德州光頭浩
我是70後，八九十年代的動作片經典電影伴我長大，現在的動作片難以超越，我個人認為有以下幾點原因：
一、演員真正的功夫表演缺失。表現為花架子，比較假，據我所知，曾獲武術冠軍的明星只有李連杰、趙文卓、吳京，他們都是真材實料，功夫片需要真正的功夫來表現的，比如李連杰的巜黃飛鴻》系列，《方世玉》、《精武英雄》動作行雲流水，拳拳到肉，腳腳千鈞，沒有分鏡，一氣呵成，沒有真功夫是很難做到的；而現在呢，當道的基本都是奶油小生，別說會功夫，連肌肉都沒有，更別說吃苦，全靠吊威亞，用替身，電腦特技來實現所謂的功夫，純粹是假打，難以博得觀眾的心。
二、劇情過於牽強，展現手法誇張。現在是題材創作瓶頸期，黃飛鴻、葉問之類的題材幾乎取盡，缺乏新穎獨特的劇情，故事情節抓不住觀眾的心，現在有的電影沒有創意，劇情漏洞百出，表演刻意做作，只追求鏡頭下畫面的完美，比如一支箭飛出去也要定格幾十秒來展示等等，讓觀眾的欣賞故事情節沒有緊湊的連續性。如果演員憑真功夫去表演，臺詞接近現實去說話，這樣更貼切，觀眾更能接受。
三、功夫演員青黃不接後繼無人。目前我知道的李連杰，身體狀況欠佳，己幾年沒有出演電影了，以後也極少有；成龍年紀也大了，出演的電影也未有高票房號召力，滑稽動作也讓觀眾審美疲勞；甄子丹也宣佈不出演動作片，目前吳京、趙文卓、吳樾勉強維持功夫電影星星之火，其他的不溫不火，己經後繼無人了，我甚至懷疑現在是否還有人會真功夫嗎？
面欣
我們先來回顧一下輝煌的香港娛樂圈，先看看看這個振聾發聵的一個名詞：香港四大天王！這是一個伴隨著80後成長的名詞：劉德華，張學友，郭富城，黎明。80年代到90年代，香港娛樂圈足足輝煌了十年，在香港這個小島上，無數經典電影和流行歌曲層出不窮的年代，張學友、劉德華、黎明、郭富城為代表的香港明星，被媒體誇張的冠以無以倫比的“四大天王”的名號，四人火爆整個亞洲，他們正是那個年代香港娛樂圈的縮影。
如今這四個人年齡已經都超過了50歲了，張學友和黎明幾乎很少出演電影了，劉德華，郭富城等人也逐漸被新出爐的小鮮肉們蓋過了，甚至很多00後都不知道四大天王的存在了，因為在他們心中在乎的只有TFboy，鹿晗，李易峰等明星。
再來看看另外一些香港電影大咖，90年代最火的男明星無疑是周潤發了，他主演的《上海灘》，《英雄本色》已經登錄大陸市場，達到了萬人空巷的場面，那時的大陸影迷從來沒想到電影居然還可以這麼拍，高大帥氣的周潤發也成了那一代女人心中的白馬王子。
而如今的發哥已經進入花甲之年，完全不如當紅男星黃曉明，李易峰等人的票房號召力了。
另外還有一大批港臺電影的代表人物，男明星如成龍，周星馳，梁朝偉和張國榮；女明星更是一抓一大把，如林青霞，張曼玉，王祖賢，梅豔芳，關之琳，張敏等人，他們共同創造了無數的經典電影，帶給我們無數的感動。但是如今的港臺有哪位女明星有楊冪和趙麗穎的號召力呢？
話說那時代的港臺電影真是巔峰狀態，功夫電影有李連杰和成龍為代表，槍戰和賭神電影有周潤髮和張國榮為代表，搞笑喜劇有周星馳無數經典，古裝神俠有林青霞等一大批演技和相貌俱佳的明星。
他媽的取什麼名字都是已佔用
這個問題，清理一下思路，認真回答一下，僅代表個人觀點。
首先，看清題主問題的方向，是功夫電影，而不是全方位的影視，所以，就功夫電影發表一些拙見。
國內電影的發端，肯定離不開我們新中國的成立和改革開放。那一批很有教育意義的抗戰電影就不贅述了，那時國有電影製片廠必須帶領剛剛建國時期的大方向。至於功夫電影，我想領軍人物應該是那個時候，李連杰的少林寺，還有成龍的醉拳。感覺從那個時期開始，就開啟了國內功夫電影大門。
那個時候的功夫電影，沒有特效，所有動作都是編排好了熟練後見招拆招的動作，沒有飛簷走壁，也沒有動不動就騰空而起。題主說找不回兒時對功夫電影的記憶了，可能正是因此。
隨著時代的發展，科技的進步，現在的電影，首先有了威亞可以平地而起，有了綠幕可以隨意扣圖，有了特效可以任意編排適合觀眾口味的動作和鏡頭，然而，卻丟失了老一輩功夫電影的，以表現功夫而展現的見招拆招的精華。
