曹孟德青梅煮酒論英雄
肯定是能成長起來的，但是也不會那麼容易。
中島美雪可是華語流行樂的鼻祖，就算有了她的牽引搭橋，到20世紀末才出現了一批跨時代的人物，周杰倫，林俊杰等....他們真正做出了獨立的華語流行音樂。
說起中島美雪的作用，毫不誇張的說，只要你喜愛的流行音樂，總有一首來自日本，來自中島美雪。無論是香港的四大天王、張國榮，大陸的李谷一，臺灣的鄧麗君、費玉清，還有樂隊SHE、花兒樂隊等等，都逃脫不了日本音樂的影響。
日本在做音樂這一塊確實是很強，我們不得不承認，下面我們來看看那些我們熟悉的流行音樂是翻唱日本的。
花兒樂隊 - 洗刷刷:PUFFY樂隊 - K2G奔向你
筷子兄弟-老男孩:大橋卓彌 - ありがとう
王心凌－愛的滑翔翼:大冢愛－桃ノ花ビラ
劉若英－很愛很愛你:kiroro－長い間
劉若英－後來:kiroro－未來へ
王菲－容易受傷的女人:中島美雪－ルージュ
李克勤－紅日:大事 man－それが大事
周華健－讓我歡喜讓我憂:chage＆aska－男と女
周華鍵 - 花心:喜納昌吉 - 花
f4－流星雨:平井堅－gaining through
張國榮－風繼續吹:山口百恵－さよならの向こう側
張國榮－monica:吉川晃司－monica
張國榮－迷惑我:小林明子－愛はエナジー
張國榮 拒絕再玩：玉置浩二 じれったい
鄧麗君 漫步人生路：中島美雪 ひとり上手
鄧麗君 再來一杯：梓みちよ 二人でお酒を
鄧麗君 北國之春：千昌夫 - 北國の春
任賢齊 傷心太平洋：中島美雪 幸せ
李克勤 紅日：立川俊之 それが大事
李克勤 懷念她：玉置浩二 情熱
陳慧琳 情不自禁：宇多田光 Automatic
範小萱 健康歌：植木針切 じいさんのロケンロール
S.H.E 戀人未滿 Destiny's Child Brown Eyes
S.H.E 記得要忘記 kiroro 好きな人
張學友－李香蘭:玉置浩二－行かないで
張學友－分手總要在雨天:穜垣潤一－クリスマスキャロル
張學友 遙遠的她：谷村新司 浪漫鉄道－蹉跌篇
當然以上這些歌曲也只是冰山一角，我們應該慶幸的是現在我們有了一批能夠獨立做出流行音樂的人，不用活在日本音樂的陰霾下，希望他們不要讓華語音樂走下坡路，加油！
文靜音樂盒
這個不好說，但沒有日本音樂，八九十年代的香港歌壇就是個渣渣。
那時候的音樂人就那麼幾個，也是借鑑日本音樂比較多，很大部分比較經典甚至著名歌手的成名作都是翻唱的日本歌曲。
翻唱的經典有
1.張國榮《風繼續吹，Monica》等數十首
2.陳慧嫻《千千闕歌，飄雪，紅茶館》等
3.王菲《容易受傷的女人》等人間這首歌也是日本創作
4.劉若英《後來，很愛很愛你，原來你也在這裡》
5.任賢齊《傷心太平洋，天涯》
6.小虎隊《青蘋果樂園，紅蜻蜓，星星的約會》等
7.鄧麗君《漫步人生路》
8.F4《流星花園》
9.李克勤《紅日，護花使者，月半小夜曲》
10.周華健《花心》
不一一列舉了，反正很多別名爆紅曲也是直接翻唱的。
尼古拉斯菠菜
可以成長起來。
當初的日本曲子確實養活了不少的國內歌手，但是周杰倫出現了，他的出現把中國原創音樂的熱潮徹底爆發了出來。
周杰倫的曲風橫貫了多種風格，對中國音樂影響最深的還是他和方文山開發出來的“中國風”歌曲，這種新風格的出現影響了許許多多的原創音樂人，到現在依然還是有著非常大的影響。
就拿霍元甲這首歌來說：
1、開頭鋪設大量的中國鼓，把節奏變得緊湊了起來。
2、架子鼓接著把節奏編排的有節奏
3、清音電吉他，這時候大體的旋律已經出來了
下面就全是由中國傳統樂器編排曲子【古箏、二胡、曲笛】把中國傳統樂器和西洋樂器相結合，既讓曲子有了流行的元素，也把中國的獨有文化輸送了進來。
編曲中還有打碟的音效，這種大膽的編曲嘗試在當時是需要很大的勇氣。
除了以上的這些配樂，編曲中還加入了非常多的合成器元素。
大家要知道，這首霍元甲發行與2006年，在當時的樂壇這種編曲的方式恐怕沒有幾個人能想出來，就算想出來了，也不敢輕易嘗試。周董和洪敬堯算是既有實力又大膽的音樂製作人了。
周董，洪老的曲子搭配上方文山老師拆解文字寫歌詞的能力，這首歌是成功的作品，也是中國原創音樂的成功。
其實除了周董，還有很多中國風的原創音樂人，比如林俊杰、許嵩、胡彥斌等等。他們也在為中國的音樂努力，也在為中國原創音樂創作自己的作品。我們需要的是有硬實力的音樂人，這也是中國音樂所需要的，以前是，現在是，將來依然還是。
文中截圖來源於B站up主：MiDi匠做MiDi
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國風音樂分享
