任一禾
雖然國展有這樣那樣的問題，但我們不得不承認，入展作品的基本功基本上是沒有問題的，也許有少數作品的風格不被大眾所認識和認同。
一個人對藝術的認識是有限的，尤其是書法。歷代流傳下來的碑帖浩如煙海，我們窮盡一生也未必能夠盡識。因而，那些學習不常見碑帖的作品，不被我們所認識，也就再正常不過了。
一個人對藝術的認同也是有侷限性的。當我們喜歡上一種藝術風格，就再難對其他風格有好感。正如唐玄宗喜歡玉環的肥美，就不會喜歡飛燕的骨感。在書法上，我們喜歡了宋代的尚意，就會認為唐代的尚法過於呆板。
國展中的每一件作品，都是從數萬稿件中拼殺而出的，但由於每個人的認識和審美不一樣，不被所有人認同也就可以理解了。
以第十一屆國展獲獎作品頭名為例，欣賞它的人，認為取法高古，尤其對二王行書的筆意精髓領悟較深，對王羲之行書尺牘的形式借鑑得十分自然，技法嫻熟，畫面清新。
可反對者認為，由於作者寫得過於熟練，反而由此落入俗套，隨便看一個字組，極像從前人法帖從裁剪下來的，似乎是一件臨摹作品，作品沒有自己的思想，純粹是炫技，藝術水準並不高。
由此可見，即便是大部分看來非常不錯的、較為傳統的作品，也會有不同意見，何況其他？但儘管如此，其技法大家是認同的。
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千年蘭亭
本人曾經也是參加過全國展、“蘭亭獎”的運動員之一，就題主的這個問題，說說自己的一些認識。
首先，字要寫的好，是必須的。
無論如何，全國性的書法展，經過三十年的潮流湧動，波浪助推，在書法界的影響己是無窮大，幾乎所有的書法愛好者，專業工作者，即使不參加展覽，但絕大多數人都知道全國展。
近幾年的全國展投稿量，基本在五萬人次左右，但經過幾輪評審，能夠入展的人數，僅有200名左右，其中還包括理論、篆刻、刻字。純書法作品入展，160件上下。入展的概率已經很低，更不要說獲獎了。
省展、國展是檢驗自己學習書法成果的平臺和試驗場。自己的作品怎麼樣，投稿參加國，省展，讓免費老師集體評判，就花幾張宣紙錢，幾十塊錢郵寄費，很划算。
為參加展覽，從那麼多人中勝出，總得動腦筋，反覆寫，才能拿出自己比較滿意的作品。這是逼著自己進步的節奏哦。對我這種懶人來說。
國展中，有些作品不被大多數欣賞書法的朋友認可，主要是品種風格方面的問題。如隸書過渡到楷書階段的六朝碑版，一些不為人所熟知的，生僻的漢隸，簡帛書作品，清末民國初的碑帖結合的作品，被選入國展甚至獲獎。這類作品在普通愛好者中，很難得到認可，接受。但從傳統、從專業的角度看，絕大多數還是非常優秀的。如山東蔣樂志，原原本本再現清末趙之謙的行草書，多次獲獎。但這類風格，連許多專業書法家，也有人會看不懂，也不喜歡。更不要說普通愛好者了。因為這類風格的作品，與大家熟知的帖學風格差別很大，不附合大多數人的欣賞習慣，以致有人認為是醜書，不會寫字。眾口難調，也很正常。
無庸置疑，國展中也有濫竽充數者。比如有一年半載專門臨、寫同一段詞句，同一幅作品，直到爛熟，就為參加展覽。而換個新詞就不會寫。這樣的取巧者，也不乏其人。
也有一些朋友，總體書法水平並不高，但因為作品中有某一兩個點突出，比如墨色的變化，節奏的變化，作品的形式變化等，正好是這次全部投稿參展作品中少見或沒有的這方面突出的作品，他們正好踩到這個點上而幸運入展。這樣的作品，綜合水平並不高，有些甚至有技法方面的硬傷，受到大家的詬病，也是事出有因。
總體上說，參加國展的書法作品，字要寫的好，是個硬槓槓。
下圖是本人的塗鴉，供朋友們一笑。
快樂書法營
這個問題我來回答，本人僥倖在十二屆國展入展，並且參加了國展面試環節，有些細節，說給大家聽聽。
關於作品。
就好比參加一場戰鬥，一定要有明確的目標和方向。
學習書法多年，寫過唐楷、魏碑、隸書、行書，這次國展徵稿，雖然中書協不限制作者投稿書體，甚至鼓勵愛好者多書體投稿，但是畢竟時間有限，能夠打造一種書體投展作品就實屬不易了，經過分析瞭解到:行草歷來是歷屆國展投稿的最大熱門，楷書則緊隨其後，行草競爭將會達到空前白熱化程度，結合自己能力，個人更傾向於用楷書投稿，楷書上我寫魏碑居多，大楷寫始平公一類比較雄強的書風，也喜歡寫中楷，張玄墓誌一類，小楷寫二王、文徵明、鍾繇等，所以接下來又要面臨大楷與小楷的選擇。
