對於李強老師而言將工作室設在遠離人群的郊區並不讓人意外，周京新曾經說：“李強是一個很安靜的畫家。他的舉止安靜，話總是不多，總是不願意突出自己，那種默默的沉穩低調，是發自內心的，很自然，所以大家都理解，都習慣。”
李強，1988年畢業於南京藝術學院美術系中國畫專業。同年8月進入南京書畫院任專業畫家。曾任南京書畫院(金陵美術館)黨支部書記、常務副院長、副館長，國家一級美術師。中國美術家協會會員。江蘇省美協理事，南京市美協副主席。
作品曾入選第八屆全國美展；首屆全國中國畫展；第二、四屆中國體育美展；“鑫光杯”迎澳門迴歸中國畫精品展（獲佳作獎、1999年）；2001年江蘇省第二屆山水畫展（獲佳作獎）；第六屆江蘇省體育美展（獲佳作獎、2006年）；江蘇省第三屆山水畫展（獲銀獎、2006年）；第四屆全國畫院優秀作品展（2007年）；江蘇省人物畫展（獲銅獎、2007年）；2007百家金陵畫展；江蘇省改革開放30週年美術大展獲創作獎（2008年）。2009百家金陵畫展；第十一屆全國美展中國畫展（獲獎提名）；第十一屆全國美展壁畫展。
藝術中國欄目：李強老師您好！您的作品辨識度很高，這是您刻意追求的嗎？
李強：追求是有的，但沒有刻意，這是一種自然而然，水到渠成的狀態。作為一個畫家而言，如果他的作品形成了一定風格，有了一定辨識度，我覺得這在某一方面是成功的。
關於辨識度，我們是不是可以這樣去理解：一個畫家所想要表達的思想，繪畫展現出的意境與經常使用的繪畫語音，得到大家的認可，讓觀眾在某一個點上產生共鳴，讓他們對你的作品留有印象，當下次再次看到你的作品的時候會自然而然想起你。
藝術中國欄目：您的作品形成今天這樣一個面貌的歷程是怎樣的？
李強：我大學的時候學校的課程主要以人物為主。其實，畢業以後我也以人物繪畫為主進行創作。但是從我內心深處而言，總有揮不去的山水情結。每次出去寫生，接觸到名山大川都十分能激發創作慾望。
古人講“外師造化，中得心源”，在接觸到大自然的造化奇境之後，越發覺得山水更適合我。在創作當中，不知不覺的把山水作為主要的繪畫題材了，而人物更多用於點景。
藝術中國欄目：中國繪畫的發展似乎總是此起彼伏，一段時間山水畫名家輩出而另一段時間花鳥畫的創作到達高峰，或者有的時候很多大師的創作熱情都集中在人物畫上。比如：揚州畫派及後來的海派活躍的時候，人物、花鳥創作異常繁榮，如虛谷、任伯年、吳昌碩。坊間一度有“金臉銀花討飯山水”的說法，到了建國前後的一段時間內陸儼少、傅抱石、錢松喦、宋文治等等大師在山水繪畫上到達了一個又一個高峰。
李強：石濤講“筆墨當隨時代”山水繪畫適合表達社會發展的翻天覆地的變化，所以你剛剛說的建國後的一批大師們，在山水繪畫上大有作為，紅旗、燈塔等等元素可以融入山水，更好的表達山川鉅變的狀態。
藝術中國欄目：我們看您的山水作品，您的作品中山石看上去每一塊兒都很獨立，每一塊兒也都稜角分明。這和我們生活的地方似乎不相符。江南這邊無論是傳統水墨山水還是現實看到的山川會平緩，這種“料峭”的山石罕見。
李強：我的繪畫不拘泥於某一地區的地形地貌，不會告訴觀眾說我畫的是黃山還是華山。我的繪畫更多的還是表達胸中丘壑，你看我作品中的山石，它們既存在於現實世界也融入了我的哲思，是一個有別於現實世界的新世界。
