李嘉欣
李嘉欣被評為最美港姐的時候，相信沒有人是不服氣的。
「如果把這多麼多年來的香港小姐再做一輪比賽，李嘉欣，仍然是當之無愧的港姐中的港姐。」
這位大美人的美，已經不僅僅是絕色，而是絕殺。
五官清晰明確，輪廓略有凹凸，面部線條幹淨，立體度十足，精緻、驚豔、銳利、冷感。
中葡混血，給了她與生俱來的冷而不傲、豔而不俗氣質，也讓她糅合了東方美女的嫻靜和西方女子的明朗。
她的美，美得搶眼，美得濃墨重彩，美得斬釘截鐵。
也正因美得太絕對，太強勢，太生動，導致她在演戲時的融入感不高，她在演技方面，比很多同時期演員要單薄很多。
與林青霞和關之琳一起拍《笑傲江湖》，美則美矣，卻不夠出彩，沒有靈魂。
美貌標識了她，也拘囿了她。
李嘉欣慢慢被人以「木頭美人」和「花瓶」相稱，再之後，她主演墨鏡王《墮落天使》，一開始，她對自己的表演毫無自信，甚至在片場裡緊張到肢體痙攣。
直到杜可風用誇張的魚眼鏡頭廣角拍攝下她那些五官扭曲的畫面後，她的美，終於不再那麼空洞。
1998年，李嘉欣在侯孝賢的《海上花》中飾演黃翠鳳。
她在風月場中言語尖銳，一個暗藏刀鋒的眼神，一個果斷凌厲的轉身，都讓她離「最美港姐」和「花瓶鼻祖」的稱號遠了一點，向「演員」這個身份挪了一步。
林青霞
都說美人在骨不在皮。
林青霞的骨相、輪廓無論從哪個角度看，都無可指摘。
她從來不是以年輕豐潤的皮相取勝的美人。
額骨飽滿，眉骨挺闊，顴骨內斂，面部線條流暢清晰，鼻頭帶肉，卻沒有鈍感，唇形偏薄，卻又不至於令人覺得刻板。
最妙的，是她眉宇間透露出的迫人銳利感，這種銳利感，與她看上去頗為大氣堅毅的的方下巴呼應熨貼，於是便有了我們常常說的英氣。
這源於天生麗質的底氣；也得益於後天內在修養培養出的一種從容。
成龍對她一見鍾情，幾次被林青霞婉拒之後依舊苦追難捨。
香港才子黃霑只見她第一眼，便有了非分之想，但敵不過自慚形穢，終究不敢有所行動，而他也曾放話：此女五年內必紅，不紅，我封筆。
當然，最具魅力的林青霞，碑妹以為，是在徐克的電影裡。
在東方不敗之前，林青霞的形象一直為「清純玉女」，是徐克，一點點挖掘出藏在她骨子裡的英氣。
徐克之於林青霞，正如林青霞之於東方不敗，是相互關照並且互相扶持成就的。
正是因為徐克的挖掘，才有了東方不敗水中飲酒狂態可掬的經典形象；正是因為林青霞的獨特，才有了《笑傲江湖》這「皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉」的寫意浪漫。
林青霞成就了東方不敗。
遇見東方不敗，林青霞也是幸運的。
那一年，她的年紀已經不鮮，正好36歲。
可36歲的林青霞，美得不可方物，全身都在發光。
可以說，正是因為這款東方不敗，才有了之後《鹿鼎記》的神龍教主，《新龍門客棧》的邱莫言，《六指琴魔》裡的黃雪梅，《東邪西毒》一分為二的慕容嫣、慕容燕。
朱茵
要聊朱茵，自然繞不開紫霞仙子。
拍《大話西遊之大聖娶親》那一年，朱茵才22歲。
早年朱茵給人的感覺，多是攝人心魄的明媚。
《逃學威龍2》中的首次銀幕亮相，讓大家認識了這個巴掌小臉、精緻下巴、豐潤嘴唇、笑起來蘋果肌明顯、靈慧而有媚氣、羞澀而有清純的獨特美人。
朱茵的紫霞仙子，性子是明晃晃的，她單純、善良、耿直、嬌俏、果敢，一開場，便向我們表明她對待愛情的態度：不能愛，毋寧死。
至尊寶任何的虛偽、矯飾和謊言，在她對愛情的虔誠和率真面前，都顯得更加良心隱隱作痛。
朱茵望向至尊寶的眼神裡，裝著對愛情的憧憬，裝著天真明媚，裝著情真意切。
她的眼睛裡，似掬了一汪潭水，愛意傾瀉而下，無論是戲中的至尊寶，還是戲外的周星馳，亦或是屏幕前的我們，都逃不過這一眼。
此去數年，我們依舊能記得那個「就像飛蛾，明知會受傷也要撲到火上」 的紫霞仙子，那個令人心動、心醉又心碎的朱茵。
張曼玉
港姐時期的張曼玉，臉龐稚嫩飽滿，還殘留嬰兒肥，五官精緻，明媚動人。
她是香港所有同期女星之中，最具可塑性的一個。
她的美，更清淡，更內斂，也有更多留白，因此，供解讀的可能性也就越多。
徐克應該是看得最透的，他說：張曼玉清雅樸素，但骨子盡是妖嬈。
你再去看她之後塑造的角色，完全是對徐克這句話的最好佐證。
她既可以演似《阮玲玉》裡的阮玲玉、《花樣年華》裡的蘇麗珍、《甜蜜蜜》裡的李翹這般善於沉默的角色。
也可以詮釋《青蛇》裡眉目含情、任性灑脫的小青，《東邪西毒》裡韻味十足的大嫂，《新龍門客棧》裡風騷入骨的金鑲玉。