大楷小楷，各有千秋，本次徵稿啟事要求一種書體只能投一幅參評，縱覽歷屆國展，小楷是太多高手的必爭之地，而小楷極其考驗耐心和細心程度，一不小心，容易出錯，然後又要從頭再來，去年投金剛經，5000多字，期間有多次書寫出錯，寫了多次，心裡有陰影，通過查看歷屆國展大量作品，我分析得出結論:可能大多數作者都會選擇中、小楷，鍾繇小楷居多，小墓誌居多，打格居多，拼接居多，所以我覺得投大字應該更具入展優勢，在眾多作品中應該會相對突出，然而，大字也更容易暴露缺點，所以機遇與挑戰並存。權衡利弊後，我還是想賭一把，就寫大字！
大楷創作時作品一定要追求大格局、大氣象、高品位，這一點特別重要。國展作品的尺幅本屆最大限度是八尺整，既然選擇寫大字，肯定是要用足尺寸的，所以毫不猶豫選擇了八尺整張，紙是白色南唐古宣，筆是青竹竿兼毫，出鋒5.0，墨是紅星墨，選擇內容是南北朝庾信《從駕觀講武詩》，書體選擇歐陽通＋始平公+黃庭堅風格的融合。
大楷書法作品不易寫。我的作品剛好100字，在八尺整張上呈現，每字大約在16CM左右，雖然不事先畫格，但是由於疊格書寫，字形大且規整，容易寫得鬆散或板滯。怎樣讓大楷作品氣韻端莊、清雅，氣息貫通、流暢，節奏鮮明生動起來，是必須攻克的難關。
在書法的表現力上，我主要考慮了以下幾點：
1.在具體的創作中，大膽的選擇不用任何裝飾線，素面朝天:刪除了之前的隸書題簽，小楷題跋，這樣使正文顯得更加突出；
2．筆法上，強調線質的表現，用盡量硬挺剛勁的線條來表現大楷的遒勁、使線條飽滿而富有彈性；
3．結體上，有一些字加入了行書的筆意，以筆畫間的鉤挑牽絲來形成字內氣息的呼應。使線條更加生動，從而在整體上更加流暢與舒朗；
4．章法上，為了表現書法的靈動性，在書寫時沒有打格子，書寫時不受格子框架的束縛，表現得更加自由，而且字距和行距也相對較密，通過字與字之間的高低錯落，相互穿插，使得整體上看起來更富節奏感；
5.在筆的提按幅度、力度、速度上下功夫，使上下字的上下或左右筆畫產生粗細輕重交替的變化，及字形或部首縱橫長扁交錯的變化，讓行內上下節奏感或中軸線兩側的節奏感流動起來。讓字在上下或左右的輕重交替、長扁交錯，讓行間左右的節奏感流動起來。
前前後後寫了十來張，但一直沒有特別令自己滿意的作品，隨著截稿的臨近，只能選出一張相對好一點的作品投出，想想終於完成了國展投稿任務，心中如釋重負，原本也沒抱太大希望，所以內心非常坦然。
關於評審。
有人說，你是和評委關係好，對不起，我一個書法愛好者，一個評委也不認識，評委也不認識我，就算認識個把評委，哪怕你是他學生，親兒子，對不起，在中書協評審委員會里面，這是要自己提出來的，需要回避的，如果你有意瞞報，對不起，會被別人舉報，對自己對選手都是一個汙點，誰會做這樣自毀長城的事情？
有人說，你運氣好！確實，不得不承認，上國展需要一定的運氣，寫得好的不一定能夠上國展，但是上國展一定是寫的好的。一副好的作品一定要有亮點，能夠打動評委，就像皇帝選妃一樣，朕憑什麼非要翻你的牌子，至少肯定一點，你這個人一定要有傾國傾城的容貌，要麼豐腴如楊玉環（智永、顏楷），要麼細瘦如趙飛燕（歐楷、瘦金體），要麼英姿颯爽（如二王行草）等等。
最後說面試。
國展最終還有面試環節，所有面試對象一定要把自己入展的作品現場全部複製一遍，這是嚴查代筆現象，所以，有代筆想法的請打消這個念頭，南郭先生是行不通的，有人說，某某作品是臨摹老師的，剛好人家就練張一副，也正好上了，面試再寫一遍也沒問題，別忘了，面試過程中還有一個創作環節，給你不一樣的指定內容，要求在規定時間內完成相同風格的創作，這樣下來，李逵李鬼立馬見分曉，有位老中書協作者在今年的面試環節上就被下了，質疑中書協面試環節不合理，影響了發揮，覺得受到了極大的侮辱。確實，這個面試，就如同考試，對每個人都是一視同仁的，不存在歧視個體，但是絕對不能翻老皇曆。我的面試非常順利，現場面試是臨摹原件加一張創作，兩張八尺整張作品，一臨一創，不假思索，信手拈來，引得現場兩位評委過來提問，問及學過哪些書體，一一俱答。兩張作品一起用時80分鐘，一氣呵成壓印，收拾東西提前交卷，打道回府，等待發榜。9月2日凌晨中書協官網放榜，沒出意外，自己的作品成為1074件入展作品之一。
