最近，比利時根特博物館（MSK）舉辦了一場名為“凡·艾克：光學革命”的藝術大展，以向這位偉大的尼德蘭藝術家、油畫形成時期的關鍵人物致敬。 這將會是有史以來關於揚·凡·艾克（Jan van Eyck，1385-1441）這位神秘的“油畫之父”規模最大、最為全面的展覽。同時，由凡·艾克兄弟共同創作的《根特祭壇畫》首次出借展出。
要知道，無數博物館爭破頭就只為藏有一幅揚·凡·艾克的作品。他的作品跟達·芬奇、米開朗基羅等藝術大師的作品一樣，是有市無價的。這些年代久遠珍寶級的畫作十分脆弱，在平時這些收藏機構也從不外借。想看？請自己來！
▲ 揚·凡· 艾克《帶噴泉的聖母》c.1439，19x12cm,比利時皇家安特衛普博物館， 圖片來源於網絡
而這次展覽卻破天荒地借到了來自世界各地60家藝術機構館藏的作品，其中不乏像梵蒂岡博物館、馬德里國立普拉多博物館、華盛頓國家美術館等世界範圍內重量級的博物館。策展人約翰·德·斯梅特（Johan De Smet）也表示，這可能是“一生只有一次的藝術盛宴”。
▲揚·凡·艾克《Baudouin de Lannoy肖像》c.1435，柏林國家博物館,圖片來源於網絡
那麼問題來了，這位備受全球矚目的畫壇殿堂級人物到底什麼來頭？他為何在藝術史上佔有如此重要的一席之地？小編今天就來扒一扒！
尼德蘭畫派的主要奠基者
1385年，揚·凡·艾克生於歷史上一個叫尼德蘭（the Netherlans）的地區，在如今荷蘭馬斯特裡赫特附近的馬塞克城。儘管大部分人只聽說過更靠近南方的“翡冷翠”佛羅倫薩，在文藝復興時期，位於阿爾卑斯山北部的尼德蘭也是歐洲經濟十分發達的地區，在文化藝術領域也有著非常輝煌的成就。
▲中世紀後期尼德蘭地區圖，圖片來源於網絡
在15世紀的時候，這塊土地上有一個以專門的畫派——尼德蘭畫派。尼德蘭畫派的藝術家們大多保留了中世紀時期哥特式藝術的繪畫風格，他們喜歡創作祭壇畫、細密畫和木板畫，作品帶有非常濃郁的宗教氣息。大體風格是嚴肅的、靜穆的。而我們今天的主人公——揚·凡·艾克就是尼德蘭畫派的奠基者之一。
▲ Robert Campin《St Veronica》局部 c.1444,圖片來源於網絡
一直以來，揚·凡·艾克都是一個神秘人物，我們只能通過全球現存的20件（組）作品和一些零碎的生活資料來了解他。1422年間，他成為了約翰伯爵（Jean sans Peur）的宮廷畫師，負責一些肖像定製和建築裝飾的工作。此時他已經是海牙地區一位大師級畫家。
▲Jean sans Peur 圖片來源於網絡
在約翰伯爵去世後，1425年揚·凡·艾克被勃艮第公爵菲利普三世（Philip the Good）聘為宮廷畫家，這位伯爵十分賞識他，後期還給他委派過些機密任務，充任使節出使過葡萄牙等地。
▲ 勃艮第公爵菲利普三世，c.1450,圖片來源於網絡
不過這樣的履歷似乎在大師多如牛毛的文藝復興時代仍然不夠搶眼，揚·凡·艾克又是如何逆襲成為影響整個西方藝術發展方向的大師呢？小編繼續往下扒~
被譽為“油畫之父”
名垂藝史的藝術家眾多，為何揚·凡·艾克被譽為“油畫之父”？ 想要搞清這個問題，那就先要了解一下油畫是什麼。
油畫油畫，顧名思義是要用“油”這種媒介來畫。不管是早期人們使用礦物質顏料，還是19世紀後流行起來的錫管罐裝顏料，這“油”都是關鍵。
▲喬託《哀悼基督》c.1303-1306,183X198cm,帕多瓦斯克羅維尼禮拜堂,圖片來源於網絡
從古希臘到文藝復興早期並不存在油畫，當時歐洲藝術家創作的壁畫主要都是蛋彩畫（Egg Tempera） 。蛋彩畫是一種非常古老的畫法，畫家在作畫時會用到蛋黃或者蛋清調和顏料，蛋彩的調配和繪製技巧非常複雜，調和的“秘方”也很多，幾乎每位藝術家都有自己的獨門配方。
▲弗拉·安吉利科（Fra Angelico）《聖母領報》c.1426, 194x194cm, 馬德里普拉多博物館，圖片來源於網絡
不同的配方和使用方法能呈現出不同的畫面效果，當時的藝術家們都像科學家一樣熱衷於實驗新畫法，成果有好有壞，許多畫作在完成後沒幾年就出現脫落、掉色、褪色等等毛病。
▲達·芬奇《最後的晚餐》局部，c.1494-1498,420X910cm,米蘭聖瑪利亞感恩教堂，圖片來源於網絡
