因為一部《想見你》，火了一首《Last Dance》，也讓伍佰老師在二十多年後，享受了一回莫名其妙躺贏的感覺。
《Last Dance》是伍佰1996年專輯《愛情的盡頭》中的一首歌，這首歌在當時的專輯裡，並不算一首特別有存在感的歌，因為這張專輯當時主推的歌曲，是《親愛的，你喝醉了》和《愛情的盡頭》這兩首，最早拍MV的也是這兩首。當然，這張專輯最後傳播最廣的作品，還是堪稱伍佰代表作的《挪威的森林》。
也是因為電視劇的熱度，順手搜了一下淘寶，果然發現一件不知道是高興還是不幸的事情，那就是《Last Dance》所帶來的效應，讓《愛情的盡頭》這張實體唱片的價格，也開始不忍直視。
臺版已經見不到了，剩下的引進版裡，最便宜的“星外星”版，要399元，和發行時的價格相比，溢價率已經超過十倍。另一個“上海滾石文化”版本，則標價850元，而“中新音像”版的《愛情的盡頭》，更是高達3500元。在一些四、五線城市，這個價格都可以買一平米商品房了。
從這個搜索的數據，倒是搜出了一些記憶。
第一，是同一張《愛情的盡頭》專輯，竟然曾經有過三個不同版本的引進版。最早的是1999年“中新音像”，之後是2003年的“上海滾石文化”，最近一次則是2010年“星外星”的復刻版本。
第二，也激活了那些年引進版“滾石唱片”的記憶。
“滾石唱片”這個Logo，最早以官方形式出現在中國大陸，是因為兩盤磁帶。一盤是趙傳的《我很醜，可是我很溫柔》，一盤是羅大佑的《戀曲1980-1990》。
《我很醜，可是我很溫柔》的引進版，算是一張略改動專輯，它刪除了臺灣原版中《英勇勳章》和《最後一次沉默》兩首歌，但也將《美麗新世界》合輯裡的《噢！莎莉》加了進來，形成一張很獨特的獨佔引進版。
而羅大佑的《戀曲1980-1990》，雖然大部分用了《之乎者也》專輯裡的歌，就連設計用的也是這張專輯的物料，但它還是刪了《將進酒》和《錯誤》兩首歌，而把《未來的主人翁》專輯裡的《愛的箴言》，以及《愛人同志》專輯裡的《戀曲1990》兩首歌曲補充了進來。用兩首戀曲重新組合出一個全新概念，也算是不得已而為之下的好創意。
這兩張專輯也是最早的“滾石唱片”引進版，當時的版權信息標註為：滾石國際音樂出版有限公司授權，BMG PACIFIC LTD.版權提供。之所以要把簡單的事情搞複雜化，是因為當時臺灣地區的文化產品，還不能直接引進到中國大陸地區，比如之前紅遍大陸地區的齊秦，他的《狼I》和《狼II》兩盤磁帶，就都是通過新加坡“風格唱片”代理授權引進到國內，而不是直接從臺灣“綜一唱片”得到授權。
不過，恰好“滾石唱片”當時也有“BMG唱片”這樣的海外代理，所以就通過香港BMG的渠道，繞了一圈把這兩張專輯引進到國內。而在這個過程中的關鍵人物，就包括了Beyond的御用詞人劉卓輝。
之後的事，但憑印象，如有不對，也請指證。
大陸地區第一次直接從“滾石唱片”拿到授權並引進的專輯，應該是張信哲的《憂鬱》，這張專輯當時曾經鋪了很多通告，包括音像店和電臺，也都在大力宣傳一個概念，即同步引進。雖然專輯在臺灣首發是1989年夏天，而半年之後的1990年，“中唱上海”才推出了引進版，但考慮到此前引進港臺專輯動輒兩三年起步的時間差，這張專輯的時效，確實已經很熱乎了。
之後，“滾石唱片”開始大規模進入大陸地區。
不過，最一開始的時候，“滾石唱片”似乎並沒有找到固定的合作伙伴。比如黃品源《真心》，依然還是“中唱上海”引進；張洪量的《你知道我在等你嗎》（即《心愛妹妹的眼睛》）則交給“太平洋影音”引進；陳淑樺的《夢醒時分》（即《跟你說，聽你說》）是“中國音樂家音像”出版，中圖發行的；而李宗盛的《生命中的精靈》，雖然也是中圖發行，用的又是“中國錄音錄像”的版號。等等等等。
1992年，隨著周華健《讓我歡喜讓我憂》專輯的引進，“滾石唱片”的北進計劃，顯然開始更明確了。
