加泰羅尼亞畫家馬里亞諾·福圖尼·卡爾沃（1838～1874年）在巴塞羅那學習了四年藝術後，在1857年贏得了羅馬獎學金，然後在意大利度過了他短暫的餘生，1869年他和著名的藝術交易商古比爾有了業務關係，這層關係使福圖尼的作品賣出了高價，贏得了世界性的聲譽，他成為他那個時代最主要的藝術家之，為西班牙繪畫的復興和轉型做出了貢獻。
福圖尼最典型的特色是用一絲不苟的細節繪製小型風俗畫，他描繪光線的革新方法（尤其是他後期的作品），以及他操控顏料的非凡技巧，都成為19世紀西班牙以及以後很多藝術家的靈感來源，他尤其精擅寫實主義的素描和繪畫，對於色彩也有著讓人驚歎的天賦。
《波蒂奇海灘的裸女》是福圖尼後期風格登峰造極的典範，赤裸的女子身體在周圍投下強烈的陰影，視點從上投下，福圖尼混合了補充性的色彩，給予主題清新的感受，在這幅畫繪製的時候，法國的幾位年輕藝術家正在試驗光和色彩的效果，用有別於畫室作品的新穎動人的方法創作採光畫。
福圖尼雖然沒有投入印象派，但肯定也在探索類似的主題，不幸的是，在南意大利繪製此畫的過程中福圖尼得了瘧疾，完成《波蒂奇海灘的裸女》的幾個月後他就去世了。要注意的是，福圖尼畫中的裸女是背朝上趴在海灘上的，碰巧的是在同一時期的畫家布拉內斯（1830～1901年）的畫中女人是背朝下躺著，這樣的構圖幾近相似，
布拉內斯以孤獨的高卓人（南美的牧牛人）內在而憂鬱的肖像知名，他創作的《巴拉那風景》這個有趣而又夢幻的場景表達了有著私密感和希望的深沉個人主義，布拉內斯出生在蒙得維的亞，那時烏拉圭贏得了政治獨立，原住民查魯印第安人正經歷著大規模的種族屠殺，
福圖尼作品《波蒂奇海灘的裸女》
布拉內斯在歐洲和巴西之間不斷搬家，身為藝術家為生活而掙扎，一直受到經濟不穩定和親友病喪的折磨，布拉內斯自學成才，1860年他獲得了政府的特許去佛羅倫薩旅行，在畫家兼商業藝術家安東尼奧·奇塞利手下工作，不過布拉內斯清新和誠實的風格沒有受到歐洲學院風格的拘束，他展現出了傳達他的祖國人民和歷史的獨特敘事方式。
布拉內斯作品《巴拉那風景》
《巴拉那風景》並不能算是古典的風景畫，更像是一位青年的私密肖像，它不是描述性的，而是暗示性的畫作，一位赤足的年輕鄉村婦女躺在一塊岩石上，附近是她的水果籃子，她正伸手夠一隻迷人的黃蝴蝶，這是變化和轉變的象徵，
布拉內斯描繪了一個愜意、魔幻和充滿靈性的時刻，當女人沉浸在溫柔的幻想中，期待夢幻般的未來時，她周圍的環境卻是凡俗的：她骯髒的腳與漂亮的蝴蝶構成了尖銳的對比，畫作是對年輕人憧憬的隱喻。
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