多了各種科技，多了各種特效，多了各種看似的不可能。
動作電影，題主想問的是一種情懷。那些孩時的回憶，是因為我們在看了那個時候的功夫電影，也渴望成為那樣的大俠，而且只是舞刀弄棍的招式，讓那個時候的孩子滿是憧憬。時代發展了，那個時候的你，就跟現在的小朋友一樣，想成為蝙蝠俠、超人、鋼鐵俠是一樣的英雄人物，只是現在的那些英雄人物靠的都是科技，而不再是那個時代追求的夢寐以求的武功秘籍了。
功夫電影是中國的標誌，不管是哪一時代的功夫巨星，都會有無數個身影，在追求他的一招一式。
不過，我們還在一味追憶功夫的時候，別人已經在追求科技和科幻了。
萬家燈火影視文化
回顧以前的動作電影，湧現出許多功夫明星，繼李小龍後，成龍，洪金寶，甄子丹，趙文卓，李連杰，元彪，樊少皇，吳京，等，包括現在的功夫電影想要票房還是要把這幾位打爺請上來，難道功夫明星後繼無人了嗎？為什麼現在拍攝條件好了，反而功夫明星沒有了。以下是我總結的幾點。
1.拍攝條件
以前的功夫電影拍攝環境艱苦，要求演員身體素質過硬，畫面真實。雖然也有替身的參與，但少之又少，當時的社會就是要求演員能打能抗，而且片酬也不會很高，演員個人的職業素養也很高，一部電影如果要效果好，必須做到真實，精彩，造就了演員特有的拼命三郎的韌性，觀眾看著也過癮，而現在呢，能打的演員幾乎沒有，威亞吊一會兒，就累的數日不能動，身體素質太差，有點名氣的演員，片酬就不少要，製作成本大大增加，導演還不敢得罪，拍出來的動作都是替身完成，有的時候偶爾還能看見一個大老爺們兒，梳著辮子在各種打鬥，看著都想笑，這下好了後期剪吧剪吧通過審核就上了。觀眾也不傻，看了就覺得這個是給傻子看的吧，長此以往，功夫電影就慢慢不受待見了。
2.大量的特效
特效是個好工具，但是你拍的是功夫電影，哪怕你拍成史泰龍那樣怎麼打都打不死啊，也不能一個特效死一片人吧，你的特效有好萊塢的水準高嗎，還一個勁兒的聲稱好萊塢級別，以前的功夫電影撐起了香港電影的大半壁江山，人家可沒有使用那麼多的特效，各種場景都很真實，現在呢，遊戲中的場景都比這些電影裡強吧。
3.大環境的商業味道變了
現如今流量小生層出不窮，出片方為了收塊錢花費巨資啟用了大量的流量小生，當然也不在乎電影內容了，娛樂行業也引導大眾為小鮮肉們買單，功夫片有市場但是沒有人接班啊。
以上是我個人的看法，只是惋惜這麼多年沒有一部金典的功夫片。
絕詞煙
以前的動作電影真實度高，拳拳到肉，現在都是特效還特假的那種，看一眼就沒興趣繼續看了
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臨沂卡神牛牛
時代在變化，人們的欣賞角度也不同了！從早期純武術電影到，現在的肢體藝術動作片，是順應著電影時代的！比如無論是在房頂，水上，樹林陸地，都能飛來飛去，完全是看畫面感，沒有真刀真槍，拳拳到肉的功底，感覺不是功夫片，倒像是神仙，還要加點科幻[我想靜靜]
闞伊
因為以前啊，那些動作演員都是真功夫，沒有特效 看起來比較真實一些。現在拍戲為了節約成本都用特效，動作誇張，看起來比較別假。
清楓YS
不是沒感覺，而是你接受了太多的電影文化的薰陶，品味在上升而已。
你把幾十年前成龍李小龍的電影拿出來，劇情依然是一級棒，但是我們看動作，我認為不如現在設計的好，而且現在的動作可以加特效，能做出很多炫酷的場景和以前達不到的效果，高下立判。
無論什麼行業都在進步，談論劇情的高或者低，我覺得是有討論空間的，但如果你認為以前的武打要比現在的好，我不免覺得有些厚古薄今了。
微博每日價值熱搜
這個想法也不難理解，隨著年齡的增長，我們總會遇到小時候覺得新鮮刺激的事情，而到了現在的年紀很多事情變得自然沒有新意。在以往的時間裡沒有看到接觸過高科技的電影，覺得能夠演出來的就是經典，而如今這些動作片，為了追求看客的刺激，加大了各種影視特效，從而變得不那麼真實，影視想要傳達的東西沒變，是因為我們變了！
儒翰堂商貿
現在充斥這個商業，不需要這個明星有才，只需要這個明星有人氣，所以好的動作電影需要更需要好的有這方面天賦的演員，但現在有些無賴的回答很少
