驚龍軒
從古典寫實主義、新古典寫實主義、印象派到立體主義、超現實主義和抽象主義繪畫等等，油畫創作流派紛呈，油畫大師和經典作品更是不勝枚舉。雖然在一百多年前照相技術出現時，不少畫家都用來輔助繪畫創作，但是真正將油畫畫到能挑戰照片的寫實程度，並且成為新的超寫實繪畫風格，大概也就近幾十年的事情。
意大利裔美國畫家達菲·謝里登，便是超寫實油畫領域頗有代表性的畫家之一。
我們最為熟識的超寫實油畫家莫過於冷軍，在很多人看來，冷軍幾乎成了中國超寫實油畫的代名詞。另外，日本的超寫實油畫家三重野慶和小尾修等人的作品也廣為流傳，受到廣泛追捧。但是，與這些超寫實畫家的唯美畫風不同，達菲·謝里登的超寫實油畫更加傾向於古典繪畫風格，表現出不一樣的藝術感染力。
其實，達菲·謝里登有著良好的家道淵源，因為他的父親也是一位藝術家。正因為這樣，達菲·謝里登從小就受到了良好的藝術教育和薰陶，這對於一個本來就具備良好的藝術天賦的孩子來說，殊為難得，對他今後的藝術道路有著潛移默化的影響力。
達菲·謝里登認為自己是最好的古典寫實主義的畫家之一，從他的諸多作品來看，這種定位還是頗有道理的。大家都知道，超寫實繪畫風格在油畫界一直存在不少爭議，超寫實風格的油畫家也很難贏得藝術界真正的影響力。但是，作為當代現實主義的國際協會的創始人之一，達菲·謝里登在畫壇的影響力可見一斑。
十多年前，著名的佛羅倫薩當代藝術雙年展邀請了74個國家768藝術家的作品參加，其中就有達菲·謝里登的三幅作品。正是達菲·謝里登這三幅參展作品，憑藉非同一般的藝術魅力，一舉贏得了總統獎。超寫實油畫能將寫實技法運用到極致，更多體現的是畫家嫻熟的寫實技法，這算不上什麼新鮮事。但是，達菲·謝里登的超寫實油畫顯然不是停留在極致寫實的層面，而是融入了畫家豐富的藝術思維和油畫語言。
從某種程度上來說，達菲·謝里登的古典超寫實繪畫風格具有重要的代表意義。甚至有不少人認為，達菲·謝里登的藝術風格是古典寫實對當代藝術走向抽象趨勢的一種宣戰。我們沒必要捲入寫實主義和抽象主義孰優孰劣的爭議之中，但是寫實風格的油畫能夠得到大眾更為廣泛的青睞也是不爭的事實。
和不少油畫家一樣，達菲·謝里登的作品也喜歡選擇美麗的女性作為創作對象。但是，與一般畫家更傾向於追求畫面的美感不同，達菲·謝里登更多的是希望藉此闡述自己對藝術、人生以及追求的理解。
達菲·謝里登說過一句話：“我的創作是表達人類的尊嚴與高貴。”欣賞達菲·謝里登的作品，對這句話深有同感。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
超級寫實作為當代油畫流派之一尤其審美的獨到之處。藝術中並沒有所謂的真理，一件藝術品的好與壞取決於欣賞者的角度與審美差異。同一樣藝術品，比如年畫。在其產地人們可能認為是雅，而受過美術教育的人有些認為俗，另一部分人可能認為這是返樸歸真。每一種美術流派都有其獨特的受眾。而在這種審美邏輯方向上，通過不懈努力從而解決了很多技術與處理方式的問題後。這類的作品一定會有人欣賞。那麼這就是一副好的作品。
超級寫實作品的美感在於其高度的還原與構圖處理中的完美感。這種精緻表達了畫家對於美的近乎於苛刻的追求。欣賞者從中得到的是對於視覺上完美的滿足感。
我個人讚歎這類畫家對於自己作品的精確完美的追求。但我認為美是要有所取捨的，也是需要提煉的。我個人喜歡能用更少的筆墨表達更多內涵的藝術作品。我認為提煉是一種智慧，而智慧是藝術品中不可或缺的部分。
