“來來來,喝完這杯,還有一杯...”，伴隨著穿著寬鬆的白大襯衫，投入的抱著木吉，悠然的坐在臺上的伍佰帶著喘氣的發聲，用盡全身力氣，在舞臺上的盡情揮灑，那魔幻般的臺詞與腔調，彷彿朋友間祝酒歌般的灑脫自由，讓看過《2004年生命熱力演唱會》的人至今難忘。
《2004年生命熱力演唱會》現場截圖
多少年後，我們在喧囂的KTV扯著喉嚨吶喊，或是在嘈雜的大排檔，歇斯底里的對著朋友大聲說出來再來一杯的時候，腦海裡浮現的必定是讓你感慨萬千的那些畫面。
物是人非的現在，回不去的過去，唯一陶醉的還是歌詞中描繪的場景，祝福TA一切都好！
這首《突然的自我》是03年徐克監製電影《散打》的主題曲，也是鵬鵬對伍佰印象最深刻的一首歌，除此之外《挪威的森林》《浪人情歌》等一大票伍佰式情歌也叱吒了一個時代。
今年52歲，近些年少有新歌發表的伍佰，最近卻因為自己24年前創作的《LAST DANCE》再度竄上了熱搜。
《愛情的盡頭》專輯封面
豆瓣9.2分臺劇《想見你》中，這首《LAST DANCE》被設定成了劇中人物黃雨萱與李子維的穿越戰歌，聽覺體驗可比美國電影《勇敢者遊戲》遊戲開啟時的戰鼓BGM要柔和的多。那絕對不是音響一出喬峰必大殺四方的暴力，而是年輕男女的溫柔纏綿，讓人不自覺置入其中。
《想見你》劇照
1996年最暢銷的專輯《愛情的盡頭》中的《LAST DANCE》，在伍佰低沉有力的聲線中，傳達出的愛意綿綿，愛而不捨的情感，讓我們沉迷於男女主角情感糾葛的同時，也開始對伍佰名不見經傳外表下的浪漫、文藝情懷有了新的認識。
穿越28年的靈魂戰隊
一個藝人尚未成名之前，好的藝名可以先聲奪人，讓人一下記住。有時候要俗且接地氣，才能走進大眾心裡。
伍佰本名吳俊霖，至於為什麼改名為數字化的伍佰，坊間有兩種傳言。
第一種是，在伍佰小有名氣之後，他長期堅持在酒吧駐場，開小型演唱會，伍佰元的門票價格延續了很久，於是唱片公司索性給他改名伍佰方便記憶。
第二種是，伍佰小時候成績優異，有一次考試五門課都拿了滿分100分，故而取名伍佰。
伍佰講述藝名來源
15年伍佰走上綜藝《天天向上》，接受汪涵訪問時肯定了第二種說法，話語之間充滿了對自己學霸身份的自豪 。
其實很多人認識並熟知伍佰，卻不知道伍佰身後還有一個一路走來的“伍佰 & China Blue”樂團。
不像很多中途分家的樂團，諸如信樂團信的單飛、飛兒樂團飛兒的被迫離隊...成立28年的伍佰 & China Blue樂團一直聳立至今。連羅大佑都羨慕不已的說 " 伍佰可以做到他的合唱團二十年，從來沒有換過一個團員這樣子聚在一起，你知道有多難嗎？"
作為臺灣中文原創搖滾樂的祖師級人物，伍佰對團隊的熱愛遠勝於對名氣的看重。你會發現，所有伍佰的專輯，無論字多小，都會印上China Blue的字樣。從1992年以吳俊霖發表處子作《愛上別人是快樂的事》後，就再也沒有個人名義發表過任何專輯，獨自一人參加過任何商業演出。
China Blue樂隊成員合影
曾經有人主動找伍佰演出，不用帶上樂隊，直接被伍佰義正言辭的拒絕了，他生氣的說“先不說我願不願意假唱，就算是假唱我也要和我的樂隊一起。”秉承著這樣的原則，吉他手兼主唱伍佰、鍵盤手大貓、貝斯手小朱、鼓手Dino一直四位一體。
俗話說，高手過招，難免心心相惜。皇后樂隊的主唱弗雷迪曾經也是向主唱離隊的大衛·鮑伊、艾爾頓·約翰等人毛遂自薦，才成就了英國最偉大的搖滾樂隊之一。
China Blue樂隊成立的故事也幾乎如出一轍，有一次，伍佰去外交合唱團代理主唱，結識了當晚一起合作的鍵盤手餘大豪、貝斯手小朱、鼓手Dino，配合默契的演出讓四個人一見如故，互留了聯繫方式。
這其中還有個小插曲，這次合作並非貝斯手小朱第與伍佰的一次相遇，之前在臺大的一次“地球日”的義演裡兩人就有過交集，並深深的震撼於伍佰的電吉他“演技”。