很高興回答這個話題；
日本的音樂它領先於中國，也是全亞洲唯一沒有盜版的國家，他們的音樂市場競爭太激烈，領先是一定的。比如歌手：譚詠麟、張學友、呂方、鄧麗君、王菲、劉若英等等很多的華語歌手都有翻唱日文歌曲，這些歌手的熱門歌曲大多都是翻唱來自於（中島美雪）的歌曲，華語歌曲的成長可以說是借鑑於外語歌曲的音樂元素，不得不說（中島美雪）的音樂影響了很多的華語歌手的創作和傳唱。
謝健single
華語音樂成長起來是必然的，只能說在當時中島美雪養活了整整一代的港臺歌手。
不可否認的是當時確認整個港臺都是翻唱日本的歌，但是相對來說原創歌曲也是很多的。而且同時期大陸也湧現了不少優秀的作品，比如黑豹樂隊。
但是不可否認當時的中島美雪確實對華語樂壇有一些影響，可以說是撐起了早起的香港樂壇，可以換個方式說是早起的香港樂壇基本都有翻唱她的歌曲。她對華語樂壇的發展，有著深遠的歷史意義，算是留下了濃墨重彩的一筆。包括鄧麗君也翻唱過她的歌曲。不哈日，也不能否認她的功勞。
文翊音樂
如果沒有日本音樂，中國自己的華語音樂能成長起來。
華語流行音樂第一鼻祖——中島美雪。
二戰後很長一段時間，整個華語地區幾乎沒有流行歌曲。經濟較為發達的香港，民眾也只是受英國的影響，大量聽英文歌。直到70年代，日本的流行歌曲開始迅速本土化，產生了一大批優秀的唱作人，出現了大量經典曲目。無論是香港的四大天王、張國榮，還是內地的那英、李谷一，亦或是臺灣的鄧麗君、費玉清，甚至連後期的SHE、花兒樂隊，都逃脫不了日本音樂的影響。這種現象雖然逐年減弱，但卻不可思議地延續到了21世紀初期。
慶幸在20世紀末、21世紀初，我們出現了一批跨時代的人物——周杰倫、王力宏、陶喆、林俊杰……他們真正做出了獨立的華語流行音樂，讓華語音樂不再活在日本音樂的陰霾之下。
搞笑賣萌雨
關於這個問題呢，其實中國也有好聽的曲目…但是呢，日本音樂之所以好聽，通俗點講，是因為他們的製作音樂方法，編曲等等都是很下功夫去創作的。他們的流行樂都是汲取了西方音樂的經驗，經過不斷努力，才到達今天這個水平。在亞洲，不可否認日本音樂的創作是遙遙領先的。還有一點，日本的音樂，都是一些真正喜歡音樂或者真正努力投入到音樂創作的人，因為他們版權控制十分嚴格。並且公信榜上的曲目都並非炒作，而是真正由大眾來評選出的音樂，所以大多數人都希望自己的曲目能夠得到他人的認可，為此而努力著。中國呢，當然也有水準較高的音樂，但是由於在中國，走向“音樂”道路的，基本就是通向灰色地帶的娛樂圈…真正的人才即使被發現了，也幾乎丟掉了他們的才能。當然我說的只是大部分，不否認還是有好曲子的存在。比如節奏系chill-hop風格的DJOKAWARI，他是真正的喜歡音樂，並且一直在努力，機會總是給有準備的人，所以是金子遲早會發光。還有藤田麻衣子，是真正的音樂創作家，詞曲歌都由一人包，當然在日本創作型歌手甚多，所以好聽的有一人完成的音樂多並不奇怪。前年10月在日本武道館舉行了個人演唱會，當然除了她和那架鋼琴以外就沒有其他的人上臺了哦~而且這場演唱會是免費就可以去觀看的，所以藝術大於金錢也是音樂本應該擁有的道路。還有中國歌手一般看長相…長相不好的也許唱的最好也不能成名的呢，用小松未步的一句話就是，以對一個人的見解來評定他的歌曲,完全失去了對他歌曲應有的態度。音樂無國界，無論是否好聽，只要是歌手認真寫的，認真創作的，就值得我們去尊敬，我們只是作為一個普普通通的聆聽著，把好聽的留在心裡就足夠了。哎，都要睡覺了~居然發出如此感慨…哎~看看就好~不喜勿噴。
藍嘟國際娛樂圈
首先當時的年代我們偉大的國家在音樂這種文化產業屬於停滯狀態。像日本，臺灣，香港，馬來西亞等地區文化產業，相對成熟了。讓誰都知道當初的大陸是一個超級大蛋糕。每一個公司資金有限，不可能推出藝人，歌手來大陸嘗試，所以很多日本已經成功的歌曲被翻唱過來，這樣更能打入市場，也就是一炮而紅。其實說實話。那些已經成功的作品其實就是有人聽。這才是關鍵。音樂無國界，更沒有所謂的沒有誰就是誰怎麼樣。音樂可以感動你，那就是好音樂。
小蟲心
不可否認的是當年華語樂壇的崛起的確受到了日本樂壇的影響，好多歌手都是給日本歌曲重新填了詞然後火起來的。但你要說完全依靠日本樂壇也不能這麼說。好的作品無論是換成何種語言都可以被演繹得十分漂亮。
好的歌手可以把不同的作品演繹出自己的風格，這跟歌手的個人能力是分不開的，何況閉門造車一直不是一種好的進步手段，只有吸納不同的文化，對於一個行業的進步才是積極向上的。
想要創業的豬
日本音樂確實對 港臺的音樂產生了很大的影響 又隨著改革開放 港臺音樂進入內地。好多經典歌曲都是翻唱日本歌曲 。