引進《讓我歡喜讓我憂》的公司，叫“上海聲像”，這也是這家公司歷史上第一次引海外音樂專輯。此前，這家公司一直叫“上海有聲讀物出版社”，更多是出版教育輔材的公司。但因為當時副總臧彥彬進行的改制，也讓這家出版社改名以“上海聲像”的名義，開啟一段新旅程。同時換新的還包括Logo，也從之前紅色的標誌，變成了和“滾石唱片”一樣的黃色。之所以如此，恰恰是因為“上海聲像”和“滾石唱片”戰略合作的背景。
即使如此，“上海聲像”依然不是“滾石唱片”的獨家代理，而在此後十幾年的時間裡，也從來沒有一家公司，能夠在同一時間段，包攬所有“滾石唱片”的引進版業務。
還有一個比較有年代感的事情，就是因為當時國內的“引進版”，主銷的還是磁帶這個介質，而大部分音像公司，既沒有黑膠的生產線，也還沒來得及開闢CD的生產線，於是一張引進版的黑膠版、磁帶版和CD版，就會發生由不同公司引進，甚至還重新設計封面的事情。
比如陳淑樺的《夢醒時分》，磁帶是中圖發行的，而黑膠則是“深圳太平洋影音”發行的。羅大佑的《戀曲1980-1990》，磁帶是“北京音像”發行的，而黑膠是由“中唱廣州”發行的，並且將名字改成了《戀曲》。
至於周華健的《讓我歡喜讓我憂》，因為當時“上海聲像”還沒有CD生產線，所以這張專輯的CD版和黑膠版，交給了“中唱上海”發行，形成了磁帶及CD和黑膠三個版本，分別由兩個發行商發行的局面。
再之後的事情，簡直有些亂。除了“上海聲像”之外，“上海音像”、“中國音樂家音像”、“湖南金蜂”、“美卡音像”、“南京音像”、“中新音像”、“上海滾石”等公司陸續進入戰局，成為某個時間段，“滾石唱片”在中國大陸地區的部分代理。
這其中，除了這些公司打包了“滾石唱片”一部分歌手專輯資源之外，“滾石唱片”偶爾還會單賣一些資源，比如1993年周華健的《陽光遊子》，就交給了“浙江文藝音像”，而1996年李宗盛的精選輯《李宗盛的凡人歌》，則又給了“浙江音像”。
不過，“滾石唱片”的授權雖然又多又雜，但對於一些粉圈的歌迷，倒也不難捉摸出其中的規律，那就是“滾石唱片”很多時候，是因人授權的。
比如，周華健、蘇慧倫主要給了“上海聲像”，劉若英則給了“中唱上海”，林憶蓮、張國榮和陳Bobby又給了“上海音像”，杜德華是屬於“美卡音像”的，莫文蔚以及很多OST，則由“湖南金蜂”負責，“南京音像”又集中推出了一系列的任賢齊專輯。
而大陸搖滾樂迷比較熟悉的“滾石唱片”旗下的中國搖滾及國內原創音樂人系列，也有著一定歷史的變遷。最早《黑豹》、《唐朝》和《中國火壹》，都交給“中國音樂家音像”引進，之後魔巖三傑的作品，又給了“上海聲像”。但再後，李泉的《上海夢》，則給了“上海音像”，而《中國火II》、周韌的《榨取》和“超載”的同名專輯，又回到了“中國音樂家音像”。
之後一段時間，進入後“中國火”時期，包括竇唯·譯樂隊的《幻聽》，還有“超載”的《魔幻藍天》，“地下嬰兒”和《中國火III》，則都由“中新音像”引進。伍佰的《愛情的盡頭》第一次被引進，也是通過“中新音像”。
再往後的2000年，臧彥彬出任“滾石唱片”中國區的常任副總，而“滾石唱片”也開始在大陸地區成立了“上海滾石文化”，這個時期像“羽泉”、羅大佑等新專輯，就都開始通過“上海滾石文化”渠道引進發行。其中，還以“經典重發系列”的名義，再版了一些“滾石唱片”的老專輯，其中就包括伍佰的這張《愛情的盡頭》。
雖然都是同樣的授權，但不得不說，同樣是“滾石唱片”的國內引進版，質量上也是天差地別。“上海聲像”、“上海音像”、“中唱上海”、“中新音像”，都是還原程度相當高的。而“湖南鑫蜂”則在印刷、用料等等方面，都很像是盜版。
至於“南京音像”的任賢齊，因為完全刪除了幕後的信息，和MP3刻盤的差別，真的已經不大了。而“上海滾石文化”和“星外星”版本，雖然還原程度也高，但因為用了獨立的編號體系，同樣受到不少歌迷的吐槽。
最後再回到《愛情的盡頭》這張專輯。
這張專輯流傳最廣的一首歌，當然還是《挪威的森林》。而說到《挪威的森林》，在全球範圍內，最有名的還是另一首《Norwegian Wood》，以及另一部名叫《挪威的森林》的小說。
