詞曲原創音樂人收入和歌手比,哪個更高?為什麼?

雪歌音樂村


當然是做詞作曲編曲的人賺錢了,作詞先不說,作曲編曲這兩個可是音樂的核心,雖然作編曲是幕後,但他們是一首歌的主力輸出,會作曲會編曲的,尤其是會編曲的,先不說他給什麼機構編曲,單說他自己想唱歌了,喵的操起電腦就鼓搗軟件做東西去了

作詞、作曲、編曲,這幾個都是屬於真正意義上的製作人,從稀有程度的方面來看,他們是很珍貴的,比歌手更珍貴,從聽眾的角度假設一個比較極端的事情,有一天所有的歌手都消失了,這件事恐怖嗎?恐怖,因為再也聽不到歌手為歌曲演唱了,但還不算絕望,至少還有純音樂可以聽,因為作曲編曲的人還在,但假如有一天所有的作曲編曲都消失了,只剩歌手,音樂從此消失,只剩幹聲,什麼感受?他喵的幾萬塊音響設備用來天天聽幹聲?別開玩笑了

再從賺錢的角度看,因為作詞、作曲、編曲他們擔當了一首歌曲的核心製作,即便是流行音樂的製作也是非常燒腦的,歌手演唱歌曲只需要思考唱功聲音跟感情這幾樣東西就可以了,作編曲還要考慮一首歌的每一樣樂器怎麼編配,旋律怎麼進行,和聲怎麼配合,甚至連歌手所思考的一些東西作編曲也要思考進去,等等......這還只是單首流行歌曲的情況,如果再遇上影視BGM配樂的那種作編曲,一部影片的BGM動不動就是尼瑪幾十首上百首,那更是爆肝輸出,作編曲為一首歌曲付出的努力那是歌手完全比不了的

補充一點:對於行業內懂這件事的人來說,作詞、作曲、編曲、以及演奏者都是很珍貴的,最不珍貴的就是歌手,現在會唱歌而且唱的好的民間歌手太多太多了,很多民間歌手的唱功都不比所謂的專業歌手差,並且中國當代的很多歌手尤其是港臺歌手之所以能火,都是尼瑪的靠當初翻唱日本歌曲火起來的,很多歌手不過是天時地利人和恰到好處罷了,就拿翻唱日本的歌曲出名的那些歌手來說,換成其他人這麼做,只要擁有一樣的天時地利人和,能有這些歌手什麼事?當然了,也有那種既擔任作編曲同時又擔任歌手的,那這種就是無價之寶


謝怡健single


看到這個問題其實我也會有一種疑問,也算是一種好奇吧,那麼我靜下來稍微的分析了一下,音樂人:主要是從事音樂的創作;歌手:主要從事的是歌唱與表演,作品不一定是自己創作的。

我的理解是這就好比一個產品的廠家和代理商關係一樣;基本情況是代理商買斷銷售權,那產品的好壞銷量如何需要看代理商的實力與營銷了,那想必你也跟我有一樣的想法,那就是代理商的收入是更高的,不過我們都需要注意的是代理商的運營成本;歌曲上線需要包裝、市場評估、推廣、炒作等等一系列複雜的流程,中間的付出也是普通人所不能瞭解的,這個階段就是付出,那麼俗話說付出和收穫往往是成正比的,那麼歌手得到的果子就多種多樣了,代言費、出場費、各種活動、各種通告,成功的結果就是隻要你有時間,時間就是錢。

當然我也不是否認說原創音樂人付出的少,就應該或者必須收入少,所專精的方向不一樣,一個是做產品,一個是營銷產品,兩個是互補的;那麼歌曲的成功一大部分也離不開詞曲原創音樂人的努力,過去我們通常只關注誰是原唱,現今社會不同了,很多的詞曲原創音樂人也被各種方式推到了一線被大家所熟知,所以會產生現在大家所熟知的局面,好多耳熟能詳的音樂是由一個人創作的,大家喜歡一個音樂也會從多方面考慮,也出現了現在的各種強強聯合局面,著名歌手尋找著名原創音樂人,著名原創音樂人尋找有實力的歌手。

那麼最終究竟誰的收入更高一點,我想我的觀點也只是一個參考,相信更多的音樂人所在乎的是自己的作品能不能被大家所認可。


熾艾


當年高曉松譜寫《同桌的你》,老狼演唱。當年老狼就這首歌收入是500萬,而高曉松就800塊,你沒看錯,差距就是這麼大!

不過隨著2010年後,中國原創作版權日益規範化起來,比之前盜版年代會好很多,但是還是歌手拿到收入要遠大於創作人。




木月生亮


本人從事過DJ行業10年,也接觸過一些歌手和詞曲原創音樂人

所以,對於這個問題,也知道一點點。

如果要問詞曲原創者與歌手誰的收入高?個人回答是:一般已經少有名氣的歌手,都會比原創音樂人收入可觀。

為什麼呢?

