你的夢想是什麼？
李安說：有夢想才能舉起奧斯卡。
周星馳說：做人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別？
2017年情人節上映的這部《愛樂之城》，以致敬好萊塢經典歌舞劇的方式，為我們講述了一個有關夢想與愛情的故事。
女主是88年生的“石頭姐”愛瑪·斯通，男主是來自加拿大，80年的“高司令”瑞恩·高斯林，新銳導演兼編劇是85年的達米恩·查澤雷。上映同年更是 包攬了全球百餘項電影大獎。
同為追夢路上還在跌跌撞撞的80後，最近重溫這部經典影片，內心有了新的觸動，關於夢想，關於後來的我們。
01、即使沒有天賦，也永遠做真實又獨一無二的自己。
故事背景發生在美國洛杉磯，這座依山傍水，景色宜人的城市，因為有世界聞名的好萊塢電影中心，每年都有大量的藝術追夢者湧來。
女主米婭也是其中之一，為了心中的演員夢，大二便輟學來到這座城市，一邊在片場的咖啡店做收銀員，一邊不停的到處去試鏡。
偶爾，會遇到某位明星演員前來買咖啡，米婭總是一臉崇拜地望著她從容的背影，幻想自己也有成名的一天。
男主塞巴斯汀，以下簡稱小塞，是一位落魄的古典爵士樂愛好者，為了保留日漸消失的古典爵士樂，靠彈鋼琴串場維生，夢想是開一間爵士樂酒吧。
兩個同樣懷才不遇的年輕人，因各自為夢想而義無反顧的勇氣，被深深吸引並走到一起。
愛情最美的模樣大概就是：兩個有著追夢赤子心的男女，相互欣賞，相互鼓勵，一起努力成為更好的自己。
可是，生活的殘酷之處往往在於，僅有夢想和愛情是不夠的，還要有面包。
小塞為了倆人的未來，和支持米婭安心創作話劇，接受了同學的邀請，加入一支流行爵士樂隊，開始演奏自己並不喜歡的現代爵士樂，沒想到一炮而紅。
不斷的排練、出差演出，兩人見面、溝通的機會越來越少。米婭孤單地籌備著自己的獨角話劇，以為小塞已漸漸淡忘了自己最初的夢想。
話劇表演結束，臺下只有零星的幾位觀眾，深深失落感加朋友背後的嘲笑，終於像最後一根稻草壓垮了米婭追夢的心，她哭著對遲到的小塞說：一切都結束了，我受夠了自取其辱，真的夠了... ...
米婭為了自己的藝術夢想已默默努力了6年，可夢想依舊只是夢，像洛杉磯繁星閃爍的夜空，可望而不可及。
現實生活中的“石頭姐”為了演員夢，14歲曾製作了一個名為“好萊塢計劃”的PPT，向父母大膽宣佈她要輟學離開家鄉，去加州追求夢想。
而初到好萊塢的起點，也是從跑龍套開始的。直到20歲時參加一檔真人秀節目，愛瑪因扮演自己，在節目中勝出，才開始嶄露頭角。
影片中，米婭在試鏡時被毫不在意的打斷情節，則來自於瑞恩·高斯林的真實經歷。
有人說，這個世界上的天才和傻瓜各佔1%，而我們大多數人，就是沒有天賦只能孤自向命運發起挑戰的那98%，你僅有的熱情和付出就是天賦。
喬布斯在斯坦福大學那場著名的演講中也說過：人生就是一個連點成線的過程，有些經歷也許一開始看不到它的意義所在，但許多年後便會發揮其特有的作用。
2、致有夢想的你，致那些受挫的心
米婭幫小塞設計好酒吧logo和名字，還鼓勵他不要輕言放棄：
“因為你的熱情，會有人去看的，人們會喜歡別人因為熱情而做的事。”
米婭精心籌備的獨角話劇被一個選角導演看中，並邀請她去參加一個重大電影的試鏡。
小塞驚喜地跑到米婭家鄉找到她，米婭說:“我不會去，我已經去過無數次試鏡，結果都是一樣的，或許我真的不夠好，我不想再承受試鏡失敗的折磨。”
小塞陪她一起痛訴完心中積壓已久的情緒，告訴她：“瞧你哭的像個小孩子，明早8點我會在這等你，去不去你自己決定。”
哇！有這樣帥的男票一直陪伴、鼓勵她，簡直此生無憾了。
征服畏懼，建立自信，最快最確實的方法，就是去做你害怕的事，直到你獲得成功的經驗。
為了不讓生命留下遺憾和後悔，我們應該儘可能地抓住一切改變命運的機會。
