导语：全球经济朝阳产业的动漫行业，在如今经济格局中占有重要地位，具有光明的发展前景。《宝莲灯》与《千与千寻》作为中日两国最具代表性的作品，反映了中日两种不同的创作观和审美观。
我国动漫缺少原创性，内容创新被束缚发展，在市场化的今天国产动漫应借鉴国外动画艺术的创作经验，提高动画艺术创作水平，只有这样才能更好地参与国际竞争，逐渐走向发展和繁荣。
中日动漫产业现状
近年来动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，成为许多发达国家重要的支柱型产业。所谓动漫产业是以创意为动力，以动漫文化为基础，以版权为核心盈利模式，广泛涉及影视、网络、音像与书籍出版以及与动漫形象有关的玩具、文具、服装、食品等行业的现代文化产业。从全球范围来看，动漫已成为一个庞大的产业，而作为创意产业的典型代表，它已经成为各国关注和发展的重点。
我国传统动画片《大闹天宫》
目前由于世界各国在起步时间和发展力度上存在差异，世界各国动漫产业发展水平并不平衡。
从总体实力上看，美国、日本、韩国处于领先地位，以英、法等为代表的一些欧洲国家紧随其后，然后是中国、印度等国。美国的动漫起步最早，已具有良好的市场基础，并形成了成熟的运作体系。
日本动漫产业起步稍晚，但经过数十年的打拼，也获得了"动漫王国"的称号，成为世界上最大的动漫制作和输出国。后起之秀韩国也充分利用后发优势，后来居上跻身于世界动漫强国之列。
这样在世界动漫的角逐中，世界动漫产业已形成美、日、韩三足鼎立的局面。我国动画作品曾以独特的国产气派享誉世界，但由于国产动漫产业起步较晚，现在仍处于摸索阶段，整体实力远远不及美、日、韩等国。
日本传统动画片《七龙珠》
由于缺乏市场意识，定位不准等原因，国产的动漫产品在国内缺乏竞争力，难以与美、日、韩等国的动画作品相抗衡。面对美日动画异军突起，我国动画产业迅速做出改变开始向商业化进军，但结果却不理想。
《宝莲灯》作为我国民族动画向商业动画的转型之作，虽获得了一定的市场认同，但与国外动画相比仍有许多不足之处。
《宝莲灯》动画片海报
日本是一个动漫帝国是仅次于美国的动漫产业第二大国，其国际影响力不可小觑，目前动漫产业已成为日本的第三大支柱产业，日本漫画经过五十多年的磨练和积累，发展到了今天的企业化规模，从技术和表现手法上都形成了日本风格的漫画体系，并对世界各国漫画业发展起到了积极的推动作用。
为了满足消费市场需求，日本有大量漫画家从事漫画的生产，并出现了许多闻名世界的顶级漫画家。
吉卜力动画制作社旗下的动漫作品
目前日本最著名的动画制作公司当数吉卜力动画制作社，它阵容强大，拥有包括宫崎骏、高火田勋、铃木敏雄等在内的一批知名动画导演。宫崎骏是日本动画界一位承上启下的关键性人物，他的动画突破了日本传统动画的窠臼，具有丰富的想象力，朴实自然的造型，真挚感人的情节和精美生动的构图。
而且始终如一地表达了维护和平、保护环境、崇尚人道主义精神的愿望。这些都在《千与千寻》中有所体现，它是迄今为止吉卜力工作室的巅峰之作，也是日本有史以来最卖座的电影。
《宝莲灯》与《千与千寻》思想区别
《宝莲灯》被称为国产民族动画向商业动画的转型之作，是我国动画的第一部商业长片。虽然在商业上做了种种努力，但无论在故事结构、人物造型、动画设计还是商业运作上都有东施效颦之嫌。《千与千寻》作为日本一部成功的商业叙事动画长片，具备商业电影最大的卖点，也就是故事情节和技术看点。
《宝莲灯》动画片沉香救母过程中的磨炼
在此时间内一个叫"千寻"的孩子把观众带进了一个神秘的魔幻世界，并用自己的成长经历告诉观众许多深邃的哲理。商业电影的制胜法宝是将观众产生很强的代入感，宫崎骏的动画无论是在精神理念上还是技术细节上都做到了这一点。同样都是商业电影，为什么相差如此之大呢?
