遅明道人
欣賞徐渭的書法，是不是一定要癲狂狀態？答案顯然不是的。從欣賞角度而言，作為欣賞者，更需要理性判斷，感性理解。對此我作以下幾點分析：
第一，理性認識：創作狀態並不決定成敗。徐渭有很多作品是在癲狂狀態下寫成，但也有很多作品是在正常情況下寫成，並沒有百分百的依據說明癲狂時寫的更好。在欣賞上，並不能就捉住這一個點來作為依據做太多無必要的延伸。
第二，理性認識：創作狀態與欣賞狀態不是一回事。懷素醉酒寫自敘帖，顏真卿悲傷作祭侄文稿，這些都是作業的創作狀態，並不是意味著欣賞者也需要這樣狀態才能與之相通，才能體會到作品之妙處。很多人喝不了酒，難道就看不懂懷素？不悲傷就不能體會顏真卿？理性分析，感性理解才是行之有效的方法。
第三，理性分析書法本身。其實作者在什麼狀態下創作並不重要，重要的是作品質量如何。不論是欣賞還是學習，並不是要求學習者或者欣賞者要達到這個狀態才能與之相通。作為欣賞，更需要認真如體悟分析作品的筆法、章法等樂觀存在的共同規則，這樣也是欣賞一切書法作品的通用手法。
第四，感性理解作品。作者創作狀態並不一定都決定著作品的好壞，要想體會作者當時的心態，很多的從作品的內容到書寫上的結構、動作等等細微的地方去觀察體會，才更好的領悟到當時的境況。
粗略的總結出幾點，作為我個人的欣賞經驗，希望能有所幫助。
新堂的藝術生活
（一）
徐渭書法作品的藝術風格
徐渭書法作品是典型的晚明表現主義書風，其藝術主張與西方繪畫的印象派有點類似。即著重主觀情感、意象幻想的表達，出於“內在的需要”。
徐渭書法在比他略早一點的吳門書派所主張的反叛唐法出發，繼而吸取北宋蘇軾、黃庭堅、米芾追求藝術個性化的積極因素中走來。他對王獻之、張旭、懷素、米莆、黃庭堅等書家的作品都曾認真研習，又取諸北魏碑體、經體，但善於取諸家之神，融匯成自己的風格，尤其是蘇軾求新意於法度之外的思想，與他自由奔放的個性相結合。
徐渭為人豪放不羈，“放浪麴櫱，恣情山水”，其書同其人，也是氣象奇偉，光怪陸離。因此，對徐渭書法的評鑑，不可在點畫得失上斤斤計較，而要觀其整體精神氣質。
徐渭書法以行書、草書為主，其行筆如排山倒海，線條充滿了奇異縱肆的激情和力量，運筆飛動放縱，筆勢連綿不絕，有些表面上不相連的墨塊點線，卻筆斷意連，真氣貫通。可以說徐渭打開了明朝以來的大寫意表現主義書風。
徐渭書法.《女芙館十詠》節選
（二）
徐渭書風形成的背景
明朝中期，城市工商業發展與社會財富之增，政治腐敗、奢靡風行，舊有道德體系面臨瓦解之頹勢，與思想界以對人慾的適當認可為道德重建手段的儒學內部調整之時勢相應，書法也開始衝擊明朝初期的復古主義書風。雖然以二王帖學正脈的古典趣味仍在此間呈現藝術個性自覺的多數書法圖像中存在，但跳出古法窠臼、自抒情性的價值取向已頗為明顯。徐渭正是在這一語境中橫空出世，開啟真情性書風的大勢。
徐渭書法.《煎茶七類卷》節選
徐渭活躍於嘉靖至萬曆年間，其所處時代，狂禪之風與商品經濟的發展導致了蔑視禮法、放縱恣情的社會風氣。藝術家所受社會文化環境的影響及思想、性格的關係甚密。徐渭早年操琴習劍，廣涉多門，融通三教，後科考失意，中年幕府生涯及牢獄之災等對其人格發展變化的影響很大，並促成其書法之獨創幷包孕強烈的生命意識與荒誕意蘊，暮年之遊歷與捷戶十年研習內丹則玉成了其書法精神之由反叛走向逍遙。
