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藝術愛好者常說的“看不懂藝術”，其實大部分都是指現代藝術。對於藝術的欣賞，如果止步於印象派，的確有點可惜！因為從印象派之後才算實現了從繪畫向藝術的跨越與擴張，現代藝術運動是一場徹底的思想解放運動。
我要告訴你的三個門道：“寫實畫看趣味，印象派看光影，現代藝術看想法。”
欣賞寫實油畫基本沒有門檻，畫得像不像、真不真，一目瞭然。之所以說寫實看趣味，是因為趣味與喜好相關，喜好決定了寫實的內容。有人喜歡聖經故事，有人喜歡人體，有人喜歡自己美美的畫像，有人喜歡記錄身邊事，那就各自找樂子去。
達芬奇 壁畫《最後的晚餐》
很多人都畫過《最後的晚餐》，但是達芬奇這幅是最有名的。聖經故事的宗教題材多數是教會的訂單，且主要是圍繞耶穌：天使報喜、耶穌誕生（朝拜者圍觀）、耶穌上十字架、耶穌下十字架（哀悼耶穌）。
拉斐爾 壁畫《聖彼得與天使逃脫牢籠》
作為文藝復興“三傑”之一的拉斐爾描繪了天使拯救聖彼得“越獄”的故事，分段式的三個場景非常生動。
（小）漢斯·荷爾拜因 《亨利八世肖像畫》
荷爾拜因的寫實技術堪比照相機，一輩子專攻人物肖像畫。這類題材除了看人物的精神氣質，更有意思的看服飾。
大衛《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破崙》
拿破崙英勇神武的“照片”，全靠大衛的描繪和美化，作為拿破崙的御用畫師，他的活幹得是非常到位的。
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
維納斯是羅馬神話中愛與美的女神，多數時候是以裸體的姿態示人，這一題材備受藝術家們的歡迎，表現自然的人體美。
委拉斯凱茲《洛克比維納斯》
這個角度的維納斯顯得更為溫婉和令人著迷，有時含蓄一點，反而給了看客更多的遐想空間。
米勒《晚鐘》
作為農民家庭出身的米勒，描畫的就是身邊是人與事，《晚鐘》記錄了傍晚農民在田間地頭的日常祈禱，一派祥和的生活氣息。
庫爾貝《路遇》
庫爾貝記錄自己外出寫生路上，偶遇好友勃呂阿以及其僕人的場景，太過於真實。
印象派登場併成為時代審美的主流，除了主觀因素畫家們在畫室憋了幾百年，想出去透透氣、畫畫自然，對古典寫實早已審美疲勞了；另一個就是光學理論發現光是七彩色的，照相機、錫管顏料的發明以及工業革命等一系列客觀因素。
之所以說印象派看光影，是因為其代表人物莫奈是一個“追光狂人”，他們力求把光隱藏的七彩色畫出來，於是他們筆下的自然美景異常絢爛、五彩斑斕。
莫奈《日出印象》
這幅最有名的《日出》被定為印象派的第一件作品，當時被稱為“未完成”、很粗糙。但莫奈這種快速記錄真實場景的畫法是繪畫的一次巨大解放。
莫奈《聖·阿德列塞花園》
這是印象派典型的風景畫，畫面絢麗多彩，人與景都很唯美，這種朦朧美挺契合中國人的胃口。
雷諾阿《兩姐妹（在露臺上）》
筆觸輕鬆、隨性，色彩絢爛，只需靜靜感受，不需贅言。
畢沙羅《春日清晨的杜伊勒裡花園》
德加《浴後》
另外，後印象派不得不提，代表人物塞尚、梵高、高更實在是太有名了，他們不是印象派，而是印象派向現代藝術過渡的重要階段，被稱為“後印象派”，這個名字比較容易讓大家產生誤解。所以他們的作品不再是看光影了，而是更強調自我。
塞尚《聖維克多山》
塞尚被稱為“現代藝術之父”，一生畫過近八十次《聖維克多山》，他對繪畫進行了巨大的改造，想通過各種概括化的立方體來表現真實的世界，對畢加索、布拉克的立體主義產生了很大啟發。
梵高《星月夜》
1889年梵高在精神病院療養期間，清醒時創作的《星月夜》，此時他似乎平靜了很多，不再那麼狂熱和焦躁。
