前有大清第一社會人魏瓔珞，後有南韓第一狠女趙伊瑞。
智懲校園暴力官二代、怒扇仗勢欺人官太太、手撕心機綠茶婊……憑藉又颯又帥的性格和各種治惡高爽操作，趙伊瑞在國內的人氣火速上升至與魏瓔珞齊名，#趙伊瑞人設# #趙伊瑞連扇十幾個耳光#接連登上微博熱搜，僅播出6集的《梨泰院class》也被網友貼上了“2020年第一爽劇”的標籤，並獲得了超3萬人打出的8.6豆瓣高分。
韓國本土，《梨泰院class》的熱度也在節節攀升。根據收視率調查機構尼爾森韓國調查結果，《梨泰院Class》僅播出5集在有線、IPTV、衛星等綜合收費平臺的家庭平均收視率就突破了10%大關，第6集再次以11.6%的收視率刷新自身最高收視率。而剛開播時，《梨泰院class》的收視率只有5.0%。
《梨泰院Class》前，韓式爽劇已經成為一股現象級熱潮，足以與韓劇最為擅長的浪漫題材分庭抗禮，《棒球大聯盟》《囚犯醫生》《天空之城》《迷霧》等所推新劇幾乎是播一部火一部，屢屢刷新口碑記錄。
那麼，韓式爽劇的創作體系是什麼？又為何能屢試不爽？
共性：中意現實主義題材
“黑深殘”屬性突出
從《延禧攻略》到《慶餘年》，國產爽劇主要紮根於古裝題材，得以流行的關鍵，是為無法逃離現代社會的年輕人構建了一個超現實烏托邦，並塑造了諸如魏瓔珞、範閒此類極具現實補償意義的角色，從而讓他們自我中的非理性的因子得以釋放，完成那些在現實中做不到和不敢做的事情。
韓式爽劇以現實主義題材為創作土壤，竭力展現的也不是夢幻的烏托邦，而是帶有顯著“黑深殘”屬性的人生故事，即內容暗黑殘酷，主題或現實或深刻。
現實主題題材劇自帶深刻的故事屬性，而韓劇不僅具備精準捕捉現實痛點的成熟能力，在生活還原和故事敘述上，也已具備瞭如行雲流水般的豐富細膩。《未生》《我親愛的朋友們》《請回答1998》《耀眼》《我的大叔》能先後在國內掀起觀劇潮，無不得益於此。
同樣的，這兩方面的助力也讓韓式爽劇具備了感染大眾的魅力。《梨泰院Class》用一場長達15年的復仇，呈現了兩種對社會陰暗面態度不同的人物形象，從而把人性的複雜、人性的慾望、以及人性的渴望掰開揉碎；《棒球大聯盟》用“小棒球”映“大社會”，在劇中觀眾能看到職場見血見肉的殘酷，也能看到現實生存中的利益糾葛；《天空之城》靠教育的“皮”剖析了社會階層固化、中產的焦慮等社會症候，也揭穿了關於“精英教育”的真相……
把鏡頭對準小人物，直擊他們平靜現實生活表面下的洶湧波瀾和千瘡百孔，所帶出的心酸和激情也無一掩飾。欲製造“爽感”，先還原真實，這是韓式爽劇的創作共性，也是其不同於國產爽劇的個性。
基本法：不爽與爽1：1
逆襲母題+“犯罪”元素
中國青年報曾對2008名受訪者進行了《你怎麼看待“爽文化”》的社會調查，其中針對“爽文化”為什麼受歡迎這一問題，61.0%的受訪者認為歸因於相關作品能給人以代入感，讓人享受主角光環以獲得快感；51.3%的受訪者認為是由於平時生活過於壓抑，一些影視劇、小說等能滿足當代年輕人內心的“懟勁兒”。
爽劇是對不滿現狀的反向補償，因此，“不爽”與“爽”的對立構建是爽劇的創作重點，最佳效果為情節比例1：1。簡單來說，君子報仇，只爭朝夕。