如《宝莲灯》是"精诚所至，金石为开"，"孝感天下"，"什么事情都要靠自己"，还是正义战胜邪恶?整部影片中的主题是处在游走的状态，但这是商业动画长片的大忌。传统沉香救母的故事是以拯救为主题的，这非常符合商业动画片的一般模式。而此部影片的主题没有表现到位，有些教条化和程式化，让观众感觉不自然得不到共鸣。
《宝莲灯》动画片沉香和三圣母
《千与千寻》最大的主题是"成长"，成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，千寻的成长从某种程度上可以看作人类试图挽回他们曾经有情有爱的世界，整个影片的情节设置则着重打造这个观念。
《千与千寻》中千寻找父母
宫崎骏把握了成长的关键，影片中千寻接受汤婆婆安排的洗澡工，就是要让她学会承担社会责任，学会忍耐与坚强，千寻帮助河神洗去身上的垃圾，是教她要懂得尊敬别人要尽力工作，帮助无脸男则说明要善待身边的每一个人，一直都记得自己的名字，不忘回家的路，是想说成长不能丢失自己的本性，而千寻让父母重新变成人则说明要实践自己的诺言。
《宝莲灯》与《千与千寻》人物区别
在《宝莲灯》中沉香作为一个拯救母亲的英雄，他执着、勇敢始终坚持自己的信念，永不向邪恶势力低头。嘎妹带给大家的是一个不畏强权，敢于与邪恶势力斗争的顽强的女性形象。二郎神则是邪恶势力的代表，他本领高强却阴险、腐朽、顽固、蛮横无理。
《宝莲灯》动画片嘎妹
但影片中各角色的行为方式与性格在全程中几乎都没有变化，反面角色也不够强大，这样就会在一定程度上给英雄形象进行了打折。一部好的影片对角色的性格定位应该是循序渐进的，每个角色都多重、丰满、有个性，随着剧情的变化而变化；塑造的人物在性格上几乎开始时都会有一定缺陷，让人物通过成长改掉缺陷，这样才更贴近现实生活。
《宝莲灯》动画片二郎神
在《千与千寻》中千寻一开始是以一个普通小女孩的形象展现在观众面前的，她胆小、娇气、软弱。但 随着剧情的发展她学会了如何面对困难，变得坚强独立、勇敢自信，她诚挚、率真、待人热情并依靠自己的努力赢得了大家的尊敬。
宫崎骏之所以选择一个普通的少女作为故事的主角，是既想向观众传达自己的观念，又想避免说教之嫌。
无脸男作为全片最有创意的一个人物，宫崎骏曾说过无脸男是他在这部电影中最关爱的角色。从表面上看无脸男是金钱的象征，人们都狂热地崇拜他，但是随着后来剧情的发展，就会发现人若一味地追求金钱，就会像片中的人们一样失去自我。
《千与千寻》中千寻与无脸男
官崎骏通过多种方式的人物塑造，让不同观众都可以有自己的解读，如汤婆婆是浴室的统治者，她卑鄙、阴险、狠毒，利用白龙为自己做事，对待千寻也是刁难、恐吓，但她也有着温柔的一面，对自己的宝宝是一个溺爱的母亲。从片中几个典型的人物足可以看出宫崎骏对人物角色刻化的是非常细腻的。
《千与千寻》表面上看似是一部为每一个即将或已经踏上人生旅途的花季少女拍的影片，而实际上是适合每个现代人的，它告诉人们应该如何面对挫折，如何从茫然中获得勇气，这是人生的必修课，谁都无法逃避。在此片中宫崎骏向观众传达了这样一个观念就是世界充满诱惑和陷阱，一不小心就会引发贪欲，人们会不由自主地坠人欲望的深渊而无法自拔，像千寻的父母就是这样。
这部影片的故事背景是日本现代都市，主要部分是一个日本澡堂。现在温泉沐浴已经成了日本的一种文化。他们认为温泉浴是最高的享受，会有种回归自然的解放的感觉。尤其是现代人每天忙碌奔波于复杂的世界，他们渴望的是能够享受一次身体与心灵的双重"
温泉浴"。
《千与千寻》中油屋
官崎骏把故事发生的主要地点设在澡堂，既迎合了日本国民心理，又有助于设置各种矛盾，展示人件的不同侧面，可谓是一举两得。
故事中汤婆婆规定凡是在他那而做工的人都必须把名字卖给他，而失去名字的人都会失去曾经的记忆，所以忘记名字就等于失去了自我。宫崎骏想通过汤婆婆的契约阐述一个想法，名字就是自己的身份自己的初衷，无论何时何地都不要失去自我。
如今国产动漫产业
如今我国在动画制作技术上已经积累很多的的经验，画面的处理已不是主要的问题。但国内大多数作品故事内容简单，没有好的主题，无法吸引观众。国产动漫产业缺乏原创性，内容创新是束缚发展的主要瓶颈。
曾制作过一连串迪斯尼大片而亭誉毗界的唐哈恩就对我国动画行业这么评价过"中国地大物博，人口众多，有着悠久的历史和文化底蕴，所以中国是不缺人才和丰富的故事题材，关键是如何创新，并用新的方式表现出来。"
