周深這次唱的是《願得一心人》，還是空靈，美。彷彿周深一站到那裡，人們對他的預設就是會唱高音，會營造一種純淨感，只不過，這樣真的好嗎？
周深是通過《中國好聲音》出道，也自述自己的聲音像吳青峰。讓我們看看吳青峰的表現，吳青峰的聲音，當然可以唱很美的歌，比如《小情歌》，《無與倫比的美麗》，但吳青峰沒有止步於此，蘇打綠的風格非常多元，主題也非常豐富，《夏狂熱》玩了一把搖滾，裡面的《煽動》你甚至讀過《浮士德》才能理解，《冬未了》更進一步，你要了解《聖經》，佛教典籍，《查斯特拉如是說》，馬爾克斯的作品還有希臘神話，整張專輯講反戰，講婚姻平權，講同性戀，講希特勒，吳青峰的聲音美的時候像一支笛子，給你吹悠揚的曲子；不美的時候像一把刀子，給這個社會做手術，給你看看這個社會病態和醜陋的樣子。
目前的兩期來看，周深只是在追求美，周深的表現只是在滿足觀眾對美的期待，卻並沒有給出期待以外的驚喜。滿足觀眾，當然省時又省力，可是作為一個有追求的歌手，在滿足觀眾胃口的同時，是不是應該帶來一場味蕾的挑戰呢？
這次毛不易帶來的是《一葷一素》，是寫給他母親的歌，母親在世的時候，自己不太成功。現在成功了，母親卻看不到了。這個世界最殘忍的事情不就是“子欲養而親不待”嗎？年輕人總要望著高高的天走長長的路，卻忘了回頭看，她有沒有哭，或許，不是忘了回頭看吧，可能是不忍心回頭看，怕回頭看這一眼，再也邁不動腳步。
母親去世以後再也沒有夢到過母親，毛不易沒有渲染悲情，而只是溫柔地說，“一定是你來時太小心，知道我睡得輕”。句句椎心泣血。
這是《搖籃曲》，這是《遊子吟》，這是《一封家書》。這首也來自專輯《平凡的一天》，我們平凡的一天不就是吃吃葷嚐嚐素嗎，只是不知道哪一天，給你做葷素的人卻再也吃不上這簡單的葷和素了。
華晨宇帶來的是《鬥牛》。
這首歌裡有四種角色，牛，鬥牛士，觀眾，華晨宇，每種角色都有自己的處境和思考。華晨宇通過鬥牛這一充滿矛盾的場景裡延伸出，文明與野性，華麗儀式與殘忍運動，殺戮與祈禱，生與死的矛盾。在一切的掙扎，吶喊，和爭鬥過後最後的答案是，“心向善，才是人類最後的驕傲和勝算”，就像《琵琶行》一樣，鋪墊了很久嘈嘈切切錯雜彈，最後告訴你，原來同是天涯淪落人。
舞臺方面，還是一如既往地精彩。肢體語言地融入，燈光與場景的配合使用，尤其是華晨宇拽項鍊，紅色燈光下投射的是一顆紅色的心臟，那頂項鍊是血滴子，把帶血的釘子插入心臟，這是鬥牛士對牛的尊重和祭奠，所有的生命都值得敬畏，生命和生命之間是平等的。所有的這些，一起參與完成了華晨宇這場盛大的表演，這場令所有人著迷的表演。
如果《寒鴉少年》可以概括為“我不服”，那麼這期的《鬥牛》探討的就是“人類從何處來，人類又將走向何處”的問題，正如哈姆雷特說的，“To be, or not to be- that is the question.”
最後說一下，有人對華晨宇的表演提出質疑，說他的舞臺表現太多，這還是“歌曲”嗎？這裡借用一下潘瑋柏《反轉地球》裡的一句歌詞“當音樂力量合二為一創造出新世界的秩序，不跟隨的人閉上你的shhh，有別的比那更好的嗎，有別的比那更出色的嗎”？
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