大衛.霍克尼《水花》183 x 183 cm
2月11日，大衛.霍克尼（David Hockney）作品《水花》（The Splash）183 x 183 cm，在倫敦以2310萬英鎊（3120萬美元）的價格售出，遠超上次該作拍賣成交價近八倍。
《水花》也成為霍克尼作品第三高拍賣成交價。這幅作品2006年曾經上拍，當時以292萬英鎊價格售出，也是當時霍克尼作品的市場記錄。
Bigger Splash 242.5 x 243.9cm
《水花》無疑是霍克尼最著名的作品之一，作品的靈感源於一本1959年初出版的游泳池建造手冊上的照片。也是三幅同樣風格的“Splash”系列作之一，另外兩幅：Little Splash屬於私人收藏、Bigger Splash（242.5 x 243.9 cm)藏於倫敦泰特現代藝術館，曾作為霍克尼2017年回顧展的一部分在巴黎蓬皮杜中心展出。
Little Splash
對於蘇富比當代藝術晚拍總監艾瑪.貝克（Emma Baker）來說：“很少有藝術作品能像這幅畫一樣達到神話般的地位，它不僅是大衛.霍克尼的傑作，而且是一個名副其實的流行偶像，它定義了一個時代，賦予了洛杉磯一種視覺上的身份，就像蒙克的《吶喊》，莫奈的《睡蓮》或梵高的《花》一樣，霍克尼的《浪花》植根於我們的文化想象之中。”
大幅油畫=記錄刷新
霍克尼的作品，一旦有重量級的大幅油畫現身拍場，往往能創造一個不俗的成績，甚至經常刷新市場記錄。
太平洋海岸公路與聖塔莫尼卡 油彩畫布 198.1 x 304.8 cm 1990
2018年5月，紐約蘇富比春拍，霍克尼作品《太平洋海岸公路與聖塔莫尼卡》,創下了2845.3萬美元的個人最高價，在這幅風景畫中，霍克尼用斷斷續續的方式，用色塊、色調的漸變和歡快色彩的大膽稜柱，描繪出塞尚式的筆觸。
霍克尼從他所崇拜的印象派、後印象派和野獸派中，試圖捕捉自然世界呈現出的無限更新的各種光、不斷變化的天氣條件和空間。
半年後的11月15日在紐約佳士得戰後及當代藝術夜場上，《藝術家的肖像(游泳池與兩個人物)》以9031萬美元高價成交。而在兩年前的2016年，霍克尼在拍賣市場的記錄剛剛跨過千萬美元級，只有1170萬美元。
《藝術家的肖像(游泳池與兩個人物)》
但其實霍克尼的作品在拍賣市場所見84%都是蝕刻版畫，只有8%的拍品為繪畫，此外攝影作品佔了6%。全部拍品中，約有八成拍品的價格低於10000美元。（因為大都是版畫的原因）拍場上鮮有霍克尼的布面油畫作品露面，但一旦這類作品流入市場，就變得炙手可熱了。
《藝術家的肖像(游泳池與兩個人物)》代表了藝術家最著名的兩個主題——游泳池和雙人肖像的頂點。在大衛.霍克尼的各種作品中，藝術家的肖像是一個可以立即識別和標誌性的形象。
儘管從表面上看，霍克尼的泳池畫經常描繪休閒和奢華的場景，但他自己也曾表示，當他開始拍攝泳池畫時，他另有打算。他主要關注的是光的遊戲以及形式問題。
此次《水花》的拍賣標誌著霍克尼作品再次越過2000萬美元級，霍克尼在2018年11月佳士得拍賣行以9031萬美元的價格賣出其油畫作品《藝術家的肖像(游泳池與兩個人物)》（1972）之後，成為“世界上最有價值的在世藝術家”，直到傑夫.昆斯的兔子在2019年5月以9100萬美元的價格售出。
兩千萬美元俱樂部
Henry Geldzahler and Christopher Scott acrylic on canvas 214 x 305 cm 1969
2019年3月，他的另一幅雙人肖像畫《亨利·格爾扎的和克里斯托弗·斯考特》（1969年作）在倫敦拍賣，成交價3766萬英鎊。