最終，這次意外得來的試鏡機會，成為米婭事業的轉機。
電影中還有多處這樣的經典橋段，比如試鏡環節：
試鏡的導演介紹說，我們的電影會在巴黎拍攝，沒有劇本，將會是一個即興表演。但會根據演員來創作角色，3個月的彩排，4個月的拍攝，我們想你能給我們講個故事！
一個關於自己成長路上真實的故事，米婭想起了自己的小時候，對錶演的啟蒙來自她的姑媽。
“我的姑媽從前在巴黎住過，我記得她回來時會給我們講，她在國外的故事。”
“閉上雙眼，縱身一跳，勇敢衝向塞納河的懷抱，河水冰涼，整個月鼻涕不停，但她說，她願意再跳一次。”
致有夢想的人，無論看起來多麼愚蠢；致那些受挫的心，致我們搞砸的事情。
我永遠記得她那熱情的美麗。
她還說，瘋狂才是關鍵，這樣新的色彩才能被看見，誰知道哪裡是我們的終點，所以才需要有夢的人去發現，那就儘管去造反，扔石頭激起波瀾，去繪畫，去作詩，去表演。
原來，一個人在她的夢想面前真的會發光。而傳達美的永遠是人格，不是外表。
是的，米婭因此也等到了她開始嶄露頭角的機會。
正如前不久，奧斯卡大獎《寄生蟲》導演在發表獲獎感言時說：
“當我年輕時學電影，有一句話一直刻在我心中：最個人的東西就是最有創造性的東西。”
3、後來的我們沒有在一起，卻成為彼此生命中最好的禮物
冬日的清晨，坐在公園的長凳上，小塞囑咐米婭：“你得到這個角色，就要全力以赴。”
米婭問小塞，我們怎麼辦？你呢？
小塞說：繼續做我的事業，留在這，開展我的計劃。
我想，我們只能等著看結果了！
我會永遠愛你！ 我也會永遠愛你。
鏡頭一閃，已是5年後。
米婭成了當紅影星，故事場景重新來到電影拍攝中心，那間米婭曾打工的那間咖啡店。
不同的是，角色已互換，新的店員和店長對她投來崇拜和羨慕的眼光。
事業上，米婭終於成為了自己一直想成為的人。
婚姻美滿，一個乖巧可愛的女兒，此時陪伴在側的丈夫，卻不是小塞。
又是一個堵車的夜晚，米婭臨時決定取消原有行程，和先生一起就此在附近找餐館吃飯。
和5年前迷茫的自己獨自走在街上不同，米婭有了當下和她一樣喜歡爵士樂的先生，他們被一段熱烈的爵士樂吸引，並不約而同地走進一間酒吧。
入口轉角處一個醒目的LOGO，和一個熟系的名字忽然讓她停頓下來：小塞。
迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。
這是小塞的酒吧，他也同樣實現了自己最初的夢想。一首歡快的音樂結束，老闆小塞上臺致謝，一轉眼看到了臺下的米婭。
四目相對，世界立刻寂然無聲。 只剩一句低語：歡迎來到小塞。
電影最最精華的部分，也正是這最後的10分鐘，小塞重新坐到鋼琴前，彈起了一首屬於《米婭和小塞的主題曲》，魔幻的場景開始倒退、回放... ...
米婭第一次在音樂餐廳為小塞的鋼琴曲傾慕，如果那時，小塞沒有被老闆解僱，當米婭和小塞打招呼時，小塞就直接去擁吻了她；他們一直開心地生活在一起，小塞沒有去不喜歡的樂隊，米婭的話劇演出成功，好萊塢的試鏡也順利通過；她成了一線明星，他成了她的丈夫，他們有了可愛的女兒；晚餐後一起十指相扣走進一家爵士酒吧，臺上演出的是其他熱愛音樂的年輕人，臺下陶醉其中的伴侶，是相愛的小塞和米婭... ...
可惜現實總是如此：後來的我們什麼都有了，卻沒有了“我們”。
再相逢，只能用一首歌的時間，幻想已和你共同走完這一生。
正如謝晉所說：電影是遺憾的藝術。
在營造了近兩個小時的美好和夢幻之後，男女主角最終沒有在一起，導演用幻想與現實的對照，使得故事的遺憾之美更加強烈。
送別的眼中，唯有祝福！
“就像是給對方一個禮物，即使戀情失敗了，但這份禮物是非常美好的。”導演在幕後記錄片裡曾這樣說。
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