在看《錦衣之下》之前，我只聽過任嘉倫的名字，沒想到，閒來無事刷的劇，竟然被陸大人給圈了粉。
或許是因為有角色濾鏡吧，實在太喜歡任嘉倫這個演員了，然後搜了一下，發現他居然還演過《大唐榮耀》。
當年的《大唐榮耀》感覺是很火的，只不過我沒看過，這次索性來補課。
額。。。怎麼說呢，也湊合能看，值得浪費時間，但就是有種感覺：看《大唐榮耀》裡的李俶時，就會覺得《錦衣之下》裡的陸繹陸大人掉下神壇了。
任嘉倫還是那個任嘉倫,但在《大唐榮耀》裡,就是沒有在《錦衣之下》裡辣麼帥氣迷人了。
為什麼呢？
我總結了一下，大概有3方面的原因。
第一，妝面和打光。
《錦衣之下》的陸大人，底妝乾淨清透，膚色均勻，無論打光角度如何，都覺得皮膚是細膩精緻的，總之，就是顏值很可，有“男神氛圍”。
再對比一下《大唐榮耀》裡的李俶：
我的媽呀，真的慘不忍睹。。。
第一張這滿面油光的是誰？
第二張這個打光角度我真是無力圖槽，這種死亡打光的意義是什麼？
還有第三張，路人一般暗黃的皮膚底子，明顯的膚色不均勻。
請問，化妝組是業界實習生的配置嘛？太不專業，太不走心了，堪稱是五毛錢特效妝。
簡直是不拿任嘉倫當主演，而是當群演在處理吧？
第二，服飾和髮型。
《錦衣之下》裡的陸大人，髮型和服飾都很多變，有很多款的造型，隨便看幾個都是這種水準，一看就是為角色量身打造的。
尤其是飛魚服，簡直太加分了，配上陸大人冷酷狂拽的表情，簡直如虎添翼，就是陸繹本人了。
《大唐榮耀》裡，好像只有十幾套的服飾造型，來來回回就那麼幾件，而且沒什麼特別的亮點。
其中一半是及格分：
另一半是扣分，拖後腿的水準：
這幾件素色系的造型，不細看還以為是同一件，搞得我總覺得他一套衣服就拍了十幾集。
尤其圖2和圖3的領子，真的就差了旁邊那條金色的花邊。
這造型組真的太偷懶了。
說實話，《大唐榮耀》裡，只有景甜的妝面，髮型和服飾一直在線，非常給角色加分，其他人的造型真的太敷衍了。
那種落差，大概就是景甜的造型120分，而其他人都徘徊在三四十分的水準。
搞得好像景甜是帶了個人造型師進組，然後順便給劇組其他演員做了下造型服務。
再說頭髮。
《錦衣之下》的盤發精緻有花樣，跟任嘉倫的五官相得益彰，襯得他的臉更端正有型。
披下來的頭髮，也是烏黑順滑有光澤，梳得得整整齊齊，每根頭髮絲都呆在正確的位置上。（重點看頭髮）
再看《大唐榮耀》，這毛躁的頭髮，以後是不打算接洗髮水廣告了嗎？
都說《錦衣之下》的場景佈置很假，一看就是劇組不富裕，但是劇組也是把錢都花在了刀刃上，在演員的妝發和服飾上，可絲毫都沒有忽悠觀眾，處處細節，都看得出用了心思。
而刷《大唐榮耀》的時候，李俶的假髮套最讓我出戏：
這張下水救人後的鏡頭，撲滅了我對造型組的最後一絲期望。
如果說這樣的鏡頭都能被剪輯到正片，那說明劇組真的是在完成任務，已經不要最基本的職業體面了。
第三，角色和演技。
《錦衣之下》這個劇本很不錯，再遇上任嘉倫走心的演技，能讓陸大人火出圈，也是情理之中。
那憑良心說，《大唐榮耀》的劇本也不差，雖說有些臺詞很累贅又顯得太矯情，但整體而言，劇情故事線還是可圈可點的。
那為什麼任嘉倫演得陸繹就是比李俶更帥更好看呢？
這就關係到角色本身了。
《錦衣之下》裡的陸繹，是錦衣衛指揮史陸廷之子，是冷酷無情的錦衣衛大人，冷麵霸總官二代，像閻王一樣的辦案boss。
錦衣衛的選拔測試，更是要訓練得讓人滅情絕愛，最好是像個無情的皇家死士。
總之就是一個字：冷！
而任嘉倫這張臉,不做大表情是最帥的。
在這個基礎上，才能談如何加分。
比如，配上一雙狠戾的冷眼，那就是腹黑氣質：
比如，配上一雙溫柔的眼睛和難以察覺的微笑，那就是深情氣質：
