名歌手》，《纽伦堡的名歌手》亦创造了理查德·瓦格纳。
参考文献：
王彬入《博采众善，匠心独具—记国家大剧院2018 版〈纽伦堡的名歌手〉》
陈志音,王小京《从美好的梦开始吧—听国家大剧院版歌剧〈纽伦堡的名歌手〉》
殷遐《纽伦堡的名歌手》中的"瓦格纳寓言"
谷宇飞《〈纽伦堡的名歌手〉观剧指南》
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