之後小朱主動聯繫伍佰，卻被告知伍佰練歌不在。沒曾想，幾天後伍佰自己打電話過來，希望一起玩音樂。於是這才促成了China Blue這個搖滾天團的成立。
樂團成員中，稱職的貝斯手小朱，留著跟徐崢一樣的光亮腦門，有時候也會黑色絨毛帽遮擋一下。平時嬉皮笑臉的他，一旦認真演奏起來就如同頭皮反射出的光亮一樣奪目，讓人落不下眼睛。
鼓手Dino則是來自異國的靈魂鼓手，“華人流行音樂世界最好的鼓手幾乎都來自老外”說的一點不假。力道拿捏遊刃有餘，風格變幻莫測，慷鏘有力的擊打直落心底。
鍵盤手大貓是浪漫與復古王子一般的角色，在整個團隊中，調和了所有人，有稜有角的都能圓滑的串聯，順順滑滑。
主角伍佰是賣力的表演狂，不偷懶，稍顯誇張的腰肢扭動之下，鼓風機下飄逸長髮也不遑多讓，SOLO起來儼然是全場的焦點與王者，觀眾無法自控的隨之而動。說香水對女人有毒，伍佰則是讓熱愛音樂的年輕人上癮的搖滾毒藥。
如果說皇后樂隊的齙牙哥紅領巾、大褲衩，搓澡一般的風騷走位是獨領風騷的，那麼伍佰的大黑墨鏡，披頭長髮，隨節奏的盡情搖擺則是臺灣搖滾界一道靚麗的風景線。做好自己，那就是伍佰，與背後強大的China Blue成員一起，無愧為穿越28年的靈魂樂隊。
用愛在唱歌的“live之神”
很多人把伍佰看成公認的“live之神”，是個極度追求現場表現力的一個執著藝人。但伍佰曾坦言，自己是有個表演障礙的人。上臺之前會反覆問自己，自己是不是真的可以做到。別人輕鬆就能做好的，自己為什麼不行？
事實正如預料的，“因為沒有退路，所有我必須爆炸”，堅持對心理障礙的不斷反擊，表演效果出乎意料的好 。
90年代，臺灣的live house非常流行，去現場聽英文歌曲成了當時默認的習俗，直到伍佰臺式搖滾加上完美live表演的出現才打破了這層禁錮，臺灣地區當時營業的1000多家live house，在這個早期被詬病連普通話都說不標準的歌手面前變得異常火爆起來。
一個人引流一種潮流，而不是迎合，這事伍佰辦成了。
在更大的舞臺，1998年“空襲警報”系列演唱會超12萬人的陣容，史詩級的現場體驗，即便是走上更廣闊的百老匯舞臺，在伍佰的眼裡也如同PUB一樣簡單。
在live house玩出來的經驗，在幾萬人的場合同樣適用，伍佰的現場掌控力就是這麼強，或許沒有邁克在羅馬尼亞布加勒斯特演唱會開場前3分鐘保持一個姿勢的誇張，但他“舞臺不在高低”的音樂態度足可攪動喜愛他的所有粉絲的心潮。
“來來來，喝了這杯，還有三杯”，年輕的小夥舉起杯，我們再相會。杯中盛滿的“白水”的小夥子不願離場的悸動，正是“臺上那個人，是個沒有退路的我”付出努力的最大回饋。
全名偶像伍佰無人能模仿，就如同模仿的了邁克的形，無法模仿他的神一樣。模仿秀中最容易辨認的聲音，精髓往往也是最難把控的，這就是KING OF LIVE的魅力。
“卡車司機”的文藝情懷
曾任臺北市文化局長倪重華是伍佰的伯樂，當身邊人聽說倪桑給伍佰製作專輯後，紛紛詫異為何要簽下一個長的像“卡車司機”一樣，其貌不揚的男子。
事實證明，倪重華的選擇是多麼正確，他曾在採訪裡說過“長的太完美，別人不一樣會記住，但是你這裡長一點，那裡短一點，別人就被記住了”，人總是容易對與眾不同的東西印象深刻。
但在粗獷的外表之下，伍佰其實有著一顆躁動的文藝之心。除了歌手的身份，伍佰還有更多元化的身份。
伍佰展示非洲的萊索托所拍攝的那些照片
從小有著畫家夢想的伍佰，成名後轉而對攝影十分喜愛。他規規矩矩地辦過三次個人攝影展。2011年於臺灣、星馬等地舉辦個人攝影展“More Earth” ，2013年舉辦第三次攝影個展“橋飛雪，從名字就能看出來極致的文藝範兒。
此外從2002年至今，伍佰至少出過本5攝影書籍,1本詩歌集。近年來常常策劃攝影展的黃子佼笑稱：“出版第一本是運氣、第二本是緣分、第三本是興趣、第四本就是專業。可見伍佰愛攝影這件事情，是千真萬確的!”