《梨泰院Class》裡，得知是官二代同學舉報了自己，趙伊瑞立馬乾練反殺，連扇十幾個巴掌，並扔下一句“我也是這麼打你媽媽的”；《棒球大聯盟》裡，對白勝秀提出將明星球員任東奎跟其他球隊交換的提議，職工們與任東奎都覺得可笑，但白勝秀卻馬上以無懈可擊的數據分析讓職工們啞口無言，然後悠哉地走出去會議室；《天空之城》裡，一直被父母施壓、羞辱和毒打的英才，在拿到如父母渴望的完美成績單後立馬消失，從而完成了自己的“報仇”。
其次，國產爽劇通用的逆襲母題，也是韓式爽劇共同遵循的一大創作基本法。
一方面，在現實社會中，真正逆襲成功的只有少數，普通人還是多數，因而大眾對逆襲的故事往往無抵抗力，而這樣的故事也更便於刻畫人性的複雜性；另一方面，逆襲必然反轉，反轉則能製造刺激感和緊張感，從而保證了觀劇的爽感和快感。
同樣的，不少韓式爽劇喜歡嵌入“犯罪”元素，也是這個道理，比如《梨泰院Class》裡的肇事逃逸案，《天空之城》裡的教唆殺人案等。實際上，不管什麼樣的題材和類型，韓國的影視創作者似乎都偏愛用“犯罪”增加刺激感，就連去年9月分開播的高口碑愛情韓劇《山茶花開時》，都是以兇殺案開篇並串聯全故事。
高光：尋找觀眾焦慮的出口
用藝術呈現人性
或由於基本根植古裝題材，國產爽劇多停留在“金手指”層面，呈現的是一種營養不足又稍帶“反智”的爽。如同《青年自我構建意義中的爽文化思考》所說，它們沒有輸出對於自我在與家庭、群體和社會的互動中如何尋求主體性構建的啟示，所表現出的較為“年輕化的敘述”潛藏著一種引導現實中的自我主體膨脹的危機。
簡單來說，國產爽劇為觀眾構了一個可以暫時逃避的烏托邦，卻忽略了給他們尋找一個可能的現實出口。
韓式爽劇卻恰恰相反。它們故事裡的生活無一例外的都是一地雞毛，包裹著“喪”、“壓抑”、“黑暗”的氣息。但這其中，又蘊藏了一份濃烈的積極，一地雞毛的生活也總會或多或少地迎來反彈。比如《迷霧》裡的真相，《棒球大聯盟》中熱血沸騰的追夢之路，《梨泰院Class》裡從門可羅雀到賓客盈門的“甜夜”……通過展現這種殘酷與美並存的矛盾社會去傳遞積極，無論怎樣，生活總是充滿希望的。
優秀的影視作品必定會包含創作者的主觀感情，但也定會融入人性的複雜，唯此才能展現出動人心魄的情感力量。韓式爽劇中沒有完全的壞人，也沒有完全的好人，只要觀眾換個身份去看，就會發現因為現實的環境必然就會造成這種性格。
以《梨泰院Class》裡的吳秀雅為例。吳秀雅和趙伊瑞、樸世路一樣，都生活在一個單親家庭，但伊瑞和世路的單親都在他們成長的過程中提供了足夠的陪伴和支持，而秀雅卻被媽媽遺棄，在孤兒院裡獨自長大。
所以，她才會厭惡需要幫助的自己，打開乞討老人的手、把最同情自己的一個同學的東西丟進馬桶、將人生最大的目標設定為獲得世俗意義上的成功人生……這些選擇的背後，也不過是她對自我的保護和自我力量的不相信。
韓式爽劇的頻頻走紅，得益於對複雜人性的細膩勾描，也與韓劇本身在生活和人物塑造上的成熟能力密不可分。而對照韓式爽劇，如何讓那個充當社會減壓閥的出口更具實際現實意義，如何讓觀眾從正面角色中看到缺憾，從反面角色的悲劇命運中看出更深邃的根源，是國產爽劇需要精進的。
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