儘管照相技術出現不到兩百年曆史，而且在開始一段時期主要還是作為繪畫創作的輔助技術而存在，但是一批又一批具備相當藝術思維的攝影師們，很快在攝影創作中摸索出藝術規律，並拍攝出很多極富藝術感染力的攝影作品。正因如此，攝影也被成為繪畫的“姊妹藝術”，成為一種獨具魅力的藝術表現形式。
正如寫字不一定是書法藝術，畫畫也不一定就是繪畫藝術一樣，並非所有攝影創作都能稱之為藝術的。簡單地說，攝影要稱其為藝術，除了嫻熟的攝影技法，更重要的是必須具備相當的文化藝術修養。
可以這麼說，有沒有文化素養是決定一個攝影愛好者能不能成為真正的攝影師的關鍵因素。文化素養是攝影創作的源泉 ，也是攝影創作的基石。缺少文化底蘊的攝影作品，哪怕設備再先進，技法再純熟，充其量也就是出色的照相技術，很難進入攝影藝術的殿堂。
除了文學修養、哲學思想等文化素養對攝影藝術的影響之外，影響攝影藝術最直接的就是繪畫藝術。攝影愛好者要具有攝影的美學思想，這種美學思維在很大程度上都是與繪畫藝術的創作思維息息相關的。
無論是構圖、色調的把控、光影的運用等等，攝影創作的藝術思維大多可以借鑑繪畫藝術的思維模式。因此，我們可以把攝影中的構圖的元素，都看成是一種美的符號，把大自然現實中的點，面，線條，形體，影調，色彩，看成是各種元素的形象符號。這種源於繪畫藝術的美學思維，逐漸成為了攝影藝術的美學基礎。
唯有具備了成熟的創作思維和專業的美學基礎，並注入攝影者的思想感情，這樣完成的優美的攝影創作，才能真正上升到藝術的高度，散發出獨特的藝術感染力。
所以說，文化藝術的修養才真正是攝影創作的靈魂。 看看陳復禮、郎靜山等攝影大師的作品，你就能明白攝影藝術與單純的照相技術的本質區別在哪裡。 總的說來就是一句話：沒有文化藝術修養和文化藝術功底，就不可能有攝影藝術。
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