尤其值得一提的是，金鑲玉的風情萬種被釋放地恰到好處，成為武俠影史上跳不過去的一頁。
張曼玉一開始是不會演戲的，剛入行那會，她真真是，張·呆若木雞·曼玉，那時的她，既不知道詮釋角色的「放」，卻不知道作為演員的「收」。
人生中的第二部戲，她與張國榮合作，張國榮當時對她的差勁表現直言不諱，後來在片場，就連工作人員，都常常明著暗著說她是笨蛋。
選美出身，沒經過非常有強度、持續的表演訓練，她在表演中的窘迫和蹩腳有目共睹。
到如今，她已是人們心中頂尖的優秀演員。
1次戛納影后、1次柏林影后、5次金像獎最佳女、5次金馬獎最佳女主...這些獎項，一開始是她演員生涯的助力，時間久了，獎盃對她已經意義無幾。
那些一顰一笑間所透露的訊息、吞嚥的苦楚、故事和過往都已積累在她的眉目間。
《花樣年華》中，她的26身旗袍，驚豔眾人。
一場敲門戲，她聽到隔壁有丈夫的聲音，震驚和難以置信之餘，她還是決定敲開隔壁的門試探，一番對話之後，周太太關門，蘇麗珍收笑，面色壓抑。
《甜蜜蜜》那場哭戲至今被津津樂道，就因為張曼玉在哭之前加上了一個笑，這個笑，本是現場失誤，沒想到成了神來之筆。
張曼玉看到那個常常逗笑自己的人，死後翻過身還有一個米奇紋身，她最後一次被逗笑，又馬上被悲傷淹沒。
還記得，當她憑藉《阮玲玉》站在領獎臺上時，曾霸氣地回應過所有爭議：獎在我手上，任憑你說什麼都可以，不管我事。
王祖賢
實質上，在王祖賢在演《倩女幽魂》之前，她選擇的路線，一直是甜美靈巧的少女。
一開始，聶小倩這一角，也並未屬意於她。
倒是王祖賢自己，自徐克前妻施南生為《倩女幽魂》選角開始，便三番五次向她進行自薦，而施南生也多次婉拒：172的個子，外形陽光、五官甜美......跟女鬼一毛錢關係也挨不上。
直到後來，她直接向徐克遞上一張自己的定妝照。
徐克在看完定妝照之後，當即拍板：就是她了。
現在看來，王祖賢出演聶小倩，的確是再適合不過。
五官立體，像是畫中之人，氣質神秘，除了這種東方的神秘氣息，她的淺色瞳孔，讓她的周身，似乎帶著一層淫晦曖昧的鴉片煙霧。
如果說張曼玉詮釋的是妖氣，林青霞詮釋的是英氣，朱茵詮釋的是仙氣的話，那麼王祖賢詮釋的，則是獨一份的媚氣了。
她的臉上，有一抹悠悠的寫意，而她的表演風格，自帶離間屬性，卻勾人心，攝人魄。
聶小倩一角，無疑成為了王祖賢演藝生涯中的分水嶺，自此之後，她淬鍊出一種鬼氣和英氣。
可以這麼說，王祖賢之於聶小倩，前無古人，後也難有來者。
藍潔瑛
印象中，每次說起藍潔瑛，總是帶著些許無奈和唏噓。
她是上世紀八十年代最紅的花旦，靚絕五臺山；也曾是娛樂圈最具悲劇色彩的邊緣人。
出道的時候，「女神」這個詞還沒有出現，她便是無數人心中的夢中女神。
《大話西遊之月光寶盒》中，她從蒼茫的荒漠中走來，穿過殘垣斷壁，緩緩掀開頭紗，一轉頭便驚豔了無數人。
她把明豔、清純、性感、嬌憨進行了糅合，並且走到了極致…
眉眼如畫，明眸皓齒，風情萬種，美豔絕倫，她有種不落俗套的美。
藍潔瑛是有表演天份的，1992年的《大時代》裡，她飾演一個起初單純、後來瘋癲的悲劇女孩，玲姐。
拍這部劇的時候，她對浸入式演技的追求開始偏執，拍完之後，也遲遲難以從角色中抽離。
而我們，在這部劇裡，看到了一個無論是顏值，還是演技都堪稱完美，出挑耀眼的絕色。
後來，我們又看到了很多種形態的風華絕代。
1990年，《天若有情》中的JOJO，吳倩蓮。
1991年，《縱橫四海》中的紅豆，鐘楚紅。
1992年，《黃飛鴻2》中的十三姨，關之琳。
1993年，《倚天屠龍記之魔教教主》中的趙敏，張敏。
1994年，《賭神2》中的海棠，邱淑貞。
1995年，《神鵰俠侶》中的小龍女，李若彤。
1996年，《食神》中的女大學生，鍾麗緹。
1997年，《大鬧廣昌隆》中的小芙蓉，周海媚。
1998年，《海上花》中的周雙珠，劉嘉玲。
1999年，《喜劇之王》中的柳飄飄，張柏芝。
我突然發現，更多時候，我並不單單是在回味記憶中那些絕色港臺美人，更是在追憶那些年驚濤翻湧的港片黃金時代。
再後來，我們再也沒看到這樣絕世脫俗的美人。
無論是港姐選舉時，還是在後來的港片裡。
我終於後知後覺地明白，那個「盡皆過火，盡是癲狂」的時代，已經過去了。
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