高更《遊魂》
塔希提島的原始土著生活讓高更有了最本真的感受，他的作品給習慣都市生活的人帶來一種強烈的震撼感。
既然現代藝術是看想法的，那麼要想弄懂藝術家的想法，靠猜肯定是不行，需要有人給你一些提示，特別是創作背景，之後再調動感觀、發揮想象力，肯定就能看懂。從內容上，可將現代藝術分為理性哲思類和感性抒發類，感知能力強的人對於感性抒發類很容易get到共鳴點；而對於有關哲學、心理學、人性等方面的哲思類就需要有足夠的參考資料才能看懂。
畢加索、馬蒂斯是現代藝術運動的弄潮兒，他們極大地推動了現代藝術的發展，誘發出各種主義，如雨後春筍；而另一個大師杜尚，則通過一個超市買來的小便池徹底打破了藝術的邊界，使觀念藝術風靡藝術圈，不僅放開了手腳，更是放飛了靈魂，一發不可收拾。首先熟悉這三個人，再欣賞現代藝術就沒有難度。（文末有延伸閱讀：西方美術史中的100位藝術家）
畢加索《亞威農的少女》
為了標新立異，畢加索從年輕時候去過的妓院找到了創作靈感，同時也吸收高更、塞尚的藝術元素，再結合非洲木雕藝術，從中汲取原始藝術的營養，終於創作出了立體主義的開山之作《亞威農少女》，將原始的部落藝術和現代藝術相結合。當時引起了極大的爭議，五位裸女或坐或站，擺弄身姿，她們的前面還擺了點水果。畫面呈平面狀，色彩誇張，扭曲的人物狀態，怪誕的表現方式引發視覺衝擊。他開始打破之前傳統繪畫的技巧，確立了嶄新的繪畫語言。
馬蒂斯《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》
馬蒂斯在二十世紀初是巴黎藝術圈的一號領軍人物，比畢加索的知名大多了，他與畢加索“亦敵亦友”，在藝術上相互競爭、相互借鑑，共同創造新的繪畫語言。能把自己媳婦畫成這樣，除了畢加索，估計也就馬蒂斯了，用超純飽和度的顏料直接塗抹，視覺衝擊力想不強都難。
杜尚 觀念藝術《L.H.O.O.Q》
杜尚直接在《蒙娜麗莎》的印刷品上加了幾筆鬍子，取個新名字《L.H.O.O.Q》（帶鬍鬚的蒙娜麗莎，讀作Elleachaudaucul，意為"她的屁股熱烘烘"），簽上名就成了自己的作品，很具諷刺意味。杜尚一向敢想敢幹，總是做些讓人驚訝的事。
蒙克《吶喊》
蒙克由於長期的精神壓抑，患了精神分裂症。《吶喊》是他釋放精神壓力的代表作，無需解釋，通過畫面就能很直觀地感受到那種恐懼、壓抑的心情。（感性抒發類）
夏加爾《我和村莊》
欣賞超現實主義代表人物夏加爾的作品，需要充分發揮想象力，這類作品經常是各種場景的多重組合，猶如夢境一樣，每一個細節都可以提取出來，獨立成為故事。
讓·米歇爾·巴斯奎特《乘坐死亡》
作為黑人青年街頭塗鴉藝術家，這幅作品描繪的雖是兩具骷髏，但我感覺是黑人對白人歧視的一種反抗。
博伊斯 行為藝術《如何向一隻死兔子解釋繪畫》
1965年11月26日，博伊斯在杜塞爾多夫的斯默拉畫廊進行了他最激動人心的一次“行為”，《如何向死兔子解釋繪畫》。他頭上塗滿蜂蜜，蓋上金箔，右腳綁上鐵板，左腳則是毛氈板。他懷抱一隻死兔子，輕輕撫摸，低聲悄語，繞畫廊而行，向死兔子解釋掛在牆上的他的繪畫。隨後，又在椅子上坐下來，繼續跟死兔子交談。如此延續了三個小時。觀眾被隔在畫廊的玻璃窗外，只能從外面向裡面張望，整個行為因此也變得越加引人入勝。對於行為藝術“不解釋，看不懂是很正常的”。
伯恩德諾特·斯米爾德 裝置藝術《一朵雲》
人家這造的可是真雲，經常被國內影視劇拿棉花來替代，雖然也很有意思，但沒有斯米爾德造的真雲令人驚豔。
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