徐渭書法.草書軸
嘉靖時王陽明心學氾濫天下，思想界異說騰飆，心學承陸象山“尊德性”而來，其間本糅禪學，因其“禪學與聖人之學”二者“相去毫釐”，致研其學而出儒入佛者，如麻似慄。流風所扇，一般文人中談禪者亦多如過江之鯽。他自小即受到家庭薰陶。嘉靖十三年（1534），徐渭嫡母苗氏卒，他遂由醉心丹術的長兄徐淮撫養。淮弱齡即訪道，信之甚篤。耳濡目染，徐渭亦生髮了對道家思想和丹術的濃厚興趣。同時，徐渭就學家塾時還與喜好道禪的同窗蕭女臣朝夕砥礪、拜訪僧道，後又與亦師亦友、由道入禪而歸宗陽明學的錢楩常相切磋。以陽明學傳承譜系論，徐渭系王陽明再傳弟子。嘉靖二十七年（1548），徐渭受業於王陽明大弟子季本，並問道於表兄王畿（龍溪），既汲收季本檢束自我的“龍惕”觀，亦復接受龍溪“良知自然”之主張。
受王陽明心學影響，徐渭認為藝術創作中，“神變”的主導則是“心”。以心為帥，以書法創作出於自然之心者為書法勝境，此與王陽明“心外無物”、“心外無理”說和王畿倡言的“自然為宗”相呼應。要之，徐渭書學思想系以心學所倡“真性流行，不涉安排，處處平鋪，方是自然，真規矩”、“真性流行，隨處平滿，天機常活”涵泳而出的“師心縱橫，不傍門戶”一說為其主旨，秉持重情真、尚本色之精神。
徐渭《詠月詞軸》
（三）
徐渭類書風出現的必然性
眾所周知，書法大體可以分為篆、隸、楷、行、草五種書體。書法自先秦至唐朝，每經一個大的時代，就成熟一種書體，並催生一種新的書體。先秦時期的大篆發展至小篆達到高度成熟，同時催生出隸書。隸書至東漢末年高度成熟，同時催生出行書、草書、楷書。行、草、楷三種書體在魏晉南北朝幾百年間，各書體在各自地域逐漸達到高度成熟。至隋唐之際，則是對楷、行、草做了全面的完善工作。書法發展到唐朝，所有的書體發展、書法技術及書法藝術形式均以完善。書法在晉唐時期進入古典主義階段。
自宋朝開始，書法的創造必然不可能出現在書體發展、書法技術及書法藝術形式這些屬於書法本體的方向上，書法發展必然進入個人與時代相結合的抒情階段，及全面走進書法的浪漫主義階段。以宋朝的表意書風為鋪墊，結合明朝社會風氣的改變，王陽明心學的大肆風行，大寫意書風必定會在這些因素的催化下產生，再加上徐渭個人的學識思想、人生經歷，徐渭書法應運而生。徐渭書法的產生是書法藝術發展到這個階段的必然產物，就像西方繪畫發展到18世紀，各方面條件都以成熟，印象派必定應運而生，然後大肆風行。徐渭書畫的出現也將中國書畫推向了大寫意的高峰，影響後世數百年而經久不衰。
徐渭《行書錄杜甫七律詩軸》
（四）
藝術的欣賞
經由以上陳述，徐渭書法的欣賞斷不只是美術的欣賞，而是綜合性的藝術欣賞。
當然，這種綜合性的藝術欣賞肯定逃離不了作為書法本體方面的欣賞。徐渭在書法上繼承了唐宋以來的表意、浪漫精神，在形態上則不拘於前人所營造的精美圖式。其點畫筆法的呈現不再是我們欣賞魏晉書法時所看到的那樣美輪美奐，帶而呈現的方式是一任自然，服務於自己強烈的情感。其空間佈局也不再斤斤計較、苦心孤詣，而是呈現出一種縱橫錯落、大開大合的狀態。這也是對傳統書法筆法及空間的反叛。這種反叛不是野狐禪式的拋棄、毀滅，而是以服務於自己思想情感表達形式的反叛。