万氏兄弟作为我国动画片之父，其创作题材以我国古代神话为主，带有浓厚的中华传统的文化气息。后来国产动画的创作题材也一直是神话故事、传说、寓言等内容，狭隘的题材在无形中影响动画的创作和内容的多元化。
《宝莲灯》的创作亦是如此，在思想方面强调好人必定战胜坏人，在角色上也是将好人与坏人对立起来。若选用中华传统题材可加入再创作的成分，以原来故事为基础，从现代人的欣赏角度对其进行改编，赋予其新的内容和形式，这样才会给人耳目一新的感觉，才会被观众所接受，才能生生不息。
《宝莲灯》动画片沉香救母之前与三圣母的生活）
在如今"资源有限，创意无限"的社会要追求充满独特内涵和艺术品位的创意和设计，因为只有这些才能赢得大众的认同。
国产动画一直秉承寓教于乐的宗旨，但教化意义过强，娱乐成分所占比重较少，忽视了人们的审美观，最终使创作受到阻碍。所以国产动画要改变传统的创作方式，就要 把借鉴与创新结合起来。
《千与千寻》是一个女孩的成长经历，主角是一位普通的少女，宫崎骏为了减轻说教色彩，把主人公定位为一个表面上看来毫不起眼的平凡小女孩。要减少教化意义就必须做到和观众真正的平等，满足其身心的需求。
《千与千寻》中千寻
正如美国动画电影研究者约翰兰特所指出"虽然日本动画导演常常参考古代神话和神道故事，但他们并不进行道德训诫，作品里的角色也不充当理想的楷模。 "
国产动画要从观众的审美欣赏角度来承新审视影片，题材也可从观众身边的现实生活中选取。宫崎骏的成功秘密之一就是对观众无比的尊重，多点娱乐少点说教紧跟时代的步伐，尊重人们的需求这样才能创作出更好的作品。
国产的很多动画都是很幼龄化的，很多也都是给小孩子看的，所以创作出的作品大都非常幼稚，属于儿童片范畴。
这样一来不但创作范围缩小，题材受限，而且丧失了大量成人观众。但是在现在的日本，足可以用"全民漫画"来形容漫画在其社会文化中的地位，"让三岁到八十岁的人都有漫画看"是日本的一个著名口号。
整个日本漫画市场的书刊都要按照幼儿、少年、少女、青年、女士、成人等进行市场细分，选题也十分广泛。对于成年受众严重流失的问题，我国应给予足够的重视，可以借鉴日本对市场进行细分，研究不同年龄段受众的需求，针对成年观众量身定做一些适合他们的作品。
《千与千寻》中千寻与白龙
尝试开发一些全民性的题材，尽量做到老少皆宜，注重轻松幽默的娱乐功能。因为不同年龄的人群在许多方面都是相通的，如对新奇的渴望、对美的感悟、对幽默的欣赏、对悬念的期待等。
刻意追求特色的"民族风格"是国产动画普遍存在的问题，很多成功的创作者一开始就没有在狭隘的民族传统中寻找资源。要认清动画是一种大众娱乐的消费形式，无论是哪国特色，风格是可以结合的，但模式与本体却要在本身固有的规律上进行创新。市场风格就是挖掘动画本身的魅力，到市场上证明自己的价值。
《千与千寻》并不是直接源于日本的传统故事，但我们能说它没有日本特色吗?它所有的创意都来自于日本本国的文化传统。无论是日本的油屋还是温泉浴场，都是典型的日式风格。
《千与千寻》油屋设计图
那个有神仙光顾的日式浴场就是日本社会的一个缩影，所有的伦理、神话、历史都在这里通过一个小女孩告诉大家。宫崎骏的动画不是简单的在细节风格上强调区域民族化，但他的作品中无一不散发着着浓厚的日本气息。
观众可以从他的影片中体会到他对自然对人类的思考，对成长的态度，还可看到日本民族的价值观，就像约翰兰特说"日本动画导演复活古代神话是为了创建新的神话，因为它更适合现代日本社会的需求与现实，并且这些神话更能被世界大部分国家所接受。"
结束语：
动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能。我们要想从动画电影中弘扬民族优良传统文化，就要学会恰当地利用本土文化资源，创作出既体现市场风格，又富含我国特色的影片。
《宝莲灯》与《千与千寻》可以称得上是中日两国最具代表性的动画大片，同时也是典型的商业动画长片。通过比较两部电影我们可以看出国产动画最需要的是创新，在商场化的今天动漫已经成为一种产业，艺术家的创作就不能仅仅是单纯的艺术创作，应该找到自己独特的发展道路，到市场上去实现自己的价值。
我国的动画产业现在也需要提高自身的原创水平，增强我国的动漫产业的自主创新能力，打造我国特色的动漫品牌，同时吸取其他国家动漫产业发展的成功经验，以开放的心态接待和吸收他国的动画文化，促进我国的动漫文化蓬勃发展。
参考文献：
李玲梅《浅议巾国动浸题材创新》
吴冠英《动画造型设计》
孙立军《动画艺术辞典》
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