呂噱浚
是需要有自己的風格，形成一定的藝術語言，辨識度高，才更容易脫穎而出。
藝術家和畫匠的差別就在於有沒有自己的藝術語言：
1、藝術家，之所以是藝術家，其特徵是不在是“為藝術而藝術”的風格，有自己獨特的見解，繪畫方式以創作為主，不存在臨摹以及照搬照抄。如果有抄襲的藝術那麼這就不能稱為藝術家，只算是畫匠，沒有創新性。
2、畫匠，就如流水線員工一樣，只需要照樣繪製下來，有觀賞價值但是藝術價值不高。
擁有自己繪畫語言是每個藝術家對於藝術的尊重，對自我價值的肯定，是藝術家身與心共同的付出，藝術品，注重個人情緒，每個人的情緒有差別，才使得藝術擁有的獨特性和靈魂。
當然藝術語言對於一個藝術家來說是最基礎的個人“文字”，藝術家的精髓在於他對事物及世界真像的深刻認知與思辨能力，在於心靈對事物的極致關注和反覆磨礪，在於他超越尋常的忠實的富於藝術的個性表現。
小陶老師美術客
何必要給畫畫設置一個條件呢?
繪畫藝術屬於造型藝術，既然是藝術，就要充分發揮人的創造天性，既不能人云亦云，又不能固步自封。隨便研究一位歷史上有成就的畫家，他的一生中繪畫藝術的風格一定是多變的。比如黃賓虹的山水，年輕時以臨摹為主，所創作的作品多少有些程式化。
黃賓虹到了八十歲，他的所謂“平實處”起了變化，王原祁的影響被他沖掉了。他晚年的某些作品，章法就奇得很。
他在八十後的變，主要是變在濃墨破淡墨上。當他以濃墨破淡墨後，又加宿墨，宿墨稍幹後，又在宿墨之上於擦，又加宿墨點，即所謂“層層積染”。這種積染，能保持墨中見筆，層次分明，這是極不容易辦到的事。
可見，風格不是有意為之，而是其藝術功力和修養達到了一定程度，發生的質變。而刻意製作的“風格”，充其量只是花樣而已。
畫家黃金亮
提倡有自己的風格，但是注意是哪個時段，如果剛開始就一味追求風格，畫風再大氣獨特也不耐看，比較空洞，沒有內涵，只有打好基礎不才能更好的創新，這裡所說的基礎不只是技法，還有人文歷史、詩詞歌賦等，也就是內在的東西，只有這樣才可以厚積薄發，當你的技法成熟、集各家所長、文化素養都達到一定的高度時，就可以試著去突破去創新，可能會失敗，會彷徨，但是一定會成功，並形成自己的風格。
我覺得無論繪畫、書法還是其他藝術，都是對生活的感悟，都是在書寫故事，每一幅畫都是一個故事，都是作者用心在寫文章，每個人的閱歷是不同的，所以每個人無論畫畫或寫文章文章都會遊自己不同的感想在裡面，所以讀者就會有不同的感受，這就應了風格這兩個字，但是風格可以固定，突破和創新必須始終貫穿，這樣才能有好的並且能讓人記住的作品。
墨絢齋
其實如果你能畫出自己的風格，那麼那是難能可貴的，現在有的風格就不需要拘泥於一種了。
因為成熟具有商業價值的畫手分三等。
第3等是擅長某一種風格，比如卡通或者寫實可以畫的很好。
第2等能駕馭各種風格，只要看到需求就能按需求完成各種不同類型的畫種。
第1等有自己成熟的具有優秀美學價值的風格，至此一家別無分店。
落河妹妹
繪畫是有階段性的，當你只是一個愛好者，剛剛初學繪畫，那是談不上什麼風格，只能打基礎而已，風格是隨著你的基本功越來越深厚，藝術水準越來越高而水到渠成的，每個人本身有其獨特個性，風獨自然各異。
因而，我們在追求所謂個人風格時，首先打下自己堅實的基礎，就拿中國畫而言，所有風格獨特的畫家，其個人風格並非一蹴而就，均無不立足傳統，深刻鑽研，被徐悲鴻先生譽為“五百年一大幹”的張大千先生，對傳統的學習可謂不為不刻苦，歷代名家名作反覆多次臨摹，單石濤的畫臨習已到爐火純青，讓人真假難辨，連被譽為石濤專家的黃賓虹也被騙過，張大千為研習古人藝術，更是不遠千里跑到敦煌，歷近三年時間臨習敦煌石刻，正是傳統文化的深厚豐富了其個人風格。而遵遁傳統在歷代名家中均無不體現，誠如李可染所說:用最大的功力打進去，用最大的勇氣走出來。即可窺見，對傳統的基本功的重視。
有了深厚的基本功方可談風格的形成，但只是一味“入古”、“泥古”還不夠，畫得最好還只是前人的，誠如李可染先生所說，還要走出來，加強自身各方面的修養，師古人師造化，“清四家”之一的石濤說:搜盡奇峰打草稿，以及我國當代了不起的國畫大家陸儼少先生說:四分讀書，三分書法，三分畫畫。更能闡釋了一個畫家走向頂峰途徑
大家的風格不會一朝形成，也不會一成不變，才會風格各異，異彩紛呈，才會有黎雄才先生的“黎家山水”、黃賓虹先生的從“白賓虹”變“黑賓虹”、李可染先生的雄渾華滋、傅抱石的“抱石皴”……
老鄧行畫
繪畫必須要有自己固定的風格嗎？我認為沒有必須，只有提倡，提倡有自己的風格特點。但這只是一個很高的要求，不一定人人都要遵守，每個人的繪畫水平和條件情況不一樣，應該因人而異。在初學和打基礎階段反而不應有個人風格的要求。我覺得題主不是指初學階段吧？
