大聖福來借人說理
談到這個題目，肯定有人會問：書法與人生能有什麼關係呢？對於一個與書法毫不相干的人來說，當然沒有什麼關係。但是，對於每一個書法愛好者和具有一定書法造詣的人來說，關係至大，彼此間的作用甚巨。一個真正的書法家，他的人生價值不僅體現在對精神生活的追求上，更體現在對人生境界的追求上。
有人會問，書法不就是寫字麼，怎麼會體現出社會價值觀和人生價值觀呢？回答是：書法是寫字，但又不僅僅是寫字。書法作為藝術，是對寫字的昇華，已然成為一種藝術創作活動。書法，簡單地講，就是創造性地書寫漢字的藝術，即蘊含著中國深厚傳統文化的一種筆墨表現性藝術。站在當代審美立場上來說，真正意義上的書法作品，必然表現出它的藝術屬性，必然體現出書者的藝術修養、筆墨技法、審美觀念、情感個性、知識學養、社會價值觀乃至人生價值觀。
1.書法對於培養人的道德素質、身心素質、智能素質及良好的學習和生活習慣，個性塑造及審美能力都有及其重要的作用。
2.書法的內涵 書法是以文字為載體，承載著文明，承載和發揚民族文化的精髓。書法研究基本技法，體現文化內涵，更注重藝術品格，它考驗人的修養，膽識和胸襟，體現人生的審美價值意趣。
3. 書法藝術與人生修養 點為心畫、摯愛永恆、志氣平和、淡定拂塵、含容空有、陽舒陰斂、天籟湧情，方寸之間，營造和諧，永遠是心靈與自然，書法與人生的交融碰撞與凝結。
雅吟畫牡丹
小時候，學過書法，但寫的不好，而且忙於學業，只有在不得己的時候對付對付。到單位，有時候要搞點宣傳，寫黑板報，所以偶爾也會練，再後，電腦，複印，拉橫幅等由機器代勞，字都寫的少了，更別說練書法了。多數人的人生和書法沒有直接聯繫，當然也就談不上先是寫學，後才是寫人生！我倒是覺得每一個人都在用自己獨特的方式書寫自己的人生！
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一點都不假。真正喜歡藝術的人會將一生的精力放在自己喜歡的藝術上。我身邊就有一位老師從十幾歲開始練字，到現在七十五的古稀之年了，還是愛字如命，臨池不綴，每天有三分之一的時間在寫字，寫了一輩子。有人說讓老爺子不吃不喝行，但不讓他寫字就不行。2014年5月7日，他應博鰲亞洲論壇執行總監、亞洲教育北京論壇秘書長姚望先生邀請，代表文化教育部參加了中國🇨🇳加拿大國際教育高峰論壇，同時也是唯一一位代表書法家協會去國外參加高峰論壇的書法老師，他把中國的文化瑰寶——書法展示到了國際舞臺。他就是師承啟功老先生的中國書法家協會會員李新鎖老師（筆名南山鹿翁）。
李老師就是一位先寫字，後寫的是人生，寫字成了他一輩子的事業。
翰墨and雁北老翁
首先，我非常贊同這個觀點！
書法是我國傳承幾千年的文化藝術瑰寶，它蘊含著中華民族偉大的創造力和無窮的智慧。
所謂“書法開始寫的是字”講的是，人們在研習書法藝術的開始階段，從入門到提高，最後形成自己的風格特點，這個過程都是對書法研習中的“寫字”而言的。即在練習書法過程中，無論是臨帖，還是創作，都是針對中國文字的書寫藝術進行研習和探究。所以說，研習書法的最初階段都是在“寫字”，都是在圍繞中國書法藝術而言的。
常言道：“文如其人”“字如其人”。進入書法研習的後期或者是成熟期，雖然對我國書法藝術精髓的不斷加深理解，使自己在書法藝術上有一個較大的飛躍，此時必須針對自身的文化修養、道德品質修養等方面進行同步提高，否則書法藝術的進步難以為繼，更不用說提高，此乃業界所說的“瓶頸”，可見個人的文化修養和道德品質修養是多麼重要。“德藝雙馨”，是對藝術家的專業水平和道德品質修養方面的高度評價。
所謂“最後寫的是人生”，即是說書法家在追求書法藝術的道路上，既要追求書法藝術，更要重視個人文化修養和道德品質修養，找好自己的發展方向，定準自己人生的定位，藝絕品端，做一個有正能量的書法家，此即為“寫人生”。
唐代傑出書法家顏真卿，與趙孟頫、柳公權、歐陽詢並稱“楷書四大家”。他不光是在書法藝術上開一代先河，個人道德品質修為也極為高深。他忠君愛國，為人剛正，疾惡如仇。後人評價他書法的宏大格局和正大氣象，與他高尚的人格相契合，成為書如其人、書法美與人格美完美集合的範例。大文豪歐陽修說：“顏公書如忠臣烈士，道德君子，其端嚴尊重，人初見而畏之，然愈久而愈可愛也。”其代表作《祭侄文稿》為後世尊為“天下第二行書”，廣為推崇，流芳百世，成為不朽名作。
北宋大奸臣蔡京，雖然也是個非常有名的大書法家，但其長期擔任宰相，藏汙納垢，貪汙受賄，欺壓百姓，連起大獄，殘害忠良，搞的國家烏煙瘴氣，國無寧日，最後金軍如入無人之境，釀成了靖康之難的悲劇。