藝術的欣賞，從來就是一個很複雜的問題。中西方歷史上對藝術欣賞做長篇大論的巨擘數不勝數，他們都從各個不同的方面提出了藝術欣賞的諸多問題。比如“直覺說，“表現說”，“距離說”、“移情說”等等。各種學說也恰好說明藝術的欣賞是立體的。
誠然，在徐渭的一生當中，有幾年是癲狂的，而且他的一些書法作品裡也呈現出癲狂的狀態，但也並不是說欣賞者去欣賞他的作品就必須要進入作者所處的“精神分裂”狀態。人類對知識、對感覺的獲得並不需要每一樣都親身經歷，而是可以通過其他方面的事物來替代一部分。欣賞者即使沒處於精神分裂的狀態，面對徐渭的作品也能感同身受到很多與徐渭相關的信息，並依據這些信息對藝術作品進行更高層面的欣賞，而這也是欣賞的一部分。
正如提出這個問題的作者，當作者提出是否要處於精神分裂的狀態才能欣賞徐渭的書法時，其實作者就已經欣賞到了徐渭書法作品裡的藝術價值，至少是某一方面價值。
徐渭書法.《草書條幅》
徐渭書法.《草書條幅》
縱橫書法
徐渭在中國文化史上的影響的是巨大的，無論書法、繪畫、詩詞、文章皆是影響千古的人物，他是承接歷史文脈的一個人，無論是書法創作的理念，還是他的書寫技巧，以及他的思路皆為後人之人所效法。
在明代以前，人們沒有書法裝飾這個概念，之前的書法作品皆為尺牘或者長卷，到了明代書畫作品開始出現裝飾的目的，這個時候的書法從創作上出現了大幅的豎幅作品，徐渭正是在這種需求下進行了一種探索，而且這種探索很成功。
人形容徐渭的字，叫做“亂石鋪街”，徐渭的這種探索打破了前人行與行之間不貫通的桎梏，是對於自晉人之後的創作常規的一種創新，並且這種章法技巧，影響了後世的許多大家
明朝的書法受到了元代書風的影響，變得嫵媚多姿，尤其以趙孟頫為代表的溫潤書風，才促成了後來館閣體的濫觴。這時候書法的特點是缺少一種書法的“自信力”，徐渭的出現正好打破了這個局面。
徐渭最具代表性的作品，是他的大草。他的大草氣勢開張，行列之分相互交融，是將自己情感融化於筆墨的最好體現。單從整體的面貌與精神氣質，相信都會給每個人一種視覺上的衝擊。
古人對書法的概念來自於傅山，他為了批判趙孟頫的書風，提出了一個觀念，叫做： 寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排！徐渭的書法是性情的抒發，心到筆到而已。欣賞徐渭的字是欣賞徐渭的取法，其實若是對魏晉草書以及隋唐的大唐有所涉獵的話，你就不難發現，徐渭的字其實法度嚴謹，筆筆皆有出處，這種出處就在晉唐。 徐渭的創新來自於繼承，沒有繼承的創新是毫無意義的，而且這種創新能力恰恰是藝術家對藝術領悟能力的一種衡量，只是徐渭對此達到了極致。這跟現在某些人推崇的醜書是完全不一樣的。
歡樂國學
欣賞徐渭的書法，是和欣賞古代其他名家的精彩書法一樣的，不需要特別的欣賞法，只要按欣賞書法的方法來賞析就可以了。
如果認為徐渭的書法寫得很狂、外形很亂，連認字都很困難，似乎人有點精神分裂字也分裂了，這有什麼好呢？美在何處呢？怎麼來欣賞呢？
這個問題不能怪徐渭，是書法欣賞本身存在的問題，是書法審美中存在的認識深淺的問題，也就是觀眾自己對書法理解的深淺問題。當然，徐渭自己也少不了責任。因為徐渭的書畫太好了，名氣太大了，價錢太貴了。於是，書畫仿品出現了，仿徐渭的偽作肯定只能刷個亂七八糟的外形，仿不到徐渭書畫形亂意佳的境界，有些贗作外形甚至更亂，增添了欣賞徐渭書法的難度。如圖1贗品。