為了解決這些問題，揚·凡·艾克想到了用蓖麻油調和礦物顏料粉末的做法，最終實現了這一偉大的變革。用蓖麻油調和顏料，最大的好處是顏料在油中不會迅速幹掉，這麼一來，畫家在作畫時就有了更多表現空間，並且能夠對畫面的細節進行精緻化的處理。而顏料經由油性攪和更易於上色，色彩飽和度得到大大提高。
比如揚·凡·艾克的代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》就是利用“新畫法”所繪製的作品。藍、綠、紅等顏色拉開了視距，有著強烈的視覺衝擊力。人物的服飾、頭頂的吊燈、地上的拖鞋、小狗身上的絨毛等等，都被描繪得十分精細有質感。
▲揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》c.1434，82x59.5cm，英國國家美術館，圖片來源於網絡
▲揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》局部c.1434，82x59.5cm，英國國家美術館，圖片來源於網絡
這幅畫最令人驚歎的是暗藏在背景牆上的“玄機”。揚·凡·艾克畫了一面造型奇特的鏡子，外框每個小圓圈內描繪了耶穌受難的內容，在鏡子的上方是藝術家的簽名："Jan van Eyck was here"。再仔細看鏡中影像，藝術家竟把自己與阿爾諾芬尼夫婦也畫了進去！中間穿藍色衣服的就是揚·凡·艾克本人。要知道，這絕對是早期創作蛋彩畫不敢想象的精細程度。
▲揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》局部c.1434，82x59.5cm，英國國家美術館，圖片來源於網絡
再看看這幅木版油畫《天使報喜》，看官們第一眼是不想說：“小編你逗我？這明明就是兩尊雕塑！”，然鵝，這的確是油畫！是油畫！是油畫！揚·凡·艾克在人物的處理上模仿了雕塑的質感，畫框部分則採用了當時一種被稱為“視覺陷阱（Trompe-l'œil）”的繪畫技巧，給觀者造成極其真實的三維空間既視感。由此可見，油畫之父不僅畫得像“顯微鏡”，視覺遊戲玩得也挺溜！
▲揚·凡·艾克《天使報喜》每面39x24cm c.1433-1435，馬德里國家博物館, 圖片來源於網絡
揚·凡·艾克高超的油畫效果可謂震驚了許多同時期的其他藝術家們，除此之外，他還是油畫形成時期的關鍵人物。他在油畫上對繪畫技藝的創新以及對傳統繪畫觀念的突破，讓他成為當之無愧的“油畫之父”。
“油畫之父”不止一位？！
小編前文提到珍藏於比利時根特聖巴蒙教堂（Saint Bavo's Cathedral）的“不動產”《根特祭壇畫》將在展廳的“C位”出現，這也是這組祭壇畫在歷史上首次離開聖巴蒙大教堂展出，也許是最後一次出借。
▲休伯特·凡·艾克、揚·凡·艾克，《根特祭壇畫》（關閉時）c.1415-1432，350x228.5cm,根特聖巴蒙教堂， 圖片來源於網絡
《根特祭壇畫》是現存最早的帶有簽名的尼德蘭畫派作品，它是一組多翼式“開閉形”的祭壇組畫，外部繪有8幅，祭壇內部還藏有12幅畫作。 這組祭壇畫通常只有在節日慶典和禮拜盛會時才會將兩翼打開，這次能夠親臨展覽現場的觀者們能夠近距離欣賞到內層12幅畫作，真真讓小編無比羨慕啊！
▲休伯特·凡·艾克、揚·凡·艾克《根特祭壇畫》（打開時）c.1415-1432,350.5cmx457.2cm,根特聖巴蒙教堂,圖片來源於網絡
《根特祭壇畫》完成於1415年至1432年之間，最開始是胡伯特·凡·艾克（Hubert van Eyck）應當時根特市長約多庫斯·威德（Jodocus Vyd）之邀，為聖巴蒙教堂專門繪製一組祭壇畫。所以接下這個訂單的畫家並不是揚·凡·艾克。
那麼，胡伯特·凡·艾克又是誰？
▲埃德米·德·布洛諾瓦（Edme de Boulonois）創作的胡伯特·凡·艾克（Hubert van Eyck）的木刻肖像，十六世紀中葉，圖片來源於網絡
機智的看官們看名字應該都能猜到了，胡伯特是揚·凡·艾克的兄弟。
▲目前已知的另一幅經胡伯特·凡·艾克執筆的作品《The Three Marys at the Tomb》，大約在1410年至1420年之間，之後由另一位畫家完成，波伊曼·凡·布寧根博物館，圖片來源於網絡