比如，配上一雙茫然萌動的無辜眼，就是奶系年下男：
陸繹的表情，基本分為兩個方向，對外人明晃晃的冷臉，以及對今夏藏在眼角眉梢裡的溫暖。
有沒有發現，有了這個“冷”的角色基調，陸繹這個人物的大表情就不會太多，只需要動用豐富的微表情，才是詮釋人物的上策。
而任嘉倫的五官，恰恰最適合做微表情，否則，肌肉移動太大的表情，會讓他的顏值崩掉。
《錦衣之下》裡陸繹的大表情屈指可數，我印象最深的是這張，皺在一起的肌肉，明顯拖了顏值得後退，哪怕這個表情是劇情需要。
再看《大唐榮耀》裡李俶這個角色，一個有勇有謀的皇子，雖然處在機關算盡的皇室，但他的性格底子是明亮的。
他做事，為自保，也為圖大業，但並非冷酷無情的狠戾殘忍。
又有角色自帶的深情且專情的性格特質，以及為愛執拗，甚至卑微的人物色彩。
所以，李俶這個角色，需要演員呈現在面部的情感更豐富多樣，也就是說，不能像《錦衣之下》都藏在心裡，僅僅透過微表情和小動作來表達，而是要在塑造角色的時候，把信息在臉上“寫”得稍微多一點。。
這需要演員表達出角色的多面性，而這個角色在某些場景裡的表情反應，通過任嘉倫的臉做出來，就會暴露他的顏值短板。
娛樂圈有個詞叫作“表情管理”，每個從業者需要挖掘出自己比較上鏡的一面，同時也要避免做出“崩臉”的表情，否則很容易變成表情包。
實話實說，不吹不捧，《錦衣之下》裡任嘉倫的演技，確實比《大唐榮耀》裡進步很多。
《大唐榮耀》時期的任嘉倫，明顯演技比較稚嫩，當然，那個時候的任嘉倫，年紀也挺小，戲齡也小，能交出李俶這樣的作品，也還算不錯了。
但該說還是要說，《大唐榮耀》裡李俶的戲份，除了有幾場比較名場面，能看出演技的加持，其餘大多數，都比較臉譜化，比較單薄，演技撐不起人物的豐富和層次，還停留在做表情，作反應來表達情緒的階段。
就像李少紅導演形容楊冪時所說的那樣：哭就哇哇哇，笑就哈哈哈。
但是，好在任嘉倫進步喜人，近百集的《大唐榮耀》，刷到後面，尤其是第二部的時候，就能感覺到他的演技上了一個臺階了。
他不再是把角色在場景裡的信息量全寫臉上，而是學會了留白，臉上“演”一半，藏一半。
而《錦衣之下》裡，就更不用說了，不富裕的劇組，但足夠用心，對作品的水準也是有要求有原則的，演員也都受到了調教和打磨，出來的效果，自然能看出“精緻”感，詮釋得陸大人，也深入人心。
任嘉倫在表情管理和對塑造人物的能力上，都有了很大的進步，會通過設計一些小細節和小動作，來詮釋人物的內心和性格。
比如今夏給眼睛塗了辣椒水，然後淚流滿面來找陸繹假裝辭職，實則希望陸繹心軟留下她。
最後今夏小計謀得逞後，陸繹不動聲色的嘴角微微上揚，然後端起杯子喝了一口茶，就把那種”哼，就你那點小心思，爺早就看穿了“的心理活動表達得淋漓盡致。
另外，對手演員之間也是相互影響。
任嘉倫遇上景甜，尤其是遇上把造型重心都放在沈珍珠身上的《大唐榮耀》，就感覺不是智勇雙全的深情皇子愛上慘被滅門的孤女，而是更像窮小子攀附了白富美，還是姐弟戀那種。
景甜出鏡就是雍容華貴，不食人間煙火的富家女，而任嘉倫出鏡，偶爾是小弟，偶爾是廣平王。反正，全看製作團隊的心情了，造型和打光跟上了，就能入戲，要是拖後腿了，那就呵呵噠。
尤其這張對比圖，簡直對任嘉倫是一萬點暴擊：
景甜能有多白，任嘉倫就能有多黑，景田有多養尊處優，任嘉倫就能有多“悽悽慘慘慼戚”。
別說他倆是CP了，也別說是姐弟了，你就算說他倆演的是母子，我覺得“ok呀”。
而任嘉倫遇上譚松韻，確實很有cp感，能把觀眾留在戲的那個氛圍裡，讓大家相信這個故事，對裡面的人物和劇情有代入感和共鳴。
真的是帶著我們談了一場甜而不膩的職場戀愛！
閱讀更多 若初的星辰大海 的文章
