開篇之前，先上圖：
猜猜這是日慢，美漫還是哪位大觸的插畫？
都不是，這是國產動畫《靈籠》的概念展示PV裡的截圖。
有些人會驚訝，但有些人應該已經不會了。
畢竟，《哪吒之魔童降世》的那五十億票房，已經讓很多很多，以前聽到中國動漫就露出不屑表情的人，不能再繼續“裝睡”了。
不過，大多數人能說出《大聖歸來》《哪吒》甚至是《白蛇緣起》，卻不一定聽說過《靈籠》。
這是因為，它並不是一部院線作品，而更接近於傳統的劇番形式，也就是一集一集一季一季播出的。
但是論質量，《靈籠》比起那些認知度更高的大作，卻毫不遜色。
被《靈籠》圈粉，大約都是一瞬間的事情。
因為被安利是最近的事情，我是直接從第一集開始看的。
這個精良的片頭就瞬間就擊中了我。
配上由管絃和鋼琴伴奏的《重生》，很容易讓人聯想到網飛2016年大作《西部世界》的片頭。
當然，無論是畫面內容，還是音樂的編曲，都沒有任何一樣的地方，卻有一種氣質上的神似：
明暗強烈對比的畫面，頗具美學上的衝擊力；
應該有生命卻靜止的主體（石像，人造人），與有動態卻不似生命的物體（紅色觸鬚，機械），相互交織出一種詭異而悲壯的氣息。
這樣的片頭，更像是一種寓言，也像是對整個故事的暗喻，如此高質量的片頭，就已經透露出《靈籠》團隊的野心。
鑑於《靈籠》將自己定位成供成年人觀看的動畫。
我們也應當以成年向作品的標準來衡量它，下文將會按照要素將它與許多近似類別的電影和電視劇作品對標，進行類比。
《靈籠》採納的依然是大場景手繪與3D人物結合的風格。
這是這兩年國產動畫比較偏愛的一種形式。
從本文開頭提供的那幾張概念圖可以看出，大場景的設計和美術上基本挑不出什麼毛病了，但3D人物還是會有一些不完善的地方。
尤其對標預算更高的電影，如《阿麗塔：戰鬥天使》，還是可以肉眼可見的表情不夠靈動。
但是在具體情景上，還是能感受到人物情緒的差異，比早年國產的3D提升了不止一個層級，觀感也不會受到太大的影響。
雖然人物建模上，還是會有一點僵臉的問題，但是動作戲的流暢度卻已經達到了跟好萊塢中等預算電影的CG水平。
這一段男女主與怪獸對峙的大場面動作戲，男主角的跑動和滑動，怪獸的攻擊動作，看上去非常流暢和合理，沒有任何不必要的卡頓（GIF圖會有丟幀問題，實際效果要好得多）。
對標電影的導演和剪輯，動畫的鏡頭的設計工作，主要是由分鏡導演完成的。
製作紀錄片《靈籠：研發記錄》中介紹了，《靈籠》的分鏡導演趙彬是一位從1988便入行動畫行業，從外包加工片做起的資深動畫人。
從他的手繪分鏡中，也有早期日本動畫電影的影子。
畫面也好，分鏡也好，解決的都是故事傳達的問題。我們再來看一個作品的靈魂——故事。
【劇透預警】
目前《靈籠》的官方介紹是全13集，被分成了上半季和下半季。上半季已於19年12月播完，下半季還沒有推出。
從現在已經播出的7集來看，這是一個頗有野心的故事。
基本的世界觀設定，是既有末日廢土，又有賽博朋克的元素，所以不難看出其主旨是反烏托邦的。
劇中，人類生活在一個被瑪娜生態驅逐的環境中，瑪娜生態的主要生物有兩種，一種叫脊蠱，一種叫噬極獸，分別長這樣：
脊蠱有毒，數量眾多，身上的分泌物有致幻效果，還可以控制人體，有點異形那個意思。而噬極獸則類似恐龍，體型龐大，攻擊性強，還可以無限再生。
對手這麼強，所以人類就被逼得生活範圍越來越小，退無可退，直到只剩下一部分人，蝸居在一個叫做“燈塔”的空中建築中。
而這群人類也因此形成了一個小型國度，其中最重要的法律就是“生存法則”，暫時沒有官方總結，我自己總結一下：
1、廢除家庭關係，不能使用家庭關係稱謂，如爸媽等
2、人類依照基因優劣分為上民和塵民，上民從事技術工作，塵民從事體力勞動，居所、飲食、衣著，均有所區分
3、繁衍活動需要按照組織的要求，以基因優化為原則進行，塵民沒有繁殖權利，禁止一切自發的親密關係
4、通過貢獻點計算價值，購買食物、醫療等均需要使用貢獻點
5、衰老的人類，要進行“遠行”（即離開燈塔）
正如其名“生存法則”，這些規定存在的意義，正在於“存續”人類這個群體。“活著”就是最大的目的。
但這種集體的存續，是以所有人的個人的自由和天性作為代價的。
兩種價值，必然存在對立和矛盾。
正如兩方在這段對話中所體現的：
《靈籠》選擇了愛情作為這種矛盾的切入點。
這種選擇的優勢是顯而易見的，愛情最能夠有效地激發觀眾的感性認知：
尤其是作為一部動畫作品，裡面的角色都具有高顏值，而他們的愛情故事，更有一種擊中人心的天然能力。
而《靈籠》對愛情戲份的處理，也算是做得可圈可點。
紅蔻的殉情，宏大悲壯的，而佩妮的遺恨，則細膩動人。兩相結合，足以挑起兩位主角和觀眾對秩序的天然恨意。
但既然已經提出了兩種價值觀的對立，就不能光從一方的立場出發，否則就會淪為一個簡陋的情緒爽片。
當然目前為止，劇情只進行到了一半，還不保證未來不會出現下一季的計劃。以目前的表現來看，《靈籠》還是大有可為的。畢竟光是場景設計這一項，就已經花費了大量的心思。
國產動畫尚在崛起之中，《靈籠》團隊敢於做如此宏大世界觀的嘗試，不可謂是不勇敢。而目前呈現出來的質量，也對得起他們豆瓣7.9的分數。
這樣的動畫，誇獎的人自然多，但也有很多質疑的聲音。
最主流的一種是認為“吹過頭”。這種態度是非常奇怪的，因為這部作品並沒有完結，雖然有一些處理可能並不完善，也留下了一些沒有充分解釋的設定，但畢竟故事還沒講完，現在就說不行，未免太武斷。
還有一種是舉出各種例子來說明，這劇是抄襲。
這就更是一種可憐的“看外國片兒就牛逼”的優越感在作祟。提到反烏托邦題材，有一定閱片量的朋友，大都可以列舉出許多優秀作品，但國產，乃至國產動畫中，卻還是一塊未開墾之地。
新的作品在創作的過程中，自然會有一些學習和模仿，但前面我也分析過片頭和《西部世界》風格的接近之處，但說到底音樂也好，畫面本身也好，並沒有一處一樣的地方，那麼說抄襲，根本是無稽之談。
雖然更新緩慢，時常咕咕兩週，甚至被粉絲們稱為又一“有生之年”系列，但作為國產動畫裡少有的科幻大作，《靈籠》依然具備成為里程碑的潛力。
入股不虧，所以我先吹為敬。
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