資料顯示，胡伯特·凡·艾克畫了十年後不幸離世，剩下的工作落在了揚·凡·艾克身上。至今，藝術界對《根特祭壇畫》哪些部分是由胡伯特完成，哪些部分又是出自揚·凡·艾克之手，也沒有準確的定論。無論如何，兄弟倆完成的這幅《根特祭壇畫》讓揚·凡·艾克名聲大噪，他可以說是從此走上人生巔峰。
▲揚·凡·艾克《根特祭壇畫：羔羊的頌讚》c.1432，137.7 x 242.3cm,聖巴蒙大教堂，圖片來源於網絡
儘管這幅傑作給揚·凡·艾克帶來了許多榮譽，但他卻始終沒有忘記哥哥的付出。如果我們今天去看《根特祭壇畫：羔羊的頌讚》時，還會在畫框的外側發現一段銘文，銘文內容向眾人表達了這組祭壇畫由胡伯特·凡·艾克起筆，他的弟弟揚·凡·艾克於1432年完成全畫。就是這行簡短的文字卻透露出弟弟對哥哥的敬愛之情。
因過於“惹人愛”歷經磨難的神作
《根特祭壇畫》一向被視為全世界最重要的藝術品之一，它還是根特市最獨特的一張城市名片。這組傳世佳作自從完成後就歷經磨難，不是招損於火災，就是被侵略者掠奪，要麼就是被盜， 至今仍有一塊沒有被尋回。從2012年10月這幅畫開始了長期的修復計劃，近期《羔羊的頌讚》部分已經修復完畢，小編看完圖其實有種一言難盡的趕腳～
▲揚·凡·艾克《根特祭壇畫：羔羊的頌讚》局部c.1432，137.7 x 242.3cm,聖巴蒙大教堂，圖片來源於網絡
那麼這幅蓋世傑作為何如此招人喜愛呢？《根特祭壇畫》的題材取自《聖經》，在外部板的8幅畫中，中間部分描繪了聖母領報的場景。
▲休伯特·凡·艾克、揚·凡·艾克，《根特祭壇畫》（關閉時局部）c.1415-1432，350x228.5cm,根特聖巴蒙教堂， 圖片來源於網絡
而位於畫面最下方跪在地上，雙手合十祈禱的正是委託人威德和他的妻子。
▲休伯特·凡·艾克、揚·凡·艾克，《根特祭壇畫》（關閉時局部）c.1415-1432，350x228.5cm,根特聖巴蒙教堂， 圖片來源於網絡
《根特祭壇畫》最精彩的要數內部的12幅傑作。祭壇畫打開後，映入眼簾的是華麗而莊嚴的畫面。畫面的上半部分主要體現了中世紀人們對“救贖”觀念的認知。
▲休伯特·凡·艾克、揚·凡·艾克《根特祭壇畫》（打開時局部）c.1415-1432,350.5cmx457.2cm,根特聖巴蒙教堂,圖片來源於網絡
坐在最中央的便是神聖的上帝，左側是聖母瑪利亞，右側穿著綠袍的是施洗者聖約翰。
▲胡伯特·凡·艾克、揚·凡·艾克《根特祭壇畫》（打開時局部細節）c.1415-1432,350.5cmx457.2cm,根特聖巴蒙教堂,圖片來源於網絡
再往旁邊是兩組由天使組成的唱詩班，而位於畫面最邊上的則是亞當和夏娃。凡·艾克兄弟將人物的特點、華麗的服飾、璀璨的珠寶以及繁複的背景表現的鉅細無遺，展現出高超的繪畫技藝。
▲休伯特·凡·艾克、揚·凡·艾克《根特祭壇畫》（打開時局部細節）c.1415-1432,350.5cmx457.2cm,根特聖巴蒙教堂,圖片來源於網絡
下層嵌板左右部分描繪的是來自四面八方的聖徒們正向著祭壇和生命之泉邁進，中間祭壇上的羔羊象徵著上帝之子的犧牲，它的血流進了聖盃，然後注入噴泉。
▲休伯特·凡·艾克、揚·凡·艾克《根特祭壇畫》（打開時局部）c.1415-1432,350.5cmx457.2cm,根特聖巴蒙教堂,圖片來源於網絡
▲揚·凡·艾克《根特祭壇畫：羔羊的頌讚》局部c.1432，137.7 x 242.3cm,聖巴蒙大教堂，圖片來源於網絡
整組畫作描繪了那個時期的人們從墮落到被救贖的完整內容，並表達了對耶穌犧牲自己挽救人類的上帝之愛的讚頌。看到這，相信各位看官現在都能理解為何這幅“神作”在藝術史上的地位如此重要了吧？
藝評家傅雷曾說：“藝術的最高目的並不是藝術本身，而是表現心靈的意境，或偉大的思想，或人類熱情的使命。”繪畫在揚·凡·艾克那不僅僅只是一件藝術品，也可以是一件表達虔誠的聖物。
他憑藉著自己非凡的學識和無與倫比的觀察技巧，將油畫提升到前所未有的高度，為尼德蘭文藝復興開闢了道路。時至今日，他的藝術遺產仍然激勵著無數的藝術家們。
監製：大G小r迷你帆
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