從表現手法上講，我以工筆入山川。如果我用寫意水墨的方式來表現，山石會顯得圓潤平緩，而工筆繪畫要求我們在山石的表現上要用線勾勒出來，通過線條的穿插組合然後施以冷暖色彩的變化。從視覺上看會顯得有稜有角，或者像你說的“料峭”。
一直以來我都希望我的作品能表達一種悠然、平和的心性，也希望作品顯得親切，有一種牧歌式的基調，給觀眾以恬淡、寧靜、悠揚之感。
藝術中國欄目：您覺得地域或生活環境是遏制畫家還是滋養畫家？
李強：生活環境是客觀存在的，對於一名好的藝術家而言，任何環境都是養分，只是看能不能充分發掘它的優點。一個簡單的比喻，並非你住在黃山就能畫好黃山，住在華山就能畫好華山。廣闊的視野、敏銳的觀察和靈巧的表現手法是對藝術家基本要求。客觀環境對藝術家的創造力並不會產生遏制作用。
雅昌藝術網：您剛剛談到工筆繪畫的創作不免讓人聯繫到中國繪畫史，從唐李昭道、李思訓開始，工筆繪畫中就有青綠山水一說，但是我們看您的工筆山水，即使賦以青綠依然有一種“灰度”。“灰度”不知道這個詞能不能用來形容您的作品，您的山水繪畫為什麼會出現這樣的色彩運用呢？
李強：我覺得“灰度”這個詞用的比較貼切，這也是我山水繪畫的一個特點。可能這是我個人的一個習慣吧，我覺得純色雖然視覺衝擊力比較強，比較搶眼，但是它給人緊張、躁動的感覺，刺激性太強。現代社會大家都很緊張、生活節奏很快，如果我的繪畫使用傳統青綠山水的色彩，那麼就顯得不夠安靜，所以我把顏色的純度降低。
另外一點，我對色彩的使用也是受到意大利畫家喬治·莫蘭迪的影響，他繪畫的色彩運用就是在同一個色系裡面蘊藏細微的變化，給人的感覺是豐富又不失安靜。我覺得他的色彩的使用方法很適合我的主題的表達，作品有表現力且優雅而舒緩。
藝術中國欄目：其實藝術創作也是跟您本身的性格有關。
李強：是的。
藝術中國欄目：2019年您非常忙碌，成功的舉辦個人畫展也有參與多個群展，能總結一下嗎？另外，在2020年，您有什麼計劃？
李強：我在香港榮寶齋有一個個展，在寶龍美術館也做了個展，其實這兩個個展都是兩三年前就開始籌備了，屬於計劃之內。徐州博物館的個展屬於計劃之外。我覺得個展的意義就在於以畫會友，多交流並聽取不同意見，為之後的創作積累經驗。
去年做了幾次個展，建國70週年這樣的大型活動都必須要拿出讓自己滿意的作品參加。五年一次的全國美展，是展覽之中的重中之重。2020年是創作的一年，同時我也會再次將我的經典作品展現給，廣大人民！
藝術中國欄目：您會去嘗試新的繪畫方向嗎？
李強：我對好多繪畫題材都感興趣，我在學校的時候學習的就是人物繪畫，以前可能在有些方面還不太成熟，經過這麼多年的積累和探索，我有了一些新的想法希望在人物繪畫中進行嘗試。冬去春來，現在這個季節院子裡很多花開了，這麼多的素材可以就地取材，所以我希望在花鳥畫上也能進行一些深入的探索。
從畫種方面而言，我一直對版畫特別感興趣，曾經跟其它老師合作過版畫也入選過全國美展。如果時間允許，我還是希望自己能在版畫上更多嘗試一下。
藝術中國欄目：您最近創作狀態如何？
李強：對我而言，在藝術創作上一直保持興奮的狀態。這種狀態已經成為生活不可或缺的一部分。
藝術中國欄目：謝謝李強老師！
閱讀更多 A藝術中國欄目 的文章