16年《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》攝影書出版後，即獲得了世界各地友人與粉絲的讚賞與認可。因為拍出了臺北的不同特色風貌，甚至有讀者表示被景色吸引想過來實地看看。
“創作，是一個尋找自己的過程 。”伍佰出過一本《伍佰.臺北》，裡面是伍佰自己的隨拍，不做精修，僅僅展示最原始真實的煙火氣氛就很好。
穿梭在街頭拍攝的伍佰
同伍佰的歌一樣，伍佰追求有溫度的作品，人來人往的十字路口，人聲鼎沸的菜市場，街邊公園小孩的嬉戲打鬧...都是伍佰喜歡的素材，這些純粹，未經雕琢，也是最打動人的。
伍佰日常還通過Instagram記錄城市日常，將他拍的獨特風格的作品融入自己的觀點與新時代的網絡新語言，英文書名更直接取為“500 Taipei IG”，象徵了“攝影師、生活與攝影媒材”的三位一體。正是敢於創新與嘗試，才讓伍佰在音樂之外的領域也能頗有建樹。
《我是街上的遊魂而你是聞到我的人》封面照片
在伍佰03年發表的詩歌集《我是街上的遊魂而你是聞到我的人》中，有一句觸發共鳴的話“生活不是等待暴風雨過去,而是要學會在雨中跳舞”，正表達了伍佰本人不願在安逸在畏手畏腳，而是嚮往發現生活中更多美好的生活態度。
或許在渲染的舞臺背後，伍佰也渴望有一小片自己寧靜之地，灌注自己的愛與堅持，也能開花結果。讓人看到不一樣的伍佰，看到更讓人喜愛的文藝青年伍佰。
《LAST DANCE》還能火多久
2015年，伍佰&/China Blue無盡閃亮的搖滾全經典世界巡迴演唱會後，較少露面的伍佰因為2019年《LAST DANCE》再度進入大眾視線。
捫心自問，酷愛聽歌的我在聽了這首歌的第一句便被吸引住了。
《想見你》劇照
“所以暫時將你眼睛閉了起來,黑暗之中漂浮我的期待”
黑暗中蒙上愛人的眼睛，會出現驚喜還是耳畔的呢喃，我充滿期待。正如劇中王詮勝為黃雨萱戴上耳機一樣，閉上眼睛的你，你渴望著的正是我想要做的。
而後歌詞“是否我一個人走，想聽見你的挽留”又表達出戀人之間的倔強與真愛。
《想見你》劇照
《Last Dance》講述了戀人之間愛之深，高潮時為愛奮不顧身，不捨分別卻又無可奈何的飄零心境，如同劇中男女主角的心路歷程，因為深愛不得不打破生死束縛，選擇相忘於江湖。
“明天之後，互不認識的我們，不知道那時站在我面前的你是否依然愛我”
為一首歌，打造一部劇，估計伍佰是第一人了吧。
鵬鵬也不知道，魔音還能貫耳多久，但有了這一次的走心，難保不會有下一次的爆發。正如曾經因為《挪威的森林》帶火的《粉紅女郎》一樣，經典永流傳大概就是如此了吧。
閱讀更多 鵬鵬說 的文章