一切的源頭，還是The Beatles的名作《Norwegian Wood》。歌曲雖然署名為John Lennon和Paul McCartney共同創作，但據後來John Lennon的說法，這首歌曲主要是由他創作的，大概的比例佔到八成，而Paul McCartney對於這首歌曲的貢獻，主要還在於歌詞部分。
關於這首歌曲的歌名，歷來有很多種說法。
對於這首歌曲的解讀，是這樣的——一個男孩被一個女孩帶回了她用挪威傢俱（即Norwegian Wood）裝飾的家裡，在睡覺前，女孩說她是有正經工作的人，而男孩則是一個無業遊民，所以男孩自卑的跑去浴室睡了一覺。第二天，女孩走了，男孩則點火把這間用挪威傢俱裝飾的家給燒了。
《Norwegian Wood》這首歌曲的歌名，最大的爭議，就在於Wood到底指的是森林，還是泛指挪威木材打造的廉價傢俱。後者的說法，主要來自於為John Lennon撰寫傳記的Albert Goldman。
除此之外，還有指《Norwegian Wood》實際上是《No Virgin World》的諧音。而村上春樹有一次在一個紐約的派對上，遇到一位在George Harrison事務所工作的女士，則又提供了另一種說法，說這首歌曲原來的名字叫《Knowing She Would》，但因為唱片公司不同意這個名字，所以John Lennon以諧音的方式，最終惡搞出《Norwegian Wood》這個歌名。
但關於這些說法，倒是後來寫下《挪威的森林》這部小說的村上春樹，對之理解的更透徹。
村上春樹把自己的小說命名為《挪威的森林》（Norwegian Wood），把英語翻譯成日語，也有“無路的森林”的意思。作為一個精通英語，同樣也是英日語翻譯的作家來講，村上春樹不僅將Wood確定為森林的意思，而且還和日語形成了一個雙關語的作用。
而雖然是一部青春戀愛小說，但《挪威的森林》因為有著慾望、焦慮這些城市病的寓意輸出，也讓小說有了很強的社會意義。“無路的森林”，既代表著現實的叢林法則，也代表了慾望都市中飲食男女那種對未來的迷惘。
村上春樹對於The Beatles的作品，同樣有著獨道的見解。在他的理解裡，更願意把《Norwegian Wood》這首歌名，定義為Ambiguity，即不可定義性。它可能既不是“挪威的森林”，也不是“挪威產的傢俱”，只是藝術創作中天馬行空隨性的創造，考慮到當時的John Lennon愛吃的“零食”，這種可能性也是大大增加了。
而John Lennon在接受《Playboy》雜誌1981年1月號的訪談中，倒也曾經間接說過類似的話。因為這首歌曲是源自他的婚外情經歷，但John Lennon又不想讓自己的妻子知道這樣的風流韻事，於是只能在創作裡閃爍其詞，並說“不明白自己空間是怎麼想到挪威的森林這個詞的”。
你又願意認為《Norwegian Wood》，到底指的是什麼呢？其實很多歌曲就是這樣，你解釋的太具體了，就讓藝術的抽象美隨之消失。比如在《Norwegian Wood》這首歌裡，你如果一定要嘗試去解讀女孩為什麼要帶男孩回家？女孩為什麼沒有防人之心？男孩為什麼要燒了女孩房子？等等問題，不僅很庸俗，而且很無聊。
不過，伍佰老師的這首《挪威的森林》，倒是沒有那麼複雜，它就是村上春樹小說的“閱後感”，而這首中文歌曲的英文歌名，乾脆就是Norwegian Forest。
《挪威的森林》這首歌曲從音樂性上來講，最讓人覺得過癮的，還是大段的吉他Solo，而這些吉他Solo，在這首六分半鐘的歌曲裡，幾乎佔到了將近三分之一的比例。即使是不知道吉他Solo是何物的歌迷，也會因為這些Solo而沉迷。
《挪威的森林》裡的吉他Solo，倒也讓人想起早期Beyond作品裡的吉他Solo，它們都不復雜，但卻像歌曲旋律一樣悅耳動聽，讓非專業的吉他手和歌迷，都能沉醉其中、隨其附和。
關於伍佰老師的音樂，以後可以繼續聊。
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