當時代表宋代書法成就的“宋四家”，本來是米芾、黃庭堅、蘇軾、蔡京，但因蔡京是個大奸臣,所以被世人換成了蔡襄。其書法雖好，但後世無人研習傳承，落得個遺臭萬年。
顏真卿和蔡京，雖然兩人都是非常有名氣的大書法家，但兩人的文化和道德品質修養以及人生道路的選擇有巨大差異，所以導致一個被世人傳頌，一個被世人唾罵。所以說“書法寫到最後寫的是人生”，說的恰如其分。
綜上所述，我非常贊同“書法剛開始寫的是字，後來寫的是人生”的觀點。
聽雨草堂主人
寫字寫情寫人生
王國維說，寫詩有三種境界，1 獨上高樓，望斷天涯路，2 衣帶漸寬行終不悔，為伊消得人憔悴，3 驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
書法與寫詩一樣，最初都是尋真愛，開眼界，在自我喜好，全新發現中不斷完善自己，提升自己。
找準方向和目標後，就會耳聞目染，手習心悟，不計時間，不計金錢，偶爾還得忍受時不時的冷諷熱嘲，詆譭漫罵，在自我陶醉和甘苦自知之中消耗漫漫時光。
到了以書為樂，如痴如醉階段，就會一邊寫一邊想，書法和大自然，和社會，和自我是一種什麼關係，怎麼才能用書法表達我的情懷，我的感受，我現在最想表達的是什麼。這，在蘭亭序，祭侄稿，松風亭，古詩四帖等大家作品中更是表現得淋漓盡致。
趣墨緣
芭蕉窗前，墨硯旁，經年的筆墨浸潤才涵養出的骨子裡的詩書氣質，豈是三清早兩晚上就能速成的急就章？
人一生，啟蒙從識字始，那麼，五千年，那蘊蓄在字裡行間做人做事、修齊治平、家國天下的道理，便一筆一劃刻進我們的深層意識裡，伴我們一生！
古往今來的大書法家無一不擅詩辭歌賦，右軍蘭亭序非止千古第一行書，本身亦是名篇！天下第二行書巜祭侄稿》作者顏真卿，官至吏部尚書、太子太師，魯郡開國，忠肝義膽。天下第三行書巜黃州寒食記》作者蘇軾，更是中國歷史上最著名的大文豪之一。
因為書法是中國傳統藝術的最高表現形式，設有之一！所以，寫好書法，就是直臻傳統文華的精華！
中國書畫的審美理念與兩方不同，中國書畫以抽象美、意境美為最高標準，寫實的畫在中國向來坪價不高，不懂寫意便不懂國畫。而書法的唯一表現形式--線條，便是抽象的，但正是這些線條，在懂書法的人眼裡，它們佛是有生命的，充滿了美感。比如看朱成碧丶計白當黑丶稀可走馬丶密不透風等等，全是形容書法的。這些線條是有各種屬性的，有力量、彈性、硬度、質感、輕重、急徐，有的驕若游龍，有的翩如驚鴻，有伯特點如龍躍天門，有的氣質如虎臥風闕，不一而足|
所以，書法被推為中國傳統藝術的最高表現形式！
最初，始於識字，始於描紅，後來，相輔相成於詩辭歌賦，最終，成就於歷代中國最優秀的文人傳承，這裡面有文壇巨擘丶有能臣良將、有畫壇巨匠，他們的優秀品格，都在書法裡面了。
日磋月磨，近朱者赤，整日與最優秀的人為伍，自然潛移黙化。
所以，書法寫到最後，就是書寫自己的人生。
九成宮單字
這話有道理。練書法是一種累活，不是一蹴而就、一朝一夕之事，非得以鐵杵磨成針的毅力持之以恆。愛 好書法者，幾十年後回憶往年，幾十年如一日堅持臨池不輟，以後的歲月還會筆耕不斷。春蠶到死絲方盡， 蠟炬成灰淚始幹。面對這種狀態，會感慨道自己是在書寫自己的人生！至於 這句話 是 否具有其他深奧 的哲理，那就看各位的高見了。
士心湘人
書法開始寫的是字，最後寫的是法是真的。不要想那麼多沒那麼玄妙。
王二木的畫
這個是對的，剛剛開始寫字時，那是每天必須要做的功課，臨帖啊，臨摹啊，堅持下去！等書法水平提高了，你也真的愛上了寫字，那你每天要是不寫字，渾身沒勁時，那書法就是你生命的一部分了，跟吃飯一樣，成了你的人生必須做的事，那書法就是你的人生了！
杭州留山居士
人剛出生下來 開始學走路 長大以後走的就不是路了 少年時走出的是陽光燦爛 青年時走出的是意氣風發 中年時走出的是沉穩有力 老年時走出的是歲月滄桑 所以一開始是走路 後來就是人生了
人上學以後 要學很多東西 小學學拼音漢字 基礎加減法 對萬物的認知 很多小學生厭學
中學學各類學科 增加見解 開發思維 很多中學生厭學
高中學文理科 開始發揮自己的優勢特長 很多高中生厭學
大學學自己的專業課 為適應社會而努力 很多人厭學 消遣時光
就這樣 很多人走進社會才發現 學習不是為任何人而學 那就是自己的人生
書法也是一樣 從一開始的一筆一劃練習 到後來的 提筆前 心中滄海桑田 日月變幻 落筆時 時光如梭 人生幾何 明白了書的來龍去脈 才明瞭人生的本質章法 所謂書法 就是書寫人生的想法 說法 做法 歸聚於筆尖 留下對歲月感悟的章法
所以書法即人生