國展感想:
國展入展，既不是有的人說得那麼簡單，隨隨便便寫個作品就可以上，也不是有的人說的那麼難，是金子總會發光。十二屆國展已塵埃落定，對學書者而言，認識古人很難，但認識自己更難。年少時往往因缺少自信而低估了自己的潛能，成名後往往因光環的環繞而高估自己的真實水平。唯有讀書、思考，才不會迷失人生的方向。
謝紅兵
但凡對書法藝術有一定程度的瞭解，就會明白，國展的作品大部分都有著深厚的書法功底。你要不相信，我建議你可以對著部分作品臨摹一下，看看你是否寫出它的線條質量，以及其章法，墨的濃淡等的處理你是否可以做出來。很多東西，外行看熱鬧，內行看門道，這句話，用在所有專業技能都適用。
居易視野
請拍磚
陳凌雲書畫
堅貞無咎
作品入選書法國展，書法創作者的字寫的應該是好的，只少是迎合評審人員的口味，不然的話，其書法作品是入不了國展的。當然，書法作品入國展，也不排除有其它方面的因素，而且這些因素是鮮為人知的。
入展書法國展的作品，大多都是有傳統基礎作支撐，並融入個性的作品，無論是哪種書體的書法作品入展，幾乎都具備以上兩點，否則，作品要想入展是很難的。據瞭解，近年來的每屆書法國展，投稿的作品上萬件，經過層層篩選後，入展作品也就700件左右，如果書者的字寫的不好，是入不了評審人員的法眼的。
我想，題主提出的問題可能還有其它方面的意思吧？其它方面的因素是隻可意會不可言表的，因為某些方面因素是非常微妙的，還是不說出來的好！
總之，要想使自己的書法作品入國展，作品質量是硬道理！作品質量不過硬，即便佔盡天時、地理、人和，也難以實現自己的書法作品入國展之夢想的。
以上為個人觀點，一家之言，僅供參考。如果各位網友對此有不同看法，歡迎留言和評論！
中州耕牛堂主
不一定，從兩方面來分析一下。
首先從風格上來看，自己的作品要好，有機會進入篩選階段。從國展選的作品來看，一個評委的偏好決定你能不能人選，每個人都有自己的侷限性，總會偏向自己喜歡的東西，在作品質量相同的情況下，一般比別人的機會大。經常會看到一個情況，國展上會連續幾年同一種風格的作品，大量出現在展覽上，除非這個評委不在當了。
其次裙帶關係，中國這個傳統，已經滲透到方方面面，書法這個高雅藝術也不能免俗。一個評委總會選自己的弟子和人，一是彰顯自己能力，二是彰顯自己徒子徒孫多，幫派興旺，使自己在書法界的地位能得到鞏固，某起更多的名和利。
所以作品再好，沒有遇到伯樂，一樣沒有機會人選，一個人作品不行，如果有自己人當評委，入選那是分分鐘鐘的事，所以人選的作品，不一定是最好的書法。
殘墨
個人感覺吧，書法作品入選的話有三個因素:
第一是作品本身質量，
這個應該是硬性條件，標準也比較多，都是不同維度的，所以也是眾說紛紜，百口不一。
第二是作者的影響力，
這個是作者本人圈子決定的，也可以說成是作品的影響力。
第三是作品的代表性，
這個也好理解，作品要在某個領域內有一定的代表性，有的對比才能突出優劣。
文無第一武無第二，評選的標準其實很多，所以，評不上不一定是作品不好，評上了也不一定是行業權威，之前看過張國立演的一部電視劇，他扮演財神趙公明，寫了字去賣，但書店老闆不收，當時大概是這麼說的:你的字寫的很好，但我不能收，因為你不出名，你的字也賣不了錢。嗯，我覺得，這也是當下的一種寫照。
黑衣vlog
藝術本身就沒有統一的標準，談何入選國展就是好作品。
第一、入選國展不過符合國展評委的口味而已。從藝術標準評價來看，藝術本身就沒有一個統一的標準。其次，評委水平的侷限性就限定了書法藝術的發展。因此，就藝術發展看，國展並不見得有利於藝術發揚光大。
第二、為寫字而寫字不是藝術。目前的所謂書法家，大多是專職或職業性書法家。這種機制就背離了古人書法家成長的內涵。成為職業，實則就是工匠。這種工匠式的手上功夫，附在文學大家之手，所出來的無意而為之的字才稱為書法家。
即便是書法博士、碩士，修養、修行的內涵沒有何談書法？