繪畫到了高級階段確實應該考慮一下個人風格方面的，不竟自己都早已經把基礎打得紮紮實實了，而且在視野和其他多方面都已經水到渠成的超過了別人了，此時正是創新的好時機呀！前人畫得多好也只屬於前人的，不是你的，你若真能有機會站在特殊的高點上是有責任和義務把“傳承創新”落到實處，更有責任和義務為推動國畫再向前發展加一分力的。
雖然個性獨特的畫一開始會讓人看不懂，但隨著時間的推移會慢慢讓人看懂，越看越懂的，國畫就是要求耐看的。我們在長期的學習途中會遇到很多疑難問題，在創作和練習中要培養自己製造矛盾，再想辦法解決矛盾的能力，這種“收拾殘局”的能力對國畫的探索和創新起很大的作用。中國曆代書畫成就極高，流派和風格等異彩紛呈，我們若要跨越前人是相當難的事，怎麼辦呢？不敢跨越就是不敢前進，就不會有再發展的可能，古人的學養很厲害，我認為正確的學習國畫的方法也是正確的“傳承與創新”的方法，“跨越"也許是遙不可及，但我們必須有準備跨越前人的勇氣和膽色及目標。。。
要靈活變通學古代筆墨精華，汲取古人給我們的豐富營養，切莫一刀切的不加思索地簡單刻板和機械地追摹古人的程式或規矩，要有一定的智慧才情和不斷創新的慾望才能獨闢蹊徑、創出自我風格。
國畫與書法有些不同，書法昰世界上獨一無二的不受衝擊的藝術，而國畫有西畫的影響和比較有著競爭的存在，所以國畫不提倡過分單一風格的發展形式，應鼓勵畫家們適當形成自己的風格。。。以上拙見希望對你們有用，謝謝大家閱讀！
夢幻畫派創始人陳展鳴先生
二O二O年二月二十四日晚
陳展鳴
但凡是歷史上的藝術家或者畫家,都具有自己獨特的繪畫風格。
想通過繪畫有所成就，必然要有自己獨特的藝術風格。
只有獨一無二的個性，才能冠以“風格”的稱謂，一個人在繪畫中形成了獨特的藝術風格，標誌其藝術創造實踐活動達到了成熟。在世界與社會文明不斷髮展的今天，人們的欣賞水平也在不斷提高，這就賦予了我們更高的期望和要求。我們只有不斷學習，不斷實踐，形成自己的繪畫風格，才能使自己在繪畫藝術的不斷探索中有所成就
個性鮮明的藝術風格的形成是畫家走向成熟的標誌,它是畫家的成長背景、生活經歷、思想境界、文化素養以及世界觀等的體現,並通過繪畫作品的內容與形式表現出來。以此來衡量一個畫家的作品的成敗、優劣。
松風工坊
不需要，畫自己所想，畫自己所畫。至於風格那是別人看到作品時候的一種感覺。
每一個藝術家都是生活在環境中的一個獨立的個體。他所創作的每一副繪畫作品，代表著自己的所思所想，不需要固定模式只創作一種風格的作品。生活是多樣的，創作者也是隨著環境的變化而改變。
繪畫來源於生活，取材於生活，又高於生活，繪畫不需要束縛。
今天可以畫山水，明天可以畫建築，所有的繪畫作品，不需要固定在一種思維模式的風格里。隨心所欲，畫出來的才是真真切切，能夠回味無窮。
有的人畫畫為的不是名利，而是發自內心的喜歡，想要去做一件事。不為別的，就只是愛好，把這一件事做好。固定了的思維模式，往往會束縛自己內心最想要表發的。
我們應該敞開心扉，丟棄所有的牽絆，一心向前。
我自身也是一直從事繪畫相關領域的工作，一開始，主要是電腦手繪，一直畫插畫。畫了好多年，總覺得缺少點什麼，於是慢慢的脫離電腦，拿起最傳統的紙和筆，回到最初的手工繪畫，只有這樣，尊重古老的繪畫記憶，這也是一種傳承。
我畫的作品，沒有什麼固定的風格。自己喜歡就好，做一個安靜的人。從事自己喜歡的事，從未想過，不經意間，竟然把愛好變成了自己的事業。
所以，繪畫是一種生活態度，灑脫自然一些，或許會找到自己久久找尋的東西。
用戶96349397340
這個問題好像頗具點哲學的意味，之前輝先生拿著一本生物學的書跟我宣佈說，人沒有什麼自我，無非是大腦的幾個部分在協商，最後再有解釋系統給一個自洽合理的解釋。
但我卻還覺得人應該還有另外一種自我的解釋，它不光是我們的內心，大腦，還有我們的經歷，一起作用，形成了那個獨一無二的人，並且還是動態的，不斷生長的。
而這個像在春夏秋冬裡不斷生長的自我，自然流露的形態，就是我們繪畫的風格了吧。
所以找到自己的繪畫風格，大概應該分四個節點
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1小時前
睛朗天空28
不需要，繪畫是自由的。
畢加索在不同時期就有自己不同時期的風格，沒有必要非得強迫自己必須把繪畫定在一個風格上。
早期的畢加索是傳統的寫實派，而後期他開始添加自己的想法創作抽象藝術作品，風格完全大變，卻在藝術領域有了自己的突破。
任何事情都不要隨意定性，人會變、思想會變、時代也會變，所以為何要急於給自己的繪畫定風格？
當然如果你想定，那麼是出於你的主觀能動性，暫時就在這一時期給自己定一個繪畫風格也是非常不錯的選擇，但如果有一天你突然想變換風格了，也別刻意為了延續之前的風格而強迫自己不變，這會給你的創作帶來阻礙。
希望我的回答能夠給你帶來幫助。