但是這個欣賞徐渭書法的問題怎麼解決？不但現在無法解決，而且從古以來都難解決。因為書法的欣賞，首先牽涉到層次問題，其次牽涉到喜好問題。五代楊凝式的書法就寫得亂七八糟，近似精神分裂，但黃庭堅說是寫得像王羲之《蘭亭》一樣好，其他宋人則嘴上附和，腹中不以為然。見圖2楊凝式書法。
關於書法的欣賞問題就不僅僅是徐渭個人書法的問題了，從古以來都是如此的，高書不入俗眼，常人多喜行楷。對於現代不用毛筆寫字的人來說欣賞書法更難一些，好在印刷發明，好帖多多。只要多看書法，就能理解和接受一些外形不受看的佳作，讀書百遍，其義自見。不必進入精神分裂狀態的。請看圖3後徐渭書法：
王乃棟說書畫
我們回答這個問題的前提是要了解徐渭這個人，認知徐渭的書法之後，也許可以有所體悟。欣賞徐渭的書法作品，如同喝功夫茶，喝久了，也許或多或少可以品其味。
回答如有不妥，請您批評指正！
徐渭（1521-1593）是明代著名的畫家、書法家和詩人，《榴實圖》是他最重要的代表作之一。這幅畫雖寥寥數筆，卻處處有畫意，筆筆見精神。在題畫詩中，徐渭把自己比況成久居深山的石榴，酣暢淋漓地抒發了他不被重用，英雄無用武之地的淒涼的心情。可謂是詩中有畫，畫中有詩，傳達出中國獨特的藝術精神。
一是徐渭之書，所以神氣勝，乃在於他能以“運筆”一以貫之。徐渭曾多次論及運筆，《筆玄要旨》書中有《執筆法》，既講執筆，而實重在講運筆，執筆之正確是為了達到更好地運筆，書之形神全在於筆中求得。二是在徐渭看來，書法首在神韻，神韻須有生意，而生意須有骨力，故骨力是書法美的根基。三是徐渭在理論上講天成，學習和研究書法者，若不知重己意之要旨，則其書必不能大進，更難獲天成。觀賞臨摹之作，不可以是否與原本形跡相似為標準，而應看其是否充分流露自己筆意，這是衡量其是否為高手的準則。學習高手名家之書，最重要的是學其意，如能“取諸其意氣”則我書必大有長進。書高尤在乎意高，徐渭作畫重寫意，作書亦是重寫意、重天成。四是徐渭認為作書應當去俗，他在《題自書一枝堂帖》跋中說：高書不入俗眼，入俗眼者非高書。然此言亦可與知者道，難與俗人言也。為什麼高書不入俗眼呢？這是歷來書家經常提到的問題。究其根本，高書重筆意神氣，俗眼重點畫形跡。點畫形跡可視而容易明白，筆意神氣則非學養所至而不易領會，故入俗眼者非高書。重筆意神氣者追求神意之高逸，重點畫形跡者追求跡之美觀。以神意高逸為宗旨，其筆力必強；以形跡美觀為宗旨，其筆力必弱，甚至浮滑。故此大異其趣。五是徐渭的書法豪爽散逸，他在理論觀點上亦推崇散逸。他崇尚米芾的書法，並不是學其形跡，而是取其“瀟散爽逸”。他有《書米南宮墨跡》跋文雲：閱南宮書多矣，瀟散爽逸，無過此帖闢(譬)之朔漠萬馬，驊騮獨先。米芾書法在北宋諸家中，最以狂放散逸見長，以至風靡南宋整個時代，徐渭比之為“朔漠萬馬，驊騮獨先”，最為恰當，而此八字用來形容徐渭的行草書也是非常相合的。徐渭崇尚散逸，在評論其他書家時也曾表現過這樣的觀點，比如評黃山谷書，“構密是其所長，瀟散是其所短”；評蘇東坡書，“專以老樸勝，不似人之瀟灑，何耶？”這亦是他在宋四家中最推重米芾的原因。
書法快報
徐渭（1521年3月12日－1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長，有狂生徐文長之說，號青藤老人、青藤道士等。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。