和霍克尼同系列的雙人肖像畫一樣，作品中的兩位人物都為霍克尼身邊好友。其中一位是霍克尼的伴侶Christopher Scott，而另一位是大都會博物館的策展人Henry Geldzahler。他和霍克尼在安迪.沃霍爾的“工廠”認識。畫作中的背景正是Henry Geldzahler的公寓。
克里斯托弗.斯科特，是霍克尼當時的男朋友，像一個轉瞬即逝的幽靈一樣在右邊盤旋。這件作品完成於1969年，是霍克尼在1968年至1975年間創作的七幅雙肖像系列中的第三幅作品。該系列其中的四幅被博物館收藏。
《陽臺上》壓克力 畫布274.5 x 213.5 cm 1971
半年後的11月13日，霍克尼作品《陽臺上》（Sur la Terrasse）以近2950萬美元的價格落槌，成為全場成交價第二高的作品。該作自1973年於巴黎盧浮宮公開展出後便從未公開亮相過。
這幅畫開始於1971年3月，完成於當年夏天，是在他與彼得.施萊辛格（Peter Schlesinger）的關係衰落期間創作的：他的初戀和最偉大的繆斯女神。
這一災難性的轉折成為藝術家個人生活中的一個里程碑，引發了一段強烈的悲傷時期，在他的畫作中找到了令人心碎的表達。這幅作品充滿了渴望、浪漫和憂鬱，代表了霍克尼對施萊辛格在他們共同生活期間的最後一次描繪。
到2019年底，霍克尼再次以超過1.305億美元（2018年為2.065億美元，是藝術家有史以來最好的年度總成交額）的總成交額，躋身全球藝術品市場十大暢銷藝術家之列。霍克尼的十大最高價成交拍品中，九項於過去兩年間刷新。
三十朵向日葵
4月6日香港蘇富比將舉行當代藝術晚間拍，屆時霍克尼於 1996 年創作的《三十朵向日葵》，將現身拍場。據悉該作隱跡藝術市場近十年之久，《三十朵向日葵》曾登上 1997 年於倫敦舉行的霍克尼大展《花卉、臉龐與空間》畫冊封面。
霍克尼《三十朵向日葵》 1996 年作 油畫畫布 182.9x182.9 cm 估價待詢
《三十朵向日葵》作於 1996 年，當時霍克尼年近六十，作品彰顯了藝術家沉醉於攝影美學十年後，迴歸具象繪畫的藝術里程。完成本作的前一年，霍克尼於芝加哥和海牙參觀了克勞德・莫耐和維米爾的作品展。這兩個展覽令他重燃熱情，興致勃勃地創作了一系列約 25 幅的花卉靜物畫。
據《ARTNEWS》報道，該作早在霍克尼市場大熱之前，就曾在2011年在紐約菲利普斯以250萬美元的價格售出 。雖然此作已估價待詢的形式上拍，但據傳估價約為8000萬港幣左右，約合1030萬美元。
該作於2月7日率先在蘇富比倫敦亮相，之後將前往洛杉磯、雅加達、香港和臺北。
談到為何要舉行亞洲巡展？蘇富比當代藝術亞洲區負責人寺瀬由紀（Yuki Terase）在一份聲明中說，“在我們的國際拍場上，見證了亞洲收藏家對霍克尼的濃厚興趣，這對我們來說是一個自然的舉動。此外，花卉靜物畫也是亞洲觀眾喜愛的主題。”
蘇富比霍克尼作品“水花”拍賣現場
參考霍克尼創紀錄的拍品主要是“泳池”、“人物”題材，所以此次上拍的《三十朵向日葵》應該不會打破市場記錄，但由於是少見的“靜物”題材，且上次現身拍場也是十年前，屬於市場“生貨”。
題材合亞洲藏家口味，尺幅也相當“合適”，千萬美元的估價可謂相當吸引藏家了，市場對霍克尼作品的追漲仍在繼續，此番蘇富比攜“向日葵”試水亞洲市場，拍出什麼樣的價格都會具有參考價值，無論是對目前的藏家，還是對當下的市場都是如此。
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