因為,歌手是臺前工作,也就是舞臺表演。他們出場率高,曝光率高,名氣也高,一般的粉絲聽眾,都只會記住某首歌是誰唱的,但不會記住這首歌是誰寫的。

這樣一來,歌手演出就多了,名氣大了,順理成章地名利雙收。

而原創音樂人,屬於幕後工作,如果只會寫詞曲,而自己不會唱歌,那他只能是掙點點版權費了,靠授權給歌手演唱,自己分一點點。也有一些原創寫的好的,有機會把版權賣給唱片公司,但賣給唱片公司,一般都是一次性給你一筆錢,簽了版權轉讓合同。以後這首歌唱得再紅,也沒有你原作者什麼事了,頂多就是保留原創音樂人的作詞作曲署名權了。

原創音樂人與歌手相反,原創者只創作,而不會唱歌的話。就沒有演出機會,也就沒有曝光率,也就順理成章成了默默無聞的幕後推手。

所以名與利都是歌手雙收,原創者與這些都沒有啥關係。

例如我們日常的生活中,常見的例子:

某某某歌星買千萬豪宅,某某某知名歌手一場演出上百萬,某某某歌手一年幾十場演唱會收入過億…………

可是,這些新聞,都與某某某原創詞曲音樂人沒有太大關係。

所以,我們也應該瞭解與尊重,這些默默付出心血的原創音樂人,給他們精神上的鼓勵吧,因為沒有他們寫出經典的好歌,很多歌手也會少了很多唱經典的機會,我們聽眾,也會少了更多生活上的感動

向他們致敬




DJkenny阿祺


這個問題呀嗯,我回答你嗯,詞曲原創音樂人呢?她主要的收入來源是給別人做歌作詞,作曲這部分來源,而且還在的一個版權的一個比例分成,他只有這幾個方面能賺到錢,而歌手不一樣啊,歌手,它是通過商演,通過演出這樣的那個一個平臺,線下的一個演出賺錢機會比較多嗯,不像你此取音樂人詞曲音樂人只是在幕後就是在幕後創作,你沒到前臺,因為到前臺的幾率非常多,全國你看這麼多的酒吧,這麼多的迪吧嗯,如果說你一首歌火的話,他都會邀請你過去唱歌嗯,唱一首歌的話,如果是按三線的話,也得個幾萬塊錢一場吧,一年能跑個二三百場


東北最火17哥


您好,很高興回答您的問題。

這個肯定不能直接說出確定情況,比如還未出名的歌手,在我家當地城市附近,每晚演唱到凌晨三點,也就100元人民幣左右。

而原唱歌手如果作品銷售出去的話,是比上述情況的歌手收入要高的。

其實不管是誰?原創歌手和演唱歌手發展的好是最重要的。比如說經典歌曲的原創歌手,把一首歌銷售出去,並與其歌手合作,將其大火。恐怕一輩子吃穿住是不用考慮的。

而一位發展起來的歌手,登場費在現在500萬,1000萬都有的。也是不愁吃喝。

所以不管怎樣,昇華自己,最主要能夠被這個社會發現,自己的才能。發展最好最棒的音樂,這樣收入將會源源不斷!

好了,本人的心得也就這些,如果說您有什麼後續的問題,可以與本人及時聯繫。

祝您音樂之路越走越遠!


超級老友


你還,很高興一起討論這個問題😄

個人覺得,詞曲原創音樂人是屬於幕後工作者,比較辛苦,主要工作是創作,可能還要編曲,寫好之後還得有歌手要,這樣才能變現,當然如果自己能唱那最好。

作為歌手來講,是要上臺表演的,出場費一般都不低,還可以有廣告有代言,所以一般來說他們的收入肯定要遠遠高於詞曲創作者。大家可以多多討論😄





聲音守望者


應該是歌手,因為歌手是最直接把歌曲展現給觀眾的,如果這首歌火了,一般人只知道歌手,不一定知道詞曲作者。所以說歌手是最先受益的,也應該是收入相比之下比較高的。


歌曲的擺運工


詞曲原創音樂人的收入肯定沒有歌手收入高。因為歌手從創作人手裡買詞曲都是一次性的。而且都是有價的,可是歌手就不同了,一但這首歌火了,無論多火,而且無論去那演唱,唱多少次,掙得錢那就沒數了。而且歌手有出場費,代言費。所以歌手比原創音樂人收入高。



黎明的星空


詞曲原創音樂人的收入肯定沒有歌手收入高。因為歌手從創作人手裡買詞曲都是一次性的。而且都是有價的,可是歌手就不同了,一但這首歌火了,無論多火,而且無論去那演唱,唱多少次,掙得錢那就沒數了。而且歌手有出場費,代言費。所以歌手比原創音樂人收入高。


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