徐渭在文學，美術和戲曲上都有非常高的造詣，書法上也有其獨特之處。
最擅長氣勢磅礴的狂草，但一般人很難看懂，用筆狼藉，他對自己的書法極為喜歡，自認為“書法第一，詩第二，文第三，畫第四”。
陶望齡曾說過其書法“稱為奇絕，謂有明一人”。袁宏道則稱：“予不能書，而謬謂文長書決在王雅宜、文徵仲之上，不論書法而論書神，先生者誠八法之散聖，字林之俠客矣！”
提問者問的怎樣欣賞徐渭先賢的書法？我認為對書法藝術的欣賞，不能單看書法的書寫和行文的，還需要注重聯繫到創作者的性格和書法的特點，以及所處的歷史環境來綜合看待。
徐渭有狂生徐文長之說，是明代紹興的一位文人。從小就表現出了極高的天賦，雖然文學出眾，但是卻在科舉方面屢屢碰壁 ，一連八次考試，皆以失敗告終，再試有司，皆以不合規寸，擯斥於時。徐渭一身都不得志，明代嘉靖倭寇進犯浙閩沿海，平時好閱兵法，先後參加了柯亭、皋埠、龕山等地的戰役，並出謀劃策，初步顯示了軍事才能。引起了浙江巡撫胡宗憲的注意，欲招其入幕府，充當幕僚。徐渭欽佩其抗倭膽略，感念他對自己的信任，遂同意追隨。後胡宗憲被構陷而死深感痛心，擔憂自己受到迫害，對人生徹底失望，以至發狂。寫了文辭憤激的《自為墓誌銘》，反覆自殺有九次之多。明神宗時期雖有短暫仕途，但生性放縱，不願受傳統禮法的束縛。平素生活狂放，對權勢不嫵媚，一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦淒涼，形影相弔，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注於筆端。
欣賞者是否要進入精神分裂狀態？我認為作為一個文化人提問者為何有如此之問？提問者覺得在在欣賞其書法時，需要進入該種狀態也是無可厚非。每個人都有其不同的欣賞境界，或許作為旁人的我無法體會到其中的意味。
徐渭的行書已用“己意”實現了對傳統筆法的改變。以前說“董其昌破壞了墨法”，在這則要說“徐渭破壞了筆法”。實現了作品創作中筆法的改造。用筆姿態各異，不拘程式，線條頗具厚重感，其瀟灑處可以與北宋大書畫家米芾的字相比擬。草書用筆狂放，淋漓宕逸，不拘形似而神采殊勝，充滿著豪邁之氣。
晚年徐渭的草書到達了同時代的極致，行筆如排山倒海，線條充滿了奇異縱肆的激情和力量。章法也不拘古法，其狂草作品，有時字與字的間隔幾乎不留。狂草入畫的首要特徵是運筆飛動放縱，另一個特點是筆勢連綿不絕。有些表面上不相連的墨塊點線，卻筆斷意連，真氣貫通。求新意於法度之外的思想，與他自由奔放的個性相符合。代表作有《代應制詠劍草書軸》和《代應制詠墨草書軸》。
巨幅大軸，滿紙密不透風，如萬箭齊發，萬馬奔騰，又如黃河之水自天而來，令人觀之氣不盈息，緊張、戰慄、激動、痛快，若親臨原作，遠觀只覺血脈噴張，竟然手舞足蹈，近察又覺巨大的壯美把你向外推開，那是德國劇作家萊辛所說的悲劇的力量，如暴風驟雨般瞬間把你裹挾。一吐胸中塊壘，何其暢快！
也許徐渭的狂草有此特點提問者才會有此提問也不作為怪了。
書法好為何無人繼續發揚？我認為無怪乎二點。
其一，徐渭的章法就是毫無章法，自成章法，其開合、擒縱、避讓、呼應、穿插、虛實、輕重、大小、方圓……可謂隨心所欲不逾矩，又騰挪輾轉興盡而歸，他沒有像歷代書法家那樣提供一條清晰的規律讓你依循，在巨大的氣勢逼迫下，想找尋他的用筆規律只會讓你手足無措。
其二，徐渭的書法和其的繪畫二者不能分離，無論他的《墨葡萄圖》，該畫以草書筆法作畫，行筆豪邁而不肆野，葉、果用淡墨加膠礬揮灑，墨氣淋漓酣暢，產生了極佳的暈散效果。以草書筆法寫枝蔓，以潑墨法染樹葉，以飽含水分的筆墨點葡萄。還是《牡丹蕉石圖》該畫通過墨的乾溼濃淡和相機積破，筆法來去縱橫，和巧妙的交疊，著力寫出了這三件東西卓立世間而生趣盎然。其淋漓溼潤的墨韻及氣勢奔放的用筆以及筆墨技巧的運用上結合著生紙的性能，運筆汪洋恣肆，暢快淋漓。都使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。
正如張岱所言：“今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；餘謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”做到了“書中有畫，畫中有書”的境界。
提問者找不到徐渭的書法美感，也不用慚愧，中華文化博大精深，每個時代的和每個作者的文化作品都有時代和作者的鮮明特徵，還有相應的文化底蘊。作為後世之人不易理解和欣賞也是難免的。
回答有不足之處，請共同探討。
中外舊聞說
儘管有人把徐渭的書法誇上了天，也許我審美不行，我必須承認我不喜歡徐渭的字，浮，亂，線條肥弱，雜亂並非叢茂。
慢慢來
徐渭被稱為"八法之散聖，字林之俠客"。是晚明真正個性鮮明、創出明代書法特色的書法大家。他擅行草，尤以狂草最見本色。其書法方圓兼濟，輕重自如，筆墨縱橫，跳逸飛動。
徐渭(1521~1593)，字文長，號天池山人、青藤道士、山陰布衣等。徐渭才華橫溢，詩書畫全能，又多結交文人名士，因此聲名漸遠。後因故獲罪下獄，深受刺激，精神一度失常，晚年以書畫為生，窮困而終。
徐渭的書法和他的個性一樣狂放不羈，主張學書要獨出於己，目的在"寄興"，就是表現自己的真面目。他的行草書:"筆意奔放如其詩，蒼勁中姿媚躍出"，他的狂草氣勢磅礴，筆墨恣肆縱逸。他對自己的書法極為自負，"吾書第一，詩二，文三，畫四。"齊白石在提到徐渭時曾說:"恨不生三百年前為青藤磨墨理紙。"
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徐渭的書法結字險勁而緊密，筆法爽脫而遒勁，可以看出師法的是米書遺意。他是放蕩不羈，性情奔放。不是精神分裂狀態 ，他的書法也是創新。
筆翰書畫
徐文長先賢畫已成定論，後人爭相叩首膜拜，不別壘屋！至於其詩其文，此處不論。
就其書法，我這村野俗夫，看來沒有人指導，估計五百年也讀不懂！為了隱蓋自己俗夫之嫌，我著實研究過一番，最後還是不懂！
慚愧啊，我怎麼也找不到他書法裡的美感！
哪位先生，請告訴我：
1、怎樣欣賞徐渭先賢書法？
2、欣賞者是否也要進入精神分裂狀態？
3、如果其書真好，為何無人繼承發揚？
回答者注意事項：
一、不要不懂裝懂；
二、不要人云亦云、大段抄録文獻資料且錯誤百出！更不要牽強拼湊；
三、不要沒有美學常識；
四、不要沒有書法實踐；
五、不要